帮忙投票口号想几句支持川剧的口号

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陈智林在川剧中寻找幸福的人
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3秒自动关闭窗口帮忙想一个班级的跑步口号! 要霸气 我们是 9.4班 开始跑步了现在 求大神给想几个霸气的口号!_百度知道
帮忙想一个班级的跑步口号! 要霸气 我们是 9.4班 开始跑步了现在 求大神给想几个霸气的口号!
现在是初三!
提问者采纳
9494,迈步放肆,锻炼身体,今后救世。这够霸气了吧,就怕你们不敢喊
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我们同学军训时教官给的口号:
星宿老仙,法力无边,东方不败,千秋万代
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其他5条回答
弄死主任,干掉校长~日出东方,为我9.4~~
人挡杀人,佛挡降佛
青春飞扬,展翅翱翔。仰望星空,94最强!哦也
9我就是4!!!!!!!!
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出门在外也不愁四川省十一届人大提出“振兴川剧”口号
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 在省十一届人大五次会议上,代表们对四川的文化建设提出了很多建议,有省人大代表就提出将振兴川剧作为一个系统工程,并得到广大代表的好评。
  川剧应该挖掘包装
  成都代表马正平:文化方面,应把文化资源与旅游产业结合更紧密、赋予文化历史资源新的生命力;川剧有自身独特的魅力,应挖掘包装,大力发展川剧事业,让它产生更大的价值;大力挖掘我省文学资源,打造文学大省;通过发展文化产业提高人民生活幸福感,让百姓生活更有品质、更有品味。
  振兴川剧应作为系统工程
  广安代表唐剑:四川应该响亮提出&振兴川剧&口号,把&振兴川剧&作为系统工程,让文化遗产得到保护,真正成为文化强省。
  川剧除了传承还应创新
  广安代表赵军:坚持中国特色的社会主义文化发展道路,坚持社会主义文化前进方向,继续实施文化环保工程,净化声频、荧屏、网络空间,加大文化产业发展,川剧除了继承,更需要创新。要坚持将文化建设纳入民生工程,满足老百姓日益增长的精神文化需求。
  建议恢复市县川剧团
  成都代表贾正方:将以加强文化建设,占领农村和基层的思想建设主阵地,建议将市县的川剧团和文工团重新恢复搞起来,同时,加强文化教育。现在姓&钱&的多了,他认为首先应该对教育课程进行改革。
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最新评论:[转载]随想两则,关于川剧
由川剧高腔配乐想到
川剧高腔配乐历来是个有争议的事情。
现在来看,首先要明确配乐的目的是想让演出效果更好,不是为配乐而配乐。这样,如果配乐后,听着别扭,不协调,不舒服,反而给戏减了分,这种改编自然是不可取的。
但有些戏的配乐做得比较成功,虽失掉了徒歌式演唱的空灵、旷远,却也悦耳动听,且音乐色彩更丰富,从某个角度看,抒发感情也更充分,如《别洞观景》《秋江》等。可还是有人认为这样改失掉了高腔的特色,不值得提倡。
这就涉及到检验川剧这样的古典剧种改革、创新的标准的问题。剧种自身特色的保持属不属于这个标准,占什么地位?我以为这个标准应该是:一,好听,好看;二,保持本剧种原有的特色。两者缺一不可。所谓“好听,好看”是指不考虑不同艺术形式的差异、界限,纯用审美的眼光去审视,改编后的戏是一件精美的艺术品,且与改编前相比进步是主要的。
在这个“好听,好看”的基础上,要求保持住本剧种的特色,主要是出于维护文化多样性的考虑。文化多样性是人类社会的基本特征,是人类文明进步的重要动力。文化多样性体现了不同文化主体丰富多彩的创造力,促进不同文化间的交流与共同繁荣,对文化生活犹如生物多样性之于大自然一样重要。不同艺术门类各自的特色,相互的差异,是文化多样性的重要组成部分。我们反对强势文化一统天下,要保护、抢救那些日趋衰微甚至濒临消亡的古老文化,扶持相对小众的古典艺术,一个相当重要的目的就是藉此保护文化多样性。如果改革、创新使它自身的特色淡化乃至泯灭,岂不和保护、传承它的初衷背道而驰。通俗一点讲,以川剧为例,川剧有继续存在的必要,是因为它有其独一无二,不可替代的价值、作用,无论相比于当今各种时尚、流行文化,还是其他兄弟剧种。而它有这独一无二的价值、作用,就在于它自身鲜明的特色。失掉了特色,就失掉了存在的价值。
要是只要求“好听,好看”,那么在川剧舞台上彻底改唱歌剧,跳芭蕾,只要够水平,也可以“好听,好看”,可那不明显很荒谬吗?
许多老一辈艺术家在实践中总结经验,早就认识到了在改革、创新中,“修旧如旧”,保持原有特色的重要性。艺术大师梅兰芳先生将旧戏改造的原则精炼地概括为“移步不换形”。梅氏的回忆录《舞台生活四十年》一书中,更明确指出不赞成对传统剧目大刀阔斧地修改,对存在的问题、不足应尽量通过简练的手法予以纠正。
回过头来看,徒歌式演唱是川剧高腔最突出的特色。无伴奏并不意味着落后、不发达,相反是别有一番风光。配了乐不一定效果就不好,但会使这一特色丧失,所以还是少用为妙。除高腔配乐,现在传统戏曲创新中,普遍出现的表演话剧化(吸收话剧表演无可厚非,但要化成戏曲的东西。不能让人觉得是念戏曲白口的话剧),交响乐伴奏,大布景盛行等现象,性质也大抵相同。
最近看了一版川剧《刁窗》,川剧旦角特有的甩发取消了,投江前有大段配乐独白,节奏抻得很慢,很初级的“话剧念法”,投江时还要用干冰,古意全无。好好的经典被糟蹋了。不是说要演《刁窗》的钱玉莲就一定要带甩发,配乐独白处理好了,话剧念法也能打动人。但那失了川剧的特色,不符合第二条标准。
需要指出,对具体传统剧目的整理、改动,除了要保持剧种的特色,还要保持原剧目的艺术特色、整体风貌。除非原剧在内容上有重大问题,需要脱胎换骨一番,或根本就只是借用原剧的剧本、框架,表演上基本是另起炉灶。这其实类于编新戏了。而创编新剧目时,就只用注意整个剧种的特色了。所以表面上,第二条标准的执行,排新戏时是该比整理老戏时松一些。
上述讨论都只针对川剧自身的传承而言,如果有人想在川剧基础上开拓出一个全新的剧种(艺术门类)自另当别论。
振兴川剧着眼日常
近几年,有不少戏曲盛事在成都举办——非遗传承人展演,梅花奖评比,双年展演,纪念二周等,每一次活动,都有不少好戏上演,花团锦簇,使观者大饱眼福。但日常的川剧舞台相对就显得枯寂了。
古语说:“贵有恒,切忌一日曝十日寒。”川剧振兴,主要应是指它在长期历史发展中积累下的宝贵艺术财富得到全面继承,其价值也得到充分实现,同时还不断有新的,体现时代精神的佳作问世,服务社会。即继承、创新、展示三个方面。这三者既是振兴川剧的主要任务,也是其根本目的,至于社会影响力、知名度的提高等,都是副产品,且要以这三者为前提、基础。而无论继承、创新,还是展示,都非一朝一夕之功,不是办几次活动就能搞好,都要靠日常的点点滴滴来积少成多。各种大型活动只是一个阶段振兴川剧成果的总结和集中展示。
前几年,在成都举办了抢救川昆的研讨会和展演,一口气展演了十多出川昆剧目,确实使大家真切地感受到这一宝贵艺术财富的价值与魅力。可是真要全面地继承川昆的艺术财富,不让它流失,并让它在舞台上充分实现自身价值,恐怕还是要靠长期日常的教学、演出吧。
演出是最主要的展示的途径,是检验继承、创新成果的主要方法。作为看戏的人,我也是对演出接触最多,感触最深。在我看来,振兴川剧要着眼日常,平常多演好戏应是重中之重。
现在除了一些重大活动,川剧界各位传承人平时都很少演出。当然,他们还有教学、排导等其他各种任务。但适量的示范演出也绝不该荒疏。如果顶尖的艺术不能经常在舞台上服务观众,不能充分实现其价值,那川剧传承的意义何在?传承人展演一两年才办一次,未免一曝十寒而杯水车薪。如果能每月在锦江剧场一类的场地,有一到两场传承人展览演出,每次不必追求把天下英雄一网打尽,请几位凑一台折子戏即可,下次再另请几位,大致转着来。则观众得饱眼福,青年演员也有了观摩、学习,开阔视野的机会,善莫大焉。
再如去年年底,省川剧院办了两场传统折戏传承展演。这样的事其实该长期坚持,做成品牌,结果似乎也昙花一现就偃旗息鼓。如果能坚持每个月搞一两场,中青年演员有了登台实践的机会,观众的欣赏需求得到满足,积少成多,更可以抢救下大量的传统经典剧目。再多说一句话,以后再做这种演出,一场五折戏,最好是前四折由中青年演员传承演出,最后一折由老师示范演出。
现在要促进社会主义文化大发展大繁荣,四川省振兴川剧的口号已喊了三十年了,政府能在发文件之余,对上述这些事提供点经费支持,大概更实在,见效更快。
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