梅兰芳蓄须阅读理解_百度知道
梅兰芳蓄须阅读理解
在上海？2！”从当天与高兴你体会到什么。军医用手摸摸他的额头，不去演出要想个办法对付啊，在他一生中，只好又回到上海，逼梅兰芳演戏，却有8年是蓄着胡须的，日本侵略军要在北京庆祝“大东亚圣战”，我该登台演出了，他只好忍痛卖掉在北京的房子。香港被日军占领后，当然更不能去了，在北京的梅兰芳剧团的一位演员忽然来到上海，让一位演员向日本侵略军报告，驻港司令官亲自出马，为了演出的需要，当然更不能去了。他在舞台上唱旦角，就把胡须留起来了。　　一天、梅兰芳斩钉截铁地说，一试体温40度，梅兰芳仍坚决不演。　　梅兰芳找到了一位当医生的好朋友。”但是，没有座位就站着看，他借口剧团不在香港。　　但是，我该登台演出了，不能登台演出了，日本侵略军派流氓头子来威胁梅兰芳，就说，看见他正盖着厚被躺在床上：“普通的演出我都不参加。医生被他的爱国精神感动了。敌人起初不信，决心帮助他度过难关梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家:1：“普通的演出我都不参加。大家敬佩他的高超演技、抗日战争取得胜利的消息传来，更敬佩他的民族气节，滚烫滚烫的。　　长期不演戏，梅兰芳当天就剃了胡须。为了维持生活，请医生帮助他生一场大病：“胜利了，梅兰芳就没有收入。那是在日本帝国主义侵略中国的时期。　　日本侵略者总想逼梅兰芳演戏，但他还是不演戏，这样的庆祝会，专门派一个日本军医来检查。”　　梅兰芳发了高烧以后，对梅兰芳说，高兴地向大家宣布，他逃到香港：“那么打一针伤寒预防针吧，梅兰芳当天就剃了胡须，只好认定梅兰芳得了重病。军医闯进梅兰芳的家。军医看不出破绽，如果违抗就以军法论处，打了这种针是要发高烧的。”从斩钉截铁你体会到什么，他为了表示对日本帝国主义的抗议和坚决不给侵略者演戏的决心，这样的庆祝会，还是不肯演戏，以摆脱敌人的纠缠，他的钱很快就花光了。问题，香港的生活费很高，高兴地向大家宣布！”来看他演出的人太多了：“胜利了，他总是把胡须剃得干干净净的。梅兰芳斩钉截铁地说，要求他必须演出，床边桌子上放着很多药。　　抗日战争取得胜利的消息传来。为了安全，说明自己的处境危险
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1爱国之心之坚决2.对祖国和京戏炽热的爱，对侵略者的恨之入骨
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1、斩钉截铁 是一种决心，坚定决绝不给日本人演出2、
对抗日之战争胜利的民族自豪感
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出门在外也不愁有没有《梅兰芳蓄须》的短文_百度知道
有没有《梅兰芳蓄须》的短文
东京等地巡回演出。日本华北方面军头日要派汉奸朱复昌“请”梅兰芳出面讲几句话，发起了高烧，梅兰芳以牙痛为由婉言谢绝，率领剧团赴南京，早已退出舞台”，过起了隐居生活。梅兰芳在八年抗战中，梅兰芳听说后，嗓子坏了，始终拒绝为敌伪演出，一连几天不退。不几天。1942年。日本人派军医来检查，对外称自己“上了年纪、长春，就留起了小胡子，日本帝国主义为了粉饰太平，梅兰芳杜门谢客，身处逆境，表现了高尚的民族气节。此后，果然发现梅兰芳得了伤寒，他不再刮脸了，高烧42度，让医生给自己打了3次伤寒预防针。他们这才放弃原来的打算日军占领上海后，妄图把梅兰芳请出来
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请参考《梅兰芳全传》、《我的父亲梅兰芳》
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出门在外也不愁这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
吉大师院附小五年级:陈一耀沙发梅兰芳的高度和低度20世纪20年代，梅兰芳以《霸王别姬》名振京华，他扮演的虞美人，令人拍案叫绝。
一次，梅兰芳演出《霸王别姬》，台下观众赞叹不绝。一位老者却突然起身，大喊：“什么名角，徒有虚名！”随后退出戏院。
尽管大家都劝梅兰芳不要听信一个老头的胡言乱语，他还是决定前往拜访。见到老人时，梅兰芳深鞠一躬，虔诚地说道：“晚生梅兰芳，戏演得不好，多有得罪，今日特地前来请教。”老者凝视他片刻，淡淡地说道：“哪里，你是‘名角’，老生岂敢指教。”
听了这话，梅兰芳没有退却，而是再鞠一躬，谦恭地说：“人外有人，天外有天。晚辈一心只愿中华国粹能够发扬光大，若承蒙您能指点一二，将不胜感激。”听到如此肺腑之言，老者感叹：“你的鞠躬让我看到了你为人的高度。”于是娓娓道出对他表演的看法：“你可清楚，虞姬是美人，而你扮演的虞姬舞的却是男人剑法，这与虞美人的身份不相称呀！”
梅兰芳听后顿觉醍醐灌顶，当即跪拜：“您若不嫌弃，晚生愿拜您为师。”此后几个月，梅兰芳常来学剑，各类剑法都学得惟妙惟肖。从此，他的表演又更上一层。
人们总是仰慕高山的雄伟，却遗忘了山谷的深广。对梅兰芳来说，别人把他看得比山还高，他却把自己降得比谷还低。高山仰止，虚怀若谷，这就是大师的高度和低度。
话题拓展 高与低、态度、谦虚板凳读《梅兰芳蓄须》有感今天我读了一篇文章，名叫《梅兰芳蓄须》。这篇文章讲的是梅兰芳先生在日本帝国主义侵略中国的时期，他为了表示对日本帝国主义的抗议和坚决不给侵略者演戏而把胡子留起来的事。日本人派流氓头子来威胁梅兰芳先生，他不肯为日本人演戏，他为了安全，他逃到了香港。但香港的生活费很高，梅兰芳先生的钱很快就花光了。又回到了上海。为了生活，他又买掉了房子。有一次，日军非要逼着梅兰芳先生演出。他为了不给他们演出，有让一个医生给他打了一种针，发烧到了４０多度，这样他就不能演出了。读了这篇文章，我深深的被梅兰芳大师的行为所感动。梅兰芳大师非常钟爱自己的事业。但是在日本强盗面前，宁可忍饥挨饿并且放弃自己的事业，也不给日本强盗演出，这是一颗多么爱国的心啊！我们是祖国的未来，应努力学习，学习梅兰芳大师的爱国之心，为祖国的繁荣昌盛而做出自己的贡献！！#4楼当梅兰芳遇上Lady Gaga世界灿烂的寂静
可场景已变
无奈，遗憾。
睁开朦胧的眼，仰望着蔚蓝清澈的天空，沉睡了一百年之久的我终于醒了。
起身，环视。
这是哪儿？我又是谁？
只见周围高楼林立，车水马龙，人声、机器声交汇成一片，世界是那样热闹而又陌生，一切是那么新鲜……
频闪，搜索。
华丽宽敞的戏台，五色油彩描绘的俊脸，曼妙婀娜的身姿，精彩绝伦的唱词，博得满堂喝彩。那四处张贴的巨幅画报，留声机里不断播放的名段，人们茶余饭后的焦点——堂堂七尺男儿，血气方刚，“连成班”里的“台柱子”，戏界的名角儿——“梅兰芳”是我吗？在那个京剧风靡的时代。
世界灿烂得寂静，陷入久久……
原来，曾那般辉煌、耀眼过。
这是一个崭新的时代。
风起，整装。我要去看看曾一手创造的“梅派”是否“后继有人”，是否依然书写着传奇神话。
那是谁？画报竟如此显眼，造型竟如此奇怪？难道是戏界新捧的“名角儿”？——想我“梅派”终于“后继有人”。
可是，她也能唱段，也能演绎不同旦角儿吗？
好奇，疑惑。
一路走来，大街小巷似乎全都是她的画像，几乎听到的也全是那“叽叽喳喳”的“鸟语”。这究竟是什么样的"戏子"啊?竟有如此大的名号？——绰号“雷母”。其阵势竟与我当年相媲美！只是那唱词已不再清晰，造型已不再“俊美”！
也许，在这一百多年里我“梅派”早已有了“创新”。
决心已下，我要重回戏坛。与所谓的“时尚”较量，挑战“新型戏剧”，一展我当年大师风范。
筹划着……
我欣喜于这次的重现与挑战。
转身，定格。
走进久别重逢的戏楼，挂上我俊美的画报，登出曾唱遍大江南北的唱段，换上美丽熟悉的戏服，勾勒着线条清晰的妆容，仿佛台下那热闹的场面在眼前重现，众位赏客的喝彩声在耳畔萦绕。
孰不知唯对我“情有独钟”的数人，期盼着我的演出。先前的期待化为泡影，寥寥数人的戏楼，致使我不能不感叹“人走茶凉”。
忐忑，不安#5楼有人想看到一个脏的《梅兰芳》吗？有人想看到一个脏的《梅兰芳》吗？
从来都不太喜欢京剧。自从电影进入一个呈现“亮剑”时期的新的审美世界以后，这种不同与陈旧的文艺电影有了更高的表达界限。整个电影背景都有新的意义，很少被界为“一个时代”所演的电影所迷恋。而梅兰芳真的是一个时代的标点吗。现在的电影都十分看重投射的精神。这部影片所要表达的是什么。我看完以后几乎呆在那儿了。演得活人都变得成为精神坟墓里的尸体。我想梅兰芳是戏剧界最应该躲避进入电影界的一位可以说是名人吧。有些时候电影是让人回想起最不想打开的那间封闭的花园。因为花开时候，老想百花齐放，花谢了，无人问津。也许梅兰芳只是想做一个平凡人。邱如白不应该说他应该是个中国戏剧的标识。在梅兰芳眼中，他没有去把自己当成人物来看，从孟小冬出现的时候，梅兰芳就在内心里早已把戏看成一份工作而已，他也许还想，和孟小冬过一辈子。陈凯歌把梅兰芳最不想为后人所知的内心表达的淋漓尽致。梅兰芳在地下也会骂陈凯歌掀开他的私人生活。《黄土地》所表达的远远高于《梅兰芳》。他把梅兰芳的灵魂都偷上走了，当成他争夺票房的工具。
最主要的是他把梅兰芳当成了死人看待，而最终使得电影仿佛成为进入地狱的路上过程。这令梅兰芳的形象大大消退。那种没有男人成功背后的自由，成为拍一生的隐痛。所以说，陈凯歌不应该拍这部电影。他拍不好。本身梅兰芳不想让历史记住他。对于他而言，他的人生只想和平凡人一样，不想轰轰烈烈。每一次看到他从戏台上走下来的时候，那落寞的身影就在昏暗的灯光之下，显得十分的苍老。陈凯歌拍过许多的电影，我想就数这部《梅兰芳》差。而之前都有“陈氏导演”特殊的人文关怀。而许多人也认为他是位十分重视传统文化的导演。而在解构梅兰芳中，他完全把梅兰芳的内心当作美学追求，并调动多种电影手段。使这部电影更加的沉重和苦闷。
《霸王别姬》能体现出一曲悲歌的况味。历史与现实交织，幻觉层层就进脑海中，每一个观众也把自己当成挽歌者去送别一枉悲剧。我们更深层的感觉，他在探索人的生存问题与人主体意识的表达，上有自己独特的风格。《梅兰芳》有许多地方把京剧扩大化了，台上女人，台下男人的他，有多少能给自己呢。孙红雷饰演的邱如白，让我竟然没有认出来。邱如白倒底是一个什么样的人。他抽离了孟小冬与梅兰芳的感情。应该说，这是个一个时代下的人物，但陈凯歌几乎很少演到历史背景的角度投影，而把他的内心打开了，并且把感情演得失真了。陈凯歌没有找到一个平衡度。一个历史与情感的平衡点。《梅兰芳》没有一个定点主题，支离破碎。我想所有８０后的人对梅兰芳感知度都不会太高，影片太多沉闷的镜头，造成死气沉沉的氛围。
之前邱如白先生对孟小冬的恳求，谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。这种牵强的语言，把感情关在了门外，让梅兰芳在心中只会有孤单，这就是邱如白一直梦想的。我看到这里，真的想关了不看了，难道多一个孟小冬，就把梅兰芳演戏时代拉走了。太可笑。
梅兰芳不是国家的，不是别人的，他是他自己。他只想做一个平凡人。
好像在情感之中，又似乎关在情感之外。在历史之外，却明明在时代之中。在戏台之上，但又次次离台而下。
最后，邱如白终于明白，梅兰芳只想做一个平凡人。这是梅兰芳夙愿。是陈凯歌脏了《梅兰芳》。#6楼这千年永存的气节——读《梅兰芳蓄须》有感梅兰芳，是中国乃至世界历史上赫赫有名的京剧表演艺术家，同时也是一个民族英雄！
他不像史可法那样在战场上挥洒热血；也不像于谦那样在大明这个一落千丈的帝国面临危险时力挽狂澜；更不是永乐帝朱棣，在朱元璋的基础下，励精图治，使明朝成了当时天下第一大国（他也没有这个能力和权利）！他也许史可法、于谦和朱棣相媲美，他仅仅是留了８年胡须，８年不唱戏。可是，他却在抗日战争胜利后的第一时间剃了胡子，并登台演出。
而且，在他停止收入的８年中，请求他登台演出的人数不胜数，再加上刀光剑影的威胁、生活的困窘和高收入的诱惑，足以见得他这八年过得并不容易。
然而，是什么使他在刺刀的威胁下度过了八年？到底是什么信念支撑着他度过了八年？
这种东西，我们称之为气节。
这是一种西方人永远不会也不可能感受到的民族气节！
千年来，这坚贞不屈的气节，影响了几代中华儿女？又感动了几代中华英雄！
宋末的文天祥，蒙古人对他软硬兼施，可还是没能让他投降。最后，他在阴暗、潮湿的牢房中写下了一首大义凛然的《正气歌》。而这首义正词严的《正气歌》，正是他一生的写照！
与文天祥差不多时代的岳飞，更是精忠报国！当时金军中也广为流传着一句话，曰：憾山易，憾岳家军难！他那坚贞不屈的民族气节，体现在战场上，更体现在他被诬陷后在狱中的从容不迫和宁死不屈，还有他临死前写下的那八个大字——天日昭昭！天日昭昭！
因为气节，梅兰芳宁可卖房度日也不愿在鬼子的刺刀下演出；因为气节，文天祥宁死也不肯投降；因为气节，岳飞就连临死前，心里闪过的还是这个念头：我是无辜的，我从来没有背叛过国家，更没有出卖国家，苍天呐！你的眼睛是雪亮的，我的是非与对错，这一切的一切，都由您来定夺吧！
这种人——这种有血性的中原汉子，不是千年等一回，也不是百年等一回，他是中国历朝历代都有的！
这千年永存的气节！标题：内容：相关帖子推荐最新发布的帖子相关文章《梅兰芳》是不是“梅兰芳”？ 阅读理解及答案_语文阅读理解_百年教学网
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《梅兰芳》是不是“梅兰芳”？&阅读理解及答案
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《梅兰芳》是不是“梅兰芳”？&阅读理解及答案
作者： 文章来源： 点击数： 更新时间： 12:18:52
二、现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面文章，完成6-8题。
《梅兰芳》是不是“梅兰芳”？
经过舆论的千呼万唤，电影《梅兰芳》终于揭开了神秘面纱；已经退出流行的京剧艺术，借此引起了广泛关注。这是该片热议热映带来的最大附加值。
在时尚的包装下，向观众展现京剧中最美好最本质的唱腔艺术，这是电影《梅兰芳》的文化价值之一。影片里有几段“戏中戏”，是剧情演绎的需要，同时又具备声腔艺术的价值。其中最成功的是梅葆玖的幕后配唱配音，包括《樊江关》、《黛玉葬花》以及昆腔《游园惊梦》、时装戏《一缕麻》等，无论在梅派风格的把握、韵味的呈现，还是在声乐上的表达方面，它们都达到很高的境界。不过除了唱腔外，“戏中戏”在表演方面就显得生硬了。除了扮演少年梅兰芳的余少群外，黎明、章子怡和王学圻，由于不是戏曲出身，学京剧不可能一蹴而就，因此他们的手眼身法步基本“不是里头的事儿”。
电影《梅兰芳》对众所周知的一些大事的处理，应该说是基本符合人物和历史的真实，诸如梅兰芳蓄须明志富有民族气节爱国情怀，坚持艺术革新创立梅派，国际巡演提高中国文化的地位，威武不屈为“戏子”赢得尊严。《梅兰芳》对于这些人物基本面的正确表现，使得我们相信：这是梅兰芳。然而在另外一些方面，我又觉得“这不是梅兰芳”。影片的第一段描述青年梅兰芳同老辈名角“十三燕”斗法。“十三燕”这个名字，看其影片中的事迹，原型应该是谭鑫培。既然作者把谭鑫培的名字改成“十三燕”了，那么完全可以虚构，这些我不反对。我反对的是把梅兰芳和他的艺术对立面，处理成创新和守旧的截然对立和两极分化。梅兰芳绝对的新，对方绝对的旧，而且是新的绝对战胜旧的。其实，梅兰芳在艺术上的新旧观不是将两者对立，而是创新中有继承，继承时求创新。
关于人物塑造，令我感到意外的是黎明的表演。梅兰芳的那一份木讷，那一份“蔫儿”劲，反应迟钝却又诚恳而有主见，这些他都拿捏得很好。好的男旦演员，应该是“台上不像男，台下不像女”，黎明演得一身正气，他使观众相信，梅兰芳就是这方面的典范。当然如果他在眉宇和举手投足之间，再出一点京剧艺人生活中的神采或者说是惯性动作，那么人物形象就会更加传神。
（节选自 《文汇报》日）
6、下列关于电影《梅兰芳》的文化价值的表述，不正确的一项是（ ）
A．引起了人们对已退出流行的京剧艺术的广泛关注，起到了保护和弘扬国粹的作用。
B．借助时尚元素的包装，向广大观众展现了京剧艺术中最美好、最本质的唱腔艺术。
C．在处理一些众所周知的大事时，不仅充分尊重历史事实，还完全符合人物的真实。
D．在对人物形象的塑造上，主要演员一身正气的表演，准确捕捉住了梅兰芳的风范。
7、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是：
A．《梅兰芳》里的“戏中戏”虽然在声乐表达方面达到了很高的境界，但在表演方面却显得比较生硬。
B．作者觉得从人物基本面上看演的“是梅兰芳”，但从对人物关系的处理上看又“不是梅兰芳”。
C梅兰芳在艺术上的新旧观不是绝对化的，而是体现了辩证的思想，即创新中有继承，继承时求创新。
D梅兰芳的性格是复杂的，既木讷、迟钝，又诚恳有主见，但黎明竟能拿捏得很好，很出乎作者意料。
8．根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（ ）
A．对人物“十三燕”的设计告诉我们，编导完全可以设计主人公在事实中并未做的行为和动作。
B．梅兰芳蓄须明志，威武不屈，从而树立了京剧男旦演员“台上不像男，台下不像女”的典范。
C．“艺术真实”的内涵是对“大事”的处理必须尊重事实，但对情节可以虚构，细节可以想象。
D．由于不是戏曲出身，黎明的手眼身法步基本属于外行，所以无法使人物形象达到传神的境界。
二、现代文阅读（9分，每小题3分）
6、C(轻重失度，原文的表述是“基本符合人物和历史真实”，而该项却表述成了“充分尊重”“完全吻合”)
7、A（以偏盖全，根据原文，在“声乐表达方面达到了很高的境界”的只是“梅葆玖的幕后配唱配音”，而不是《梅兰芳》里所有的“戏中戏”）
8、D(曲解文意，原文的表述是“如果他在眉宇和举手投足之间，再出一点京剧艺人生活中的神采或者惯性动作，人物形象就会更加传神”，它强调的是如何“更加传神”的问题，而不是“传神不传神”的问题)
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