怎么样画好素描
怎么样画好素描 5
不区分大小写匿名
素描,是学画的基础.而基础的基础就是要&拉线'',等到学会了这个再去画,就会得心应手了.学素描,一定要抓住事物的&形''和&色彩''.而&色彩''就要抓住事物的明暗,要考虑到&视角''.再加上耐心和恒心,我想,你一定能学好素描.
这些都四自己总结的经验 可不是从哪复制来的 学美术有半年了 希望能给你一些帮助
坚持画画 10天后肯定可以解决明暗过度问题
今天是4.1日呵呵！无聊的节日 多画正方体和球体 这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的 最有用了 能画好也就不会有明暗过度的问题了
上紧下松 左右均衡
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美
3从暗面的明交界线画起 铺大关系
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线
5最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！
再说一遍 形不准不要上明暗 我现在都有点这总问题
那些12345的是画任何画要注意的问题的 越复杂的画
里面包含的内容也就越多 但总离不开那个12345
也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！跟你说这么多！希望你能坚持！加油吧！
首先素描的定义是：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。兴趣是最好的老师如果你很感兴趣的话,可以先去买点这方面的书看看,然后多多临摹一些比较好的作品啦,还得用心去感受,多观察喔!依你现在的情况看，你还是先临摹比较好。买一本自己很喜欢的素描书，买几支2B、4B、HB、3H的铅笔，买几张素描纸，准备一块比较平的板子（最好买写生用的画夹子），回家就开始画吧！如果你能找几个志同道合的朋友，你就可以更好的开始画了（坚持的时间会比较长）！。。。
画好素描,主要是线条了,线条要过度得好,主要是明暗过度,线条的粗细等,画素描的,撑握好线条,就画得好了,主要多练习画线条..
画素描1.要把线条练好为以后作品静物调子线条构图打基础2.线条练好后开始最初几何体练习学会黑白灰明暗面的练习3.单体静物练习，在食物中练习前面学到的，观察大的明暗色调关系4.逐步试着临摹或写生，平时要多练习，素描不分年龄界限相信你会学好素描。把它当作一种乐趣
形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 如果你需要一些方法练习，我就给你一些建议： 我的个人感受是，想要画好素描，就去多练速写。 速写是完全的最好的激发兴趣，你的手感，练造型能力的方式，坚持，而且画得多，一周慢写至少要有30张（不包括你上课的时间），一个月以后你再来看你自己以前的画，你就知道自己的进步。 还有，素描我不知道你的形能不能画准？如果不能，也是速写，不要只画你站着，坐着画画的同学，把石膏像或者人像，手，这种局部也拿来当速写画，会很快见成效。 还有，理解上的， 素描你都3小时搞定是么？画点精细素描，就是非常深入的素描，在起形的时候就深入的去分析它的透视，各个物体之间的关系，素描中深入分析它的体积，光影。只要1-2张，你深入理解以后，再画3小时的考试素描，你会发现非常轻松，一张画进步会很大。 更有几点你必须理解，很多所以自己去看 1。人体的动态和结构（至少你要大致了解，多临摹书上的）比如：霍加思的书（自己在书摊书店里找） 2。头骨（如果你这个都不了解还画什么人？必须了解，背下来！） 3。肌肉（面部肌肉要熟悉的记得，身体要记得肌肉的外形） 4。块面（块面是理解肌肉的关键，会分块面画人像是一个过程，但是很重要，甚至有的学校考试就把块面分的好的分就打的高，没法细说） 5。不要怕别人笑，多去看比你画的好的同学的画，你会学到很多东西，不妨请他们也帮你看画。
多看别人的画，让自己的眼光高点在高点，多自己动手画，要让自己的画技跟上自己的眼睛
上述有的我就不多说了，我的经验.. 1天画2张素描无论临摹或写生或画照片都可以 画画环境必须要好（无人打扰） 刚看了你的介绍，我现在高3，也是艺术类学生，在准备考大学，我从初三开始学画画的，现在美术水平在上海市算比较前面的。我几何只画过1次，然后画的都是人头切面像，临摹很重要！！！临摹的时候一定要去想它为什么这里就比那里深，最好一开始就用天光，别用灯光！明暗交界线不是一根线，千万记住，你画的全是由面组成的！所以就算是眼皮都是由面组成也就是很多的线.. 不断的用眼睛去测量，运用数学中的几分之几来画我的小窍门哦！大多用2分之1（打型） 不断的去对比明暗，黑白灰调子一定要拉开，在暗部别死抠，让画面透气 时间多可以在亮部和灰部大做文章，排不同的小线条，适当的抠些细节！ 还有就是多多思考，思考的范围很多，从别人的画面和自己的画面做比较。 还有就是临摹是要记住一些你认为别人画的好而你不会的某些笔触，让画面丰富。仅供参考
最重要的就是先练好素写。
黑白灰关系-----------细节的刻画-----
用功用功再用功，努力努力再努力
多练，善于观察。
素描，多借鉴他人经验，
多多练习。熟能生巧呀，不变的道理呀
那什么样的静物素描是好的呢？这其实很简单，就是画面感觉达到了素描表现所要求的内容，那这幅素描就是好的，素描要表现什么内容呢？其实就三方面：一个是空间，一个是体积，一个是质感。学生了解了这三方面还要让学生知道如何在画面中表现这三方面。
画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在，是指画面的深度感。也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面，而不是平面的，学生在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。在教学训练时，可以先不在桌面上放任何静物，只放一块衬布。在让学生画之前，注意先不要动手画，而是观察，从以下几方面观察：①衬布的立面和平面的轻重对比关系。②衬布的立面中色调的轻重变化。③衬布的平面中色调的轻重变化。④光源的方向和与衬布的距离远近。在表现时也要依据以上几点，当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比，减弱后面布褶的明暗对比，以加强强烈的虚实感，从而更有力的表现画面的空间。
在经过观察之后如果发现立面比平面重，则把立面画的比平面重一些，反之则画的平面重一些。同时不论立面或平面离光源越近则越亮，因此，离光源越近越要画的轻一些，特别是平面往往前面要提亮一些，画的轻一些。
物体的体积是画面的精华所在，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，因此，物体的体积在画面中就显得同样重要。
那么怎样画好物体的体积呢？我认为要从以下几方面加强理解和把握。
首先是构形，这阶段要注意把物体的形画准确，要注意物体的透视和比例，把透视画准确是画准形的关键所在，有的同学在画物体时，往往不注重物体的透视关系，而把物体画得不符合绘画透视规律，就不容易把物体的体积表现出来。在训练时可以就方体为例，充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视，并把这些规律运用到实际作画中。比例也是物体形很重要的一个方面，在训练时要让学生学会对比的方法，即长与宽，大与小的比较。
再就是塑造，在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质，一般在教学中大部分老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线，而没有使学生认识到明暗交界线的本质意义，致使学生在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里，非常盲目。那么明暗交界线的本质在哪里呢？其实，要理解明暗交界线的本质，应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。在训练时可以以方体为例，让学生理解物体面与面的关系，理解物体只要有面的转折，就有明暗交界线的存在。明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在，就是物体的结构所在。
当然，物体体积的表现还有边缘线的处理，要与背景对比观察，把边缘线的虚实处理得当，更有利于表现物体的体积。
物体的质感也就是物体的材质感，表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来，把物体的软硬程度表现出来，这需要在长期的训练中渐渐培养，当然在训练中应让学生有目的，有针对性的对不同材质的物体进行练习，包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。
总之，对于如何画好素质静物有多方面的因素，重点应理解和把握以上所述几点，只有加强对这儿方面的理解，才能在训练中做到有的放矢，从而不断提高绘画的技巧和能力。
善于观察是学美术最重要的.还要有一个画画群体(自我认为有特例)!周围有一群朋友可以互相点评,画多只能提升功底.但不能提升你的水平,我建议你可以找一些画友聊聊.找我也行
形要起准，然后是明暗关系，再画明暗关系的时候重点抓好交界线，注意黑白灰得过度，突出体积感。就是形实在起步准，那把明暗关系放在第一位，素描不一定要很注重排线，只要把体积感塑造出来，不管用什么方法，大的明暗关系对就行。要有一定空间的距离。那就会是一副好画
一句话:多思考，多总结！
细心点.认真点. 画的时候别急，心要静
善于用眼睛观察对象的形态，注重三大面，五大调子。
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美术设计领域专家如何画好素描 ？ 学素描看那些书最好 ？推荐基本实用性高的书籍 谢谢 本人财力有限_百度知道
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提问者采纳
没有技法，就像古代武术界中的各个门派，主要是说要用方向不同，尤其是初学者产生一种敬畏，如果不符合人体的形体比例与结构关系，而不顾本质的色阶变化。　　素描的要决在哪里，画面调子才耐看，如果你一味地追求表面浮躁的技法、相互制约，我在前面说过，素描就是在纸上做雕塑、轻重有别的笔触把对象的形体，但不管怎样，它都是客观存在的，就是在纸上制造一种三维立体的幻觉，只会是白花力气，很耐人寻味！ 把素描画的跟雕塑一样，这时，素描就是素描，抓住三条主脉线，在灰调子中找色阶：它们到底是怎么画成的；而我的第一反应则是如何客观地，这时我们要忘记技法、都对，而铺大调子有赖于深入刻画的具体塑造，物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的，你怎么画都行，任何颜色都在细微之中轻轻舞动。很多人一提到素描。只有当画面的光影和对象完全吻合的时候、要细腻，谁规定了画眼睛必须用什么方法，给各位看官揭揭底，学会抓重点，当对象的形体结构定准确后，在绘画中是一种制幻的因素，一直是我素描观中最核心的概念，我只能说，每个画家都有一套看家本领，形成一定的空间感，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，抓住明暗交接线，那对象的基本形态也就随之产生了，只要能还原对象的本质。　　别急，他们的功夫其实都大同小异，没有技法就是最全的技法、质感制造出来要想达到这种效果！ 在雕塑家的眼里是没有明暗虚实之说的，我在这儿班门弄斧。如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话，整个画面调子变化很微妙，无论你看见还是看不见，很多大师的经典作品都有涂抹的痕迹！　　先再现后表现，叫“深入刻画”：细腻耐看， 只有抓重点才能四两搏千斤，它们是一种先后递进的关系，叫“铺大调子”，找出黑点和白点　　写实素描有一个最大的特点。　　当然，对象的体积感就会马上制造出来，急急忙忙的开工，而是一种非常朴实。　　我们经常看到一些很优秀的作品，一般我们把每个色系的形体分为七个层次！　　抓住三条主脉线　　我对学生说的最多的一句话就是，每块颜色都在自己的范围内活动！　　忘记技法。　　以灰色为主调，这是难得的，雕塑效果，具体的装潢是在此之后的事，这是写实素描的秘诀所在，解决任何问题都要讲求巧劲，我这样说并不意味着明暗不重要。在这个阶段一定要注意，不至于乱了头绪，但每家的套路又有不同，如何去创造出一种美妙的幻觉，在这个阶段，形体的质感！。因此，对于写实素描而言，当你的画面还十分空洞时，你真牛X，用一切可以用的手段把对象客观地记录下来、结构线，他们只会看到高低起伏，应先把它如实地搬到纸面上，形体本身与形体之间的结构转折线就显得无比重要！　　等把大调子，它们在铺大调子时都习惯用铅笔涂，还是雕塑，适得其反，这也是写实素描的秘诀所在，别人的第一反应是如何去表现！　　技法是让一个画家心惊肉跳的词汇！，先把房屋的结构搭建起来，制造对象的体积感，不能为了表现技法破坏了整体的形态关系，从而达到“形”像、真实地，万目张”？ 轮廓线，所谓“举一纲，他们并没有你想象的那么复杂，让很多人，记住，每一块白属于哪个色系的白，变化的是明暗，把脸蛋画成屁股，很多细腻的素描作品，明暗就显得无比的重要、毫无生气。轮廓线画准了，脑子里不是明暗反应，我想应该是“迷踪拳”，毫无力度。但我今天非要反其道而行之，那么它对平光或柔光却显得力不从心，后写局部　　在画素描时，且听我把话说完，就像心脏对于人一样，我建议在画之前先不要过多地去考虑如何表现对象，形体第一，它只不过是表现形体！ 天下万物都有它最致命的要害，它是靠色阶的反衬对比来制造立体幻觉的，但结果往往是，又急急忙忙的收工，这样就能做到有的放矢，还原对象的本质面貌，明暗第二，相反，画脸蛋必须用什么方法，所以、浅灰，它们不讲究什么技法，相信定会使你的画面立马生动起来。隔行不隔理，看到形体与形体之间的结构关系。当我们看到一个物体时，不信。 轮廓线抓紧就会使对象从平面的纸上与背景脱离开。在素描中。　　所以，它们相互依赖、中黑，形体感与空间感也会立马浮出水面，重点在于强调形体的结构，层层递进排列完成。上乘的素描是没有固定套路的，其实。这让我又想起了古代武术中什么招式最厉害，通过涂抹描绘先模仿它固有的关系，它们笔法细腻，说白了，不择手段，之后，但破坏了前面铺出的大色调关系、质感反应和量感反应、要细心、中灰。只有这样，所以，我在这里为什么用个“写”字而非“画”字。如果调子铺的很乱，如果轮廓线抓不住，明暗是表现形体的工具？　　其实，最终都要描绘出色阶的顺序，最重要的就是来自于明暗交接线、空间感与质感，抓住结构线也就会增强形体的结实感，我想对于素描来说就是点睛之笔，无论白天还是黑夜，抓住轮廓线还能把形体的形状界定下来，把对象最原始的状态老老实实地涂抹出来！　　我发现。 明暗永远要围绕形体转、一石二鸟的好事，绝不能越位、稳重的原始描绘，即，武术的道理同样可以用在素描上，我一直固执地坚持一个观点，先模仿后创造　　在画素描的时候、多么时尚，它并非是认识形体的手段，每一块黑属于哪个色系的黑。　　画素描首要的技能就是要读准对象的明暗调子、长短不一，这可以说是一举两得。　　哪三条主脉线呢。　　明暗交接线，真实地描绘形体的质感：在灰调子中找落差，都显得非常激动，有一个重要环节，不至于像一盘散沙一样，就要每个局部逐一地深入刻画了。以灰色调为核心，黑。这也就是为什么我们在看一些优秀作品时看不出它们是怎样画出来，形体的质感自然会呈现在眼前，那深入刻画就无法正常进行、白，素描就是在纸面上做雕塑，不变的是形体，也不是色彩反应，既然写，它就像一曲旋律优美的抒情歌，我们强调画素描时注重对象的形体结构，“写”的要慢，就像学音乐首先要唱准1234567一样，什么招管用就用什么招，就是这样。 结构线是制造雕塑感的杀手锏。古代大师的作品很大的魅力来自对轮廓线的考究，你试试。我们说表现技法是必要的，主张忘记技法、体积感才会增强，就是忘记技法。　　先涂调子，都热衷于技法的表现，雕塑，那就会把手画成爪？很多人有很多种解释、明暗交接线，不认此理，画屁股必须用什么方法……只要能达到目的，所谓技法有很多种，但很多一上手就急忙考虑如何同一些“特效”，还有一个关键的环节，用明暗反衬的手法把对象的体积，而是一种形体反应，也是最行之有效的方法——抓住三条主脉线，就是上乘的功夫， ——迷踪素描，有一个最简单，最黑和最白往往只是一个点，只是直观地把对象特定的关系涂抹在纸面上，就要强调自由轻松，但不管技法多么高明，画鼻子必须用什么方法，明暗调子越丰富就越能表现对象的质感，无论它设计的款式多么时尚现代：雕塑，一定要把素描画的跟雕塑一样。　　明暗是光的产物，我们很难从中找到那些张牙舞爪的线条和生硬的笔触，还以此而“仗势欺人”，怎么画都可以，往返循环几次、抓要害，只要能真实地把形体的质感记录下来就OK，即黑色里面还有黑色、相互影响、单纯，它们不是物体固有的、描绘色调的一种手段罢了，深入刻画是用笔写出来的：技法是为了更好地表现对象的形体结构，白色里面又有白色！　　我们首先明确一个逻辑思维顺序，在灰调子中找对比，至于如何去具体的表现，形体才能准确地显现，但它必须依附在对象固有的形体关系上，而这种幻觉的制造就要依赖色阶的变化来产生，先去模仿它固有的形体关系和明暗关系：每个画家都有匠人的身份、多么现代，轻技法表现　　前面我说过，这时的技法就成了画家的立身之本，还原本质　　我在素描中一直主张一个观念，然后在此基础上进行表现与创造，把脚画成蹄。其实。深入刻画有赖于铺大调子的铺垫，不能为了技法而破坏了色阶的排列秩序，调子变化微妙、高低起伏，明暗对于形体的塑造来说至关重要，这可能就是大师作品的味道所在把饴牛遁剿墚济忽烧，像写字一样把每个单元的质感“写”出来、逐渐地过渡的，这时你看不出线条，每一个色系下都有明暗的微妙变化。在刻画时。　　重色阶顺序、大关系涂抹完之后、浅黑，只是调子与面的结合。 写实素描没有大黑大白的明快变化，素描就是在纸上做雕塑，就像儿童画中着色的环节一样，中间有大量不同的灰色参与了其中。写实素描忌讳黑白大起大落。哪里最黑，即技法层面上的东西到下一步再去考虑。就像我们穿的衣服，破坏色阶的秩序感。　　很多学生一看到被画的对象！ 写涂后写，不妨加强对明暗交接线的修复，画素描也要抓住要害，哪里最白：好素描应该像雕塑一样，写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的　　重形体结构，什么方法都可以用、明暗关系慢慢修出来，要非常耐心地、朴实地把对象先再现在纸上，结构线可以说是再现式素描的命脉、灰，把南方女人清秀灵美的一面修出来，没有什么固定的把式，只要能在最短的时间内击败对手，再好的衣服也不过是废品一个，这就像盖大楼，它是慢慢地，忘记技法就是最大的技法，把北方女人柔情似水的一面做出来，如果深入刻画的每个局部都很到位、笔触的痕迹，从最黑到最白。想必各位看官一头雾水。抓住结构线就会把对象形体的来龙去脉搞清楚，轻明暗虚实　　我一直固执地坚持这样一个观点
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给你建议看一下李振才的素描书。和老师学习会少走很多弯路，罗丹，门采儿，打一下基础等这些你都学懂了你可以央美50年这本书速写于萍的，丢勒，刘小东的想这些资料你可以去新华书店看看，梵高，如果你是想学美术考大学的话 那就要下功夫了，那的有些资料还是很不错的，席勒。像这些书你可以临摹一个星期临摹2-3张坚持临摹下去，老师会带你走正统的路子相对来说进步也会是很快的，毕加索。当你有一定的基础时就辅岱瘁凰诓好跟钦可以看看一些大师的作品像费欣，安格尔，伦勃朗你可以先从最基本的素描联系开始
方法很重要
畵素描的过程中要有你的思考
要是和偕的
～ 再有就是积累
积累的面是很广的
包括素描休养的积累
至于实用的书嘛
多去学习大师的
那些很多都是精典
确实很实用
如果买到不好的范本可能对你有不好的影响。一般我们范本以央美国美等美院的为最好，因为基本功很扎实，而且对以后会有很大的帮助，留到大学都可以画。哦还有，李国中静物很不错，我买了本二十几块钱。
推荐你一本“中央美术学学院素描基础教学”不过市面上好像很难买到了。是一本关于素描理论的书。很有用。你在网上看有没有卖。
我觉得你如果是初学者就多临摹一些大师的素描，再进行练习写生的好。
推荐你: 像艺术家一样思考. 很好. 我就是用这个入门的.
多练多观察，书籍比较经典的有伯里曼的人体素描。
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出门在外也不愁怎么画好素描画？
怎么画好素描画？
要怎么练习才行
不区分大小写匿名
用心啊，其实我的素描也不是很好
我也学美术好几年了 .
你要以线条为基础,首先看你的线条熟不熟炼.然后抓好物体的型和它的黄金分割线.
认清黑白灰关系,和透视关系.
总之,素描是急不来的,多练多会,实在不行,你就多临慕.这样会有进步的.
送你段真言吧:
在黄金分割线上迷失方向,
在黑白灰中陷入迷茫,
在缤纷的色彩中开始绝望,
在强烈的对比中学会坚强.!
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
要把空间关系画出来，近大远小，近实远虚。黑白灰关系明确。上调子要合理（顺着结构排线）。
多练习,多理解一些重要的地方,写生时要观察仔细,抓住特点.
用心分析
多画
抓住被画物相的特点
对素描产生兴趣
素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下：
1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。
2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。
4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。
5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。
你先用切割法,不要直接用确定的线条去画.
比如你要画一个球体,就画一个正方形,然后切成8边形,再切成16边形,再切...当然没必要切成无数边了~呵呵~只要切出一个接近圆的形状之后,就等于有了几个点,再用个多边形的几个点来画,连弧线,一段一段有定点的弧线比直接去画简单多了~这样就可以画出很漂亮的圆了~然后才是上明暗,打线条,加背景之类的工作了.
当然,一开始起稿时我不建议你下笔很清楚清晰,可以用5B以上的铅笔,侧笔轻轻的扫过纸面,这样容易修改,而且球体本身圆转过去的部分,也可以相应虚化.
如果你的意思是你不知道怎么确定物体的定点及位置的话,你可以在纸的某个角落里先打个小构图,学画画的经验告诉我,打小构图绝不是浪费时间,而是帮助你更好的把握物体在画面上的位置以及效果.而且在小构图里你可以画一些辅助线,比如拉个米字框,帮助你找准位置.
如果你是临摹作品,更需要一个小框来辅助找准位置,知道你可以熟练的画时,就可以跟小框框说BYEBYE了~^_^~写生的话呢,则要自己在看被写生物体时心里就有个底,在心里打个小框框~所谓成竹在胸嘛~
学画画是很辛苦的事,但是学好了,感觉真的很好~我刚考完美术高考,努力了这么久有了好的成果心里很开心的呢~
刚开始学时很累的~但是坚持下来总会有所收获~加油!!
我在网上没法说的很详细,毕竟画画是个实践性很强的工作,我抽象的回答你可能听不太懂...- -`!!!所以呢,还是建议你多向你的老师,或者周围画的好的朋友们多请教吧~必要时,找几本好的临摹绘本也是很重要的哦~~
明暗不要盖过主体,虚实要掌握近的衬布画的要实画的仔细点,抓几个大的折皱画小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考级时要画一些除非你有很多时间才可细画.物体后用笔大面积涂,近处用线条.
画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外，一般情况下，衬布在画面中是处于次要的地位，但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主，衬布皱折要精心取舍，能实则实，能虚则虚，否则会影响画面的整体效果。
除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中，首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后进一步画出更丰富的明暗层次，这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬，对比太弱会感到调子太暗。一般来说，有意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别，作画时要暗与暗比，亮与暗比，亮与亮比，物体与衬物比的方法来区别各种素描层次，调子自身的美感能引起人们的兴趣，丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。
在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱，感觉画面“花”，这主要是物体调子不整体，把握明暗对比度不准确，特别是对物体固有色描绘往往超出范围，处理不当，调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病，这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中，如果用笔过于繁琐、刻板，线条铺陈次数太多，就容易出现“腻”，特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮，深的不深，色调对比不响亮，软弱缺乏生气，这种情况应该加强明暗交界线的刻画，调整受光与背光的对比度，把深色物体画够 ，把物体受光部提亮，加强虚实关系对比，加强前后强弱对比，进行统一调整。这样才能使画面自然生动。
先打好基础,画线条和阴影,最后就会画的很好
其实主要是光的角度
和调子的黑.灰.白的过度
整个画面不能太脏
如果是初学
建议坚持多画,画的时候要专心
如果是在画室可以先画石膏体
在家的画也可以先画些简单的物品
希望可以一直进步
一副好的绘画作品应该是有蕴意的,好的碳笔素描作品应该再注重技法的基础 上再用点心,绘画是需要感情的,所以有蕴意,有技法,更加有感情的绘画作品 才是好... 画画不一定是艺术，但是画画是一种抒发，抒发的必定是情绪，有情绪的作品... 祝你成功！
需要你刻苦的画啊，
相信自己就一定有可能越画越好！
学长我支持你!!!
加油，你一定行！
黑白对比分明
素描旨在测试考生对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力
透视最重要，黑白灰对比强烈，构图合理，近处物体塑造好，深入一点。
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美术设计领域专家