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让京剧真正叫好又叫座
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京劇是我國古老而又高雅的傳統文化藝術，在舊時的戲曲界享有很高的聲譽，被譽爲“國劇”。　　
舊時在京昆兩界中産生了一個特殊的階層，這就是“票友”。票友是京昆兩劇的業余愛好者。何以對他們稱票友？據傳說，在清朝雍正尚在當貝勒（即皇子）時，好與善歌者往還，他登位後，因念及這些伶界舊雨，乃發給“龍票”作爲他們的生活費用，但禁止他們再和戲班中人相混，以示與伶人有別。從此凡好演唱而不以此爲業者，均稱爲“票友”。　　
另一說是清朝初期政局尚不穩定，爲了給大清朝作政治宣傳，朝廷宗人府頒發“龍票”，憑此可到各地去演唱“子弟書”，不取任何報酬，類似現今的慰問演出。後來就把不拿酬勞的唱戲人叫做“票友”。再一說法是到了同治光緒年間，八旗子弟長期養尊處優，不會騎馬打仗，他們在吃喝玩樂中唯有一技擅長，這便是跟藝人學得的演唱。後來在西北的征戰中，這批貴族子弟特准隨軍演唱以鼓舞軍心，猶似今日之部隊文工團，因爲他們都發有票證，所以把他們稱爲“票友”。　　
後來梨園界受此遺風影響，對精娴于音律，喜好皮黃，能演唱而不取報酬的人概稱“票友”。如袁世凱之子袁寒雲及後來成爲名伶的俞振飛、言菊朋、姜妙香、歐陽予倩等，最早都是有名的票友。　　
票友與科班出身的角兒身份上有明顯的不同。科班出身的演員，大多是窮苦人家出身，從小便由父母送往戲班子，交由班主或師父學藝，文化一般都不高，受的是嚴格的科班訓練，他們的學藝往往並非出于自願；票友則不同，他們都出于自願與愛好，都有較高的文化修養，會一些琴棋書畫、詩詞音律。他們學藝不受科班制度束縛，學藝心領神會得其精神而已，這與科班的強迫學藝完全不同。　　
票友的另一個特點是頗有“書卷氣”，如俞振飛、姜妙香、歐陽予倩、袁寒雲等，他們都得益于讀書吟詩、作畫練字所養成的“書卷氣”，從而形成了他們典雅的藝術風格，減少了俗氣。所以票友一旦下海，都能一炮打響成爲紅角。　　
但舊時的票友大多不願下海，這固然是與他們多屬于富家子弟，不愁衣食，生活很富裕有關；而更主要的原因還是因爲中國幾千年封建舊觀念禁锢著他們。人們把唱戲視爲“賤業”，被列爲倡優，把下海從藝視爲有失名門貴族的體面。所以票友一方面酷愛京劇藝術，不惜拜師求藝，終生追求不舍，但到了爐火純青地步之後卻又往往猶豫下海，下海猶似“失節”。雖然也有舍得丟棄這一“名節”的，但並不多，這些人敢于沖破世俗網羅，後來終于成爲京昆藝術的精英和大師，馳騁于京劇舞台。　　
票友現象非常典型地反映了我國封建傳統文化的觀藝觀和門第觀，也可從一個側面看到京劇文化的深厚積澱。(王朝網路 )简体版：&&&& & &&元
京劇是我國古老而又高雅的傳統文化藝術，在舊時的戲曲界享有很高的聲譽，被譽爲“國劇”。
舊時在京昆兩界中産生了一個特殊的階層，這就是“票友”。票友是京昆兩劇的業余愛好者。何以對他們稱票友？據傳說，在清朝雍正尚在當貝勒（即皇子）時，好與善歌者往還，他登位後，因念及這些伶界舊雨，乃發給“龍票”作爲他們的生活費用，但禁止他們再和戲班中人相混，以示與伶人有別。從此凡好演唱而不以此爲業者，均稱爲“票友”。
另一說是清朝初期政局尚不穩定，爲了給大清朝作政治宣傳，朝廷宗人府頒發“龍票”，憑此可到各地去演唱“子弟書”，不取任何報酬，類似現今的慰問演出。後來就把不拿酬勞的唱戲人叫做“票友”。再一說法是到了同治光緒年間，八旗子弟長期養尊處優，不會騎馬打仗，他們在吃喝玩樂中唯有一技擅長，這便是跟藝人學得的演唱。後來在西北的征戰中，這批貴族子弟特准隨軍演唱以鼓舞軍心，猶似今日之部隊文工團，因爲他們都發有票證，所以把他們稱爲“票友”。
後來梨園界受此遺風影響，對精娴于音律，喜好皮黃，能演唱而不取報酬的人概稱“票友”。如袁世凱之子袁寒雲及後來成爲名伶的俞振飛、言菊朋、姜妙香、歐陽予倩等，最早都是有名的票友。
票友與科班出身的角兒身份上有明顯的不同。科班出身的演員，大多是窮苦人家出身，從小便由父母送往戲班子，交由班主或師父學藝，文化一般都不高，受的是嚴格的科班訓練，他們的學藝往往並非出于自願；票友則不同，他們都出于自願與愛好，都有較高的文化修養，會一些琴棋書畫、詩詞音律。他們學藝不受科班制度束縛，學藝心領神會得其精神而已，這與科班的強迫學藝完全不同。
票友的另一個特點是頗有“書卷氣”，如俞振飛、姜妙香、歐陽予倩、袁寒雲等，他們都得益于讀書吟詩、作畫練字所養成的“書卷氣”，從而形成了他們典雅的藝術風格，減少了俗氣。所以票友一旦下海，都能一炮打響成爲紅角。
但舊時的票友大多不願下海，這固然是與他們多屬于富家子弟，不愁衣食，生活很富裕有關；而更主要的原因還是因爲中國幾千年封建舊觀念禁锢著他們。人們把唱戲視爲“賤業”，被列爲倡優，把下海從藝視爲有失名門貴族的體面。所以票友一方面酷愛京劇藝術，不惜拜師求藝，終生追求不舍，但到了爐火純青地步之後卻又往往猶豫下海，下海猶似“失節”。雖然也有舍得丟棄這一“名節”的，但並不多，這些人敢于沖破世俗網羅，後來終于成爲京昆藝術的精英和大師，馳騁于京劇舞台。
票友現象非常典型地反映了我國封建傳統文化的觀藝觀和門第觀，也可從一個側面看到京劇文化的深厚積澱。上一篇下一篇&　　免責聲明：本文僅代表作者個人觀點，與王朝網路無關。王朝網路登載此文出於傳遞更多信息之目的，並不意味著贊同其觀點或證實其描述，其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，並請自行核實相關內容。&網友評論 &&&&&&&&王朝美圖& 07:12:27&&&頻道精選
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京剧潮人王珮瑜：“京剧界的李宇春”
[导读]台上王珮瑜被称做“小孟小冬”、梨园“小冬皇”、当今坤生第一人，台下人们称她是“京剧界的李宇春”。
当代孟小冬“小孟小冬”的称号也正是在那时叫响的。1996年，王珮瑜到北京参加全国各个戏校的联谊比赛，上海戏曲学校校长王梦云把北京最好的老生请到现场，谭元寿、朱秉谦、孙岳都来了。在一折《文昭关》后，谭元寿惊叹：“这不就是当年的孟小冬吗？”“我觉得我是她（孟小冬）投胎的，是某种际遇。她1977年去世，我1978年出生。”王珮瑜说。作为余派第一代最有代表性的弟子，孟小冬当年很早就离开了国内舞台，远走香港，现在流传的是她的《搜孤救孤》录音，王珮瑜配的影像。2008年底上映的电影《梅兰芳》，章子怡饰演的孟小冬唱《游龙戏凤》时，就是找王珮瑜配唱的。与她合作的梅葆玖当时评价说，两人合作《游龙戏凤》很默契，“选人选对了”。2000年从上海艺校毕业时，王珮瑜在京剧圈内早已名噪一时，也有了“瑜老板”的称号。“老板”是对传统戏剧界头牌角儿的称呼，“七八十岁的前辈见到我也叫瑜老板，现在想想很汗颜，当时却觉得很自然。”曾有一个叫顾曲客的戏迷，看过王珮瑜表演《闹府出箱》后就很担忧，“王珮瑜一天天的还是在长大，进步也是有的，不过她现在好像是脚踩两条船，一条是修内功，一条是追浮华，两条船正往不同方向开，前景一点不容乐观。”在众星捧月的环境成长起来，不到20岁便到达很多艺术家难以企及的殿堂，一旦摔下来必定会很疼。毕业前夕，因为患上声带小结，她曾一度惧怕自己的成功只是昙花一现。这种患得患失的心态与日俱增。“其实那是一种内心的空洞，因为大家对我沸沸扬扬的第一轮宣传已经过去了。如果再要有东西出来，必须要很大的提高，但那时没有东西支撑我。”为了逃避内心的惶恐，她甚至考虑过出国留学，离开这个圈子一段时间，但终因喜欢唱戏而留下来。从学校毕业后，王珮瑜以“特殊人才”被上海京剧院引进，院方一次性给予15万元安家费奖励。当时王珮瑜就在上海买了房子，生活无忧但常常很愤怒。“我当时非常膨胀，看不起所有人，而这个行业太腐朽了，但没人去解决问题，我自己就像个小哪吒一样，想去做一番事情，改变现状。”败走京剧院如果没有离开上海京剧院，王珮瑜能想象现在的自己：当团长了吧，会是个京剧院里有个人品牌效应的领导。这应该是让大多数京剧演员艳羡的。这种顺理成章的事情，因为2004年的出走而转换了轨道。因为领导的器重，25岁时，王珮瑜成为一团副团长，全面负责人才培养、演出、剧目建设等，“当时很多老人没有退休，年轻演员也很多，我没学过专业管理，这个行当又非常讲究论资排辈，我处理得非常不好。”在担任副团长的一年里，王珮瑜试图打破常规，推行新做法。比如给跑龙套的多发点钱，但这种破坏游戏规则的做法，最终因为既不讨好其他团领导，又不能真正改善龙套们的生活，反而因为账目混乱而搞得鸡飞狗跳。她提出“以人为本”，主张有什么人排什么戏，打破以往先有戏再找人的套路，“让有条件的人去到更高的地方，没条件的人维持现状”，这样的做法最后也引起演员们的怨声载道。那时，她还身兼党支部书记，很多年轻人想入党，但她认为艺术更重要，无暇关注，也因此招来“不关注群众政治生活”的批评。在她看来，目前京剧院还在走乡镇企业家的路子。“找个本子，再找几个人排一两个月就拿出来演，操作很粗糙，但是会花很多钱砸在不必要的地方。京剧有政府拨款，生存没有压力，主要演员和群众演员拉不开距离，吃大锅饭。”当改革惹来诸多是非后，她选择了逃走，“我会用不屑的态度来掩盖自己的无能，非常厌恶这个体制。”为了进行一些体制上的改革和实现独当一面的想法，王珮瑜决定成立独立的京剧工作室，“最早的愿望是成立上海京剧院王珮瑜戏剧工作室，承诺每年向京剧院上交多少钱，但是得给我人和演出需要的东西。”当时，国内已有于魁智工作室、张火丁工作室，但他们都是挂靠在中国京剧院，以国企形式存在，拿的还是国家工资。在被院方否掉自己的方案后，坚持认为值得尝试的她，2005年元旦，推出了以“王珮瑜戏剧工作室”为名的第一场演出，在武汉开演。工作室固定人员只有化妆师、鼓师、琴师和主要配角，每人月工资一两千元，其余人马到演出地临时找，这比国家剧团演出时几十人的队伍所需成本少很多。但因为演出机会不稳定，利润又小，工作室的生计很快出现危机。与此同时，上海京剧院也不再宠爱王珮瑜，虽然没有解约，但不给她演出机会。在事业与生计都亮起红灯之际，王珮瑜放下身段回到了上海京剧院。回去时发现已是物是人非，老一辈退休了，原来的年轻演员也当上了副团长，“觉得很不爽啊”，王珮瑜一点不掩饰自己的心情。做京剧界的本山传媒如今，回到京剧院已经四年，王珮瑜的身份还原为一个纯粹的京剧演员，她将这段时间定义为“事业飞跃期”。有戏迷评价，王珮瑜是做回了自己应该做的事情，唱好戏就行了。败走京剧院以及工作室夭折，对她来说都是很大的失败。但这也让她与体制达成了和解，“京剧的事情不是我能解决的，我只能让大家喜欢我，我再引领他们进剧场看京剧”，她想以打造个人品牌的方式来曲线救国，也救自己。与当年不同的是，这一次她会呆在体制内，“那时候过于注重形式，现在关键是怎么能做成事，做成功了我很高兴，不成功我还是中国一线的京剧演员”，她没有断掉自己的后路。有熟悉京剧行情的人说，京剧95%的成本花在剧本、服装、灯光等上面，演员的酬劳占比很低。即便是于魁智、张火丁这些一线名角，每场能要价一万元算是难得。绝大多数一流主角每场能有几百上千元算是正常，王珮瑜每场戏能从上海京剧院拿到800到1000元，这已是上海京剧院一线名角的价格。“我现在完全不计较能从院里拿到多少钱，这个价格和我的商业价值是无关的。”王珮瑜的自信依旧如当年，做个人品牌正是因为觉得自己有潜力才要去做。个人品牌打造计划已有成熟思路，出唱片、出书、讲座、上电视、上报纸，扩大自己名声的同时，实现个人品牌商业价值的最大化。她给自己的新定位是“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。前者是要将台上的专业做精，后者是要将台下的自己推销给大众，“时尚是文化消费的主流，现在不能把京剧变成很时尚的东西，就先从人做起”。作为京剧界的“时尚偶像”，王珮瑜的演出已经开始这样的尝试。2010年1月，王珮瑜在天津和北京演出了墨壳原态舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、京剧三种艺术形式溶于一炉，有单田芳说书，马志明跟黄族民的传统相声段子，演出内容围绕传统剧目《乌盆记》展开。整部戏用最原生态的表演方式与观众见面，连宣传海报用的都是旧戏报。谈到未来计划，她的参考对象是赵本山的本山传媒，做连锁剧场，拍电视剧，做广告代言，发展签约演员，“二人转很草根都能做到这步，京剧的根很正，但也可以很民间，只是需要有人去整合资源”。在朋友眼中，虽然演的是老生，但生活中的她走的是时尚偶像派风格，摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香道她都很精通。行事风格也很男性化，讲究行动力，言出必行，有什么事习惯自己扛，“我渴望戏人合一，但我可以跳出来”，王珮瑜强调。以她个人名字为品牌的论坛、QQ群早在2004年时就已经开始做了，“都是我自己手把手捏出来的”，她会经常在论坛和群里与粉丝沟通，发布最新消息。在她看来，京剧界有很多30多岁的优秀青年演员，本身包含很多商业卖点，但没有一个类似经纪公司这样的团队来发掘他们。“我是一直在这种环境中咬着牙不让自己沉沦，想办法跳出来。”(南都周刊)
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他们与一样平常青年无异，果粉、驴友、微博控，享受酸酸甜甜的恋情。可也有这样的瞬间：举手投足训练有素、谈起伶人往事如数家珍、手机铃音竟是“两国交锋龙虎斗”……你蓦然觉察：他们有些特殊。――题记 “十年出一个状元，十年不出一个戏子。”这句民间古
他们与一样平常青年无异，果粉、驴友、微博控，享受酸酸甜甜的恋情。可也有这样的瞬间：举手投足训练有素、谈起伶人往事如数家珍、手机铃音竟是“两国交锋龙虎斗”……你蓦然觉察：他们有些特殊。――题记
“十年出一个状元，十年不出一个戏子。”这句民间古语，道尽了戏曲行业的异常残酷。最终能站在舞台中央的人，必是先天异禀，且毅力过人者。
今天，尚有几多年轻人愿意为了那一刻的绚烂光耀，献身于这门古老的艺术？
7月3日至24日，第七届天下青年京剧演员电视大赛复赛在央视开锣，这也是青京赛首次在复赛阶段举行直播。据央视“云盘算”统计，本次复赛吸引了2.7亿观众。自1987年举行以来，青京赛已走过25个冬夏，现在京剧界的中流砥柱，九成是通过这个角逐脱颖而出。本届赛场上，一个整体格外引人注目。来自上海京剧院的选手，技惊四座。武生组、丑行组的第一名，须生组的前三甲，均来自这个院团。“人类已无法阻止上京。”京剧新生代首脑王瑜如是说。
一位评委说：“我以为应该给所有参赛的年轻人以敬意，在京剧式微的今天，他们还要支付太多太多往做这个艰辛纷歧定讨好的事业，真是难能难过。”
这份爱，历经磨练，无怨无悔。
让人同情是艺人的羞辱
这次复赛，武生王玺龙的 《挑滑车》，博得满堂彩。
谁也没看出来，他主犯着严重的腰伤。
才29岁的王玺龙，艺术路上已历经大起大落，年及而立，竟有顿悟人生三昧之感。
王玺龙的曾祖，是王家第一位京剧从业者，祖父坐科于天津著名的稽古社，父亲也是京剧演员，到王玺龙这儿，整整四代戏班。生长在京剧团宿舍的他，大人们吊嗓的声音成了天天的闹钟，演戏用的刀枪把子成了免费的玩具，耳濡目染中，小玺龙已然熏会了几段唱，一小我私家摇头晃脑地哼哼着。
4岁那年，天津文庙办一场儿童京剧，剧目是裘派花脸名作《姚期》。剧中缺个小太监，玺龙的父亲便让他上台玩一回。王玺龙坚决不干，“我才不演太监呢，我得演姚期。”看着儿子那股认真劲，父亲决议试试他。琴声响起，王玺龙一张口和弦进调，虽不认字可唱词一点不差，这下惊呆了所有人。父亲的同事欣喜难捺：“大王，你介儿子是角儿坯子！”
身为花脸演员的父亲，最先教王玺龙学戏，“京剧神童”一下红透天津卫，还引起了一位大人物的注目。
厉慧良，将武生艺术带进逍远游境界的一代宗师。重庆谈判时代，蒋介石专门请毛泽东看过他的戏。度尽劫波的厉先生，晚年焕发出艺术第二春。给玺龙父亲所在的天津京剧二团排戏时，厉慧良发现了这个“神童”。其时，天津的一所小学请厉先生排全本《龙凤呈祥》，老爷子点名让王玺龙出演赵云一角。哪知小家伙嘴又一撅：“我是唱花脸的，为嘛来赵云，我来张飞。”厉慧良哄他：“赵云好，比张飞厉害。”这才让他就范。时隔多年，王玺龙动情忆往：“厉爷爷火眼金睛，一下就看出我是块武生料！”不仅云云，厉慧良还把自己的看家戏《艳阳楼》教授给王玺龙，带他同台演出。“和厉爷爷先后4次同台，这些事我永远忘不了。每当站到台上，都感受爷爷在看着我。”
“祖师爷赏饭”。这是戏班里对天才演员的评价，王玺龙就是其一。但运气无常――戏曲男演员最怕“倒仓”，也就是变声期。王玺龙在应该变声的岁数，倒没有特殊反映，反而18岁时嗓子出了状态。同时，另一个恐怖的心理转变也向他侵来。王玺龙个头猛长，一米八几的大个儿对于通俗人是优势，对于戏曲演员，尤其武戏演员，不啻为噩梦。在一片混沌中，王玺龙跌跌撞撞进了上师大演出系。
到了上海，不仅生涯情形变了，更主要是他再也找不到当角儿的范儿了。王玺龙直言那几年心情挺灰，也曾想过放弃，但除了唱戏又不知会干什么，就一天天挨日子。“厥后想通了，不再顾及别人的评价，脸是自己挣的。人家压一遍腿，我就压一百遍。”靠这股韧劲，他逐渐找回了自信，价钱是腰伤永无可能回复。这次在腰伤很重的情形下，他精彩完成了复赛演出，“我特殊不愿意提带伤演出这种事，让人同情是艺人的羞辱，死也得死在台上。”一位偕行看过他的演出后，于微博上留言：玺龙，厉祖在天助你！
不疯魔，不成活
加入了4次青京赛，这是小生李春第一次进进复赛，也是最后一次。明年，李春就35周岁了，超出了青京赛的年岁要求。“最后试一回，不行也就死心了。”李春对记者说。
中专二年级，李春被陈凯歌挑中，出演影戏《霸王别姬》中的小四，一个被程蝶衣抱养的孤儿，一个为了成角儿与师父分道的起义种。这十几年来，他有进进影视圈的时机，但最终放弃了。“真演影戏，可唱不了戏了。我爱唱戏，更怕对不起师父。”
李春的怙恃是河南京剧团的演员。12岁那年，李春考进了中国戏曲学院附中。本想学打鼓的他，因隽秀的面庞，被先生愣从乐队换到了演员组，以后在红氍毹上翻腾了22年。“最初对京剧没感受，家里让学就学呗，谁知道学了之后真进迷了。”李春说。16岁时，李春一个头磕在了小生名家茹绍荃门下，以后有了戏班宗谱。李春和师父间情绪很深，纵然在事业并不顺遂的境遇下，茹先生依然对他寄予厚看。
戏校结业，因是委培生，李春必须回河南，这时运气又泛起了一次拐点。上海的杨派须生李军向上京的向导举荐了他，院里恰恰需要一个小生，替李春交付了违约金后，将他正式调进上海。
刚结业，日子清苦。李春住铁皮房的宿舍，没有上下水，冬冷夏燥。厥后宿舍拆了，院里每月给300元衡宇津贴，他出往租了间小屋。“1997年，我人为600元，回河南只有180元，挺知足。”李春笑言。在沪时代，他接演过一部电视剧，只是“玩票”。他执着的，照旧京剧。这次，萧润德评委看了李春的演出很兴奋：“你前进了一大块。”李春说，有老先生这句话就够了。
“不疯魔，不成活”，这句戏谚在今天这个时代，尤为难过。
“有时想想，人为每月2300元，上海不是我待的地。”采访中，复赛中的首席须生蓝天对记者自嘲。话音未落，下了赛场的他又投进到主要的排演中往了，马上要在北京僧人长荣相助《廉吏于成龙》，蓝天很是珍惜这次时机，“陪尚老板台上站一回，能耐就长好几分。”
蓝天人如其名，阳光、潇洒的燕赵男儿。他老家河北深泽，怙恃同为坠子戏演员，家境虽不宽裕，艺术气息却也浓重。10岁那年，蓝天和胞弟蓝皓一起考进河北艺校，他学梆子须生，弟弟学舞蹈。一次演出中，兄弟俩被上海戏校的老校长王梦云青睐并带到上海，蓝天转行学了京剧须生。中专结业时，兄弟俩又划分以本专业第一的分数，考进上海戏剧学院。
大学4年，蓝天兄弟省吃俭用，没向家里要过一分钱。“哥俩经常在宿舍偷着煮挂面，食堂虽然自制，可我们照旧觉着太贵。”蓝天一再在练功、排戏时，饿得头晕眼花，心疼坏了恩师关松安。现在84岁的关先生，对蓝天有着祖辈一样平常的慈祥。“每周把我叫抵家里改善伙食。人为不高的老先生，每月还给我几百元零花，这是多大的膏泽！”蓝天说。这次参赛的《珠帘寨》，就是关松安和北京的陈志清两位先生教授。关松安腹笥丰盈，见多识广；陈志清的姑父是须生泰斗余叔岩，祖传深挚。两位老先生协力浇筑这颗新蕾，“关先生手术后在病床上给我说《珠帘寨》，先外行抬不起来，拿着痒痒挠拍板，同房的病友都被感动了。”学戏的场景，蓝天镌刻脑海。
“自己人为低，女友在戏校教书，也挣不了几个钱。”一次，尚长荣先生问蓝天有什么难题，他索性向“精忠庙首”（泛指戏班首领）吐了回槽。那时，蓝天准备往女友家乡――一个怡人的海滨小城生涯。“在小团里我一定挑梁，不想唱戏就做点小生意，横竖比在上海压力小。”但最后，蓝天照旧留下了，和女友相互慰藉：逐步来。
虽然自己交不首先付，蓝天却送给怙恃一套房。右腿残疾的父亲天天要骑车30里，往县文化馆上班，为人子者倍感心酸。蓝天和弟弟节衣缩食，争取一切演出时机。3年前，兄弟俩凑了10万元，给怙恃在县城买了一套房。“这是我迄今最自满的事。”蓝天不无自得。
唯有你我同心怀
“武丑第一丰碑叶盛章，第二丰碑张春华，郝杰《打瓜园》第三丰碑。”这是武生名宿李玉声所发微博，在网上掀起强烈争论。
郝杰听到这个评价，连说“不敢、不敢，吓死我也不敢。”25岁的他，古灵精怪，全身透着一股精气神。
郝杰走进艺术殿堂，可以用“传奇”形容。河北梆子演员身世的姥姥姥爷，让郝杰和哥哥郝帅从小练功。郝杰怕疼死活不干，哥哥却很争气，几年下来，功夫已然了得，11岁时，被往招生的上海戏校选中。可怙恃也有了心思：小儿子也9岁了，就知道看动画片，以后要念书欠好咋办，总得有条出路。于是，“斗胆”的怙恃有个奇思妙想：能不能把小儿子一块搭进往？戏校向导乍一听，差点没晕过往：没听说过考学还“买一送一”！可郝杰的怙恃很是坚持，为了郝帅这颗难过的苗子，中国戏曲史上的一桩奇闻最终泛起了。因是“白坯子”，郝杰要从零补起，怙恃还为他多交了1万元学费，并陪读来了大上海，在学校旁开了间小饭馆。
从学校到剧团，兄弟俩跬步不离。2008年第六届青京赛，郝帅拿下了武生组金奖，现在已是上京的台柱子。哥哥红了，郝杰心里有点起急。“哥哥越来越好，我也不能丢人。”郝杰的起劲和天禀也被院向导看在眼里，除了部署上海名武丑严庆谷悉心教授，还专程从天津请来石晓亮教他，这出《打瓜园》就是石晓亮亲授。武丑是个边缘化行当，主演的戏未几，郝杰说：“我就是绿叶，但要当个高级绿叶。”
戏班多世家，有“兄弟连”，也向来不乏鹿车共挽的灯彩韵事。
王玺龙和妻子赵欢，一起加入了这次青京赛。角逐完后，王玺龙没有回到上海，而是留在北京照顾赵欢。办婚礼时，赵欢正挑梁一出新编戏的主演，之后又是青京赛，他们没有时间陶醉在新婚燕尔的甜蜜中。王玺龙说：“我角逐前，她怕我腰伤加重，天天都让我躺在宾馆里，照顾无微不至。现在她要上场了，我理应陪护好。”
赵欢原来在淄博京剧团事情，团里一位先生发现她条件不错，先容她到天津程派名家张至云那里学戏。厥后赵欢考进了上师大演出系，成了王玺龙的师妹。校园中的初遇，便缘定三生。二人倒并非刻意找偕行，感受投缘就自然走在了一起。一起画画、聊戏，是他们空闲时干得最多的事。“唱戏的人下了台都特兴奋，需要找人倾吐，真要是个‘棒槌’朋侪，一定没这种幸福感。”王玺龙说。
复赛中的“武状元”陈麟，启航赴京之际，女儿来到世间。陈麟的妻子是他的御用琴师，每次站到“九龙口”亮相，望见妻子坐在下场门，他心里无比扎实。这次复赛时，听不见妻子定弦的声音，陈麟直言：“还真不习惯。”尚在坐月子的妻子，现在最担忧自己身体恢复慢，她允许陈麟，9月份决赛时，要亲自为他款动丝弦。陈麟一最先就决议找偕行，“演员经常出外，偕行能够明确。而且，除了戏班里的事，我不太会聊此外，配合语言很主要。”台上威风八面的上将，现在面带羞赧。
钱钟书语，伉俪是朋侪的一种。对于浸淫在传奇天下里的角儿，知音恐最为难过。
这个团队让人幸福
记者见到陈麟时，他正穿着胖袄练功。盛夏时节，练功房门窗紧闭，没开空调，汗透衣襟。“对不起，我发烧了，要出点汗，您包容。”陈麟浓眉大眼，气质粗犷，我断定他是个北方男子。“不是，我是隧道的上海人。”
病着非要练功吗？“出汗或许好得快，功就该天天练，我们比老先生的劲头差远了。”从9岁收科，陈麟在戏班整整行走了20年，他以为自己没什么好说的，年复一年的练功、演出，过着和所有人一样的日子。事实并非如他所说这样轻松。陈麟的母亲几年前罹患尽症，往世当晚，他在天蟾舞台尚有演出。院长孙重亮要求陈麟回戏，他不允；要求换戏，他不允；要求减技巧，他不允。为何有这三不允？“妈妈对我有希看！”陈麟说，母亲不懂戏，但始终告诉他：演出最主要。纵然缱绻病榻之际，只要有演出，母亲决不许他请假。那天陈麟演出《伐子都》，这是一出技巧繁难的靠把武生戏，扎大靠、穿厚底，从三张高桌翻下来，陈麟完成得很精彩，台下的孙重亮热泪横流。戏比天大，是戏班家法，陈麟对此诠释：“戏里唱的都是忠孝节义，我那天坚持演，也是一种行孝。”
陈麟曾被京剧门户班拒之门外，院向导为他行侠仗义，亲赴天津面见著名武生张幼麟，希看收下这个学生。张幼麟得知陈麟在第六届青京赛上，左脚骨裂依然拿到银奖，欣然颔首。“这次复赛的《收大鹏》，决赛准备用的《蜈蚣岭》，都是和张先生学的。张世麟爷爷看家的‘马八出’我也要啃下来，”张家戏素以硬功擅场，许多人看而生畏。陈麟对此耸肩一笑：“幼麟先生昔时受伤，颅骨缝合十几天就登台了。谁让干的是这行呢？”
要成角儿，六分先天，三分勤勉，一分朱紫扶持。这是戏班里一句古老的彝训。
“师徒如父子，是戏曲和其它行业最大的区别。我庆幸在上海京剧院事情，这个团队让我很幸福。”给旦角演员高红梅打电话时，她正在陪师父输液，语言爽性爽利，一如山东人的性格。
11岁时，高红梅被带到了京剧演出艺术家刘秀荣眼前。今年头，她向这位“通天教主”王瑶卿的及门学生行了膜拜大礼。15年的师生情，终结成师徒情。高红梅对刘秀荣的称谓也从“刘奶奶”酿成了“师父”。78岁高龄的刘秀荣最近身体欠佳，两只手都被针头扎肿了，但她拒尽在学生角逐竣事前住院。“这几天，师父打着吊瓶给我说戏，真的很感动。”高红梅感伤。
上海青年京剧人才如潮涌般泛起，也是公正机制、康健情形结出的善果。
2008年，上海京剧院专门建设营业部，围绕人才遴选和作育开展事情。2010年，上京出台“青春跑道”的人才作育五年妄想，传统的骨子老戏和上京的原创剧目，一并让新生代继续。院长孙重亮说：“年轻演员没票房招呼力，演就赔钱，但赔钱也要演。上京角儿多，小字辈演出时机少，那就放他们出往搭班唱戏，跑码头才气练出真本事。”
上京还制作了电子刊物《尚?京之友》，向不看戏的年轻人推介京剧。“follow me，京昆跟我学”是上京打造的一个公益性沙龙运动，几年下来，在沪上白领阶级已形成牢靠粉丝团，果真课开到天下各高校，屡执教鞭的王瑜每次上课前，都市说一句：“不听戏，你out了。”在孙重亮动议下，上京还开办“美的巡礼”讲座，延请学者、艺术家登台授课，周全提升演员的审美修养。“大伙在这事情开心、气顺，这支队伍才有生命力。”这位上京的掌门人说。
日，上海戏曲艺术中央建设。沪上所有戏曲院团享受政府财政全额拨款，上海戏曲艺术生长专项基金前进至每年1500万元。孙重亮说：“戏曲院团不再需要为生计担忧，这是保障艺术良性生长的强盛后援。”
戏班、伶人，永远是故事的渊薮。远逝的辰光，带走了江湖，带不走风华尽代。陈麟发给记者这样一条微信：“每个京剧人背后都有故事，我们只是运气好，给了我们好的平台！”
（记者：王@）
(编辑：新民网)
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