前方高能预警！&br&非战斗人员迅速撤离！&br&不要怪我没有提醒你们！&br&&a href=&/5026768.shtml& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&.shtml&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&看完这个视频之后你会笑喷的！&br&贾玲太厉害了。&br&情商太高。
前方高能预警！非战斗人员迅速撤离！不要怪我没有提醒你们！看完这个视频之后你会笑喷的！贾玲太厉害了。情商太高。
&p&谢邀。基本来说三个原因：&/p&&p&&br&&strong&一、京韵大鼓是当时最先进的曲艺形式&/strong&。京韵大鼓就是一门为在主观和客观上为迎合市民阶层观众而改造出来的艺术形式。刘宝全、白云鹏、张小轩时代自觉或不自觉地对旧的大鼓书如下改造：&/p&&p&1. 一板一眼变成一板三眼；&/p&&p&2.长篇大书变短段；&/p&&p&3.吸收京剧的精华内容（如刀枪架和部分曲牌子）；&/p&&p&4.吸收代表清代曲艺最高水平的子弟书的精华内容（如露泪缘，悲秋等）；&/p&&p&5.从地方方言改成京腔京韵；&/p&&p&6.重新设计了繁复精彩的旋律、过门以及鼓套子；&/p&&p&7.吸收了评戏的一些唱腔（如大西厢）；&/p&&p&8.去除了思想糟粕，思想与时俱进，如活捉三郎这种闹鬼的题材，先交代清楚听众不要相信鬼神，再比如后来富少舫的孙总理伦敦蒙难，颂扬民主等；&/p&&p&9.淘汰了相对落后的传统大鼓书的内容，如X公案，X家将等；&/p&&p&上面每一个变化，对于一个曲种来说都是翻天覆地的革新。&strong&刘宝全年轻时完成上面这改造，使得京韵大鼓成为一门完全成熟的艺术，超越了单弦坐上了北方曲艺当之无愧的头把交椅。相声处于什么时期呢？刚刚李德扬成名，张寿臣估计还没出生，整个相声还处于少年时代，跟五档相声的青年期，解放后的黄金期相比，艺术还并不成熟。&/strong&在20世和纪初，京韵大鼓又完成了如下的改造：&/p&&p&1. 白凤岩和白家五兄弟创造了少白派大鼓，加入了凡字音，而且把刘宝全的高亢的唱法变得更加舒缓，把京韵大鼓改造成真正适合女演员演唱的大鼓，几乎影响了后来的所有女演员；&/p&&p&2. 二十岁的骆玉笙依据刘、白、少白三派大鼓，创立了骆派大鼓，再一次凭借着自己唱老生的底子，大量吸取京剧的优秀内容，吸收了子弟书的部分内容，创立了自己的《红梅阁》和《剑阁闻铃》，并把部分露泪缘中的节目重新改造，并把声腔修改得更加优美华丽，富有技巧性，受到了极其热烈的欢迎。&/p&&p&完成这两项之后，京韵大鼓已经成北方曲艺的实际霸主，而此时此刻，小蘑菇刚刚成名，马三立的名声还不及大哥马桂元，侯宝林刚刚在天津得了“幺鸡”的称号。&/p&&br&&p&&strong&二、二十世纪初期京韵大鼓人才辈出。&/strong&刘宝全的称号是鼓王，就是北方曲艺的唯一皇帝。私淑刘派的林红玉，人送称号女鼓王，就是北方曲艺女皇帝。骆玉笙人送称号“金嗓歌王”“金嗓鼓王”。其他曲艺如铁片大鼓，有一位大师王佩臣就已经很了不起了，而毫不夸张地说，&strong&京韵大鼓在短段的20世纪初期就涌现出二三十位大师&/strong&。当时天津大大小小几十家曲艺园子，攒底演员几乎都是京韵大鼓演员，还不用说骆玉笙和小岚云这种火了大半个世纪的传奇人物。相声名角如张寿臣、侯宝林、马三立跟那时候同台的京韵大鼓艺人相比，还是差一点。不过&strong&当年张寿臣倒二时，虽然攒底是刘宝全，但铁片大鼓超级巨星王佩臣和单弦三大派之一荣派创始人荣剑尘这两位都在张寿臣前面，已经为相声界非常争光了。&/strong&&/p&&br&&p&&strong&三、攒底是一个综合博弈问题。&/strong&其中的各种因素，包含但不限于，约定俗成的剧场传统（比如快板就该开场去，西河大鼓就是不能攒底，侯宝林之前相声也没有攒底的），演员的声望，观众的喜爱程度，以及曲种本身的特点等。一场曲艺演出，相声本来就是滑稽幽默的艺术，虽然受到热烈欢迎，但京韵大鼓本身题材就是才子佳人、帝王将相，唱腔大气，让京韵大鼓攒底是再自然不过的事情。&strong&至于侯宝林相声攒底，我印象里是那场本来攒底的是孙书筠先生攒底，本来孙先生年龄比侯宝林小很多，艺术还不成熟，再加上侯宝林和其他相声艺人不同的是，侯先生自觉净化舞台，台上讲文明相声，人们觉得听侯宝林的相声好，讲文明，受到了特殊的欢迎。因此在机缘巧合下，侯宝林第一次成为了攒底的相声演员。&/strong&从这个角度上，侯宝林是有功的，因为他第一次用自己的能耐打破了相声不能攒底的惯例。&/p&&br&&p&--&/p&&br&&p&解放后，相声彻底脱离了剧场和京津地域的束缚，走进全国的广播电台和电视台，走进了社会各个阶层的日常生活，成为了名副其实的全国曲艺的魁首，无人匹敌。&/p&
谢邀。基本来说三个原因：一、京韵大鼓是当时最先进的曲艺形式。京韵大鼓就是一门为在主观和客观上为迎合市民阶层观众而改造出来的艺术形式。刘宝全、白云鹏、张小轩时代自觉或不自觉地对旧的大鼓书如下改造：1. 一板一眼变成一板三眼；2.长篇大书变短段；3…
-&br&相声迷的专用「俚语」，历史悠久。&br&这是观众对相声演员「现挂」的首肯与共鸣。&br&在天津的茶馆相声中司空见惯，早在郭德刚以前盛行。&br&天津相声界的老艺人每每闻「噫」声而得意。继而挥洒自如，妙语连珠。&br&&br&郭师傅虚心向老先生求教并发扬光大，其辛辣的讽刺令同行望尘，令相声迷大过其瘾。&br&&br&故而「噫」声不断。&br&&br&「噫」是叫好。&br&「吁」是老郭讲了三俗段子后大家起哄。&br&-
-相声迷的专用「俚语」，历史悠久。这是观众对相声演员「现挂」的首肯与共鸣。在天津的茶馆相声中司空见惯，早在郭德刚以前盛行。天津相声界的老艺人每每闻「噫」声而得意。继而挥洒自如，妙语连珠。郭师傅虚心向老先生求教并发扬光大，其辛辣的讽刺令同行…
恼羞成怒，装逼过度，流氓文盲一相逢，胜却人间无数
恼羞成怒，装逼过度，流氓文盲一相逢，胜却人间无数
我图个省事儿，把@信浮沉 信老板的文章贴这儿吧，原链接：&a href=&/p/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/p/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&br&我的相声开蒙者——笑林李国盛&br&日 13:07&br&&p&
最近去世的老先生真不少，原来写笑林老师的一篇又用上了。还是那个原则，修旧如旧，老文不动。错了的就错了，当时幼稚的就幼稚了。只是为了纪念而已。&/p&&p&
伟大的儿童教育心理学家前女友老师告诉我，儿童在五岁之前的记忆是很难留到日后的。也就是说，任您的记性多好，要想有条理的想起点三四岁的事情，基本上也是事比登天，这是生理决定的。科学真是了不起，这等于一下就把小孩看见鬼但是日后看不见和幼儿园打架不记仇俩事给解释了。但是怹老人家后来又告诉我，五岁之前的事情有一些会以片段和点的方式被记忆，这些点怕是一辈子也忘不了的。我想了想，是，小的时候有些细节记得特瓷实，连喝高了给人吹唬的时候都没说错过。这其中就包括一些相声的点滴。&/p&&p&
我家里没有人爱好文艺，更没有搞文艺，我一直对自己为什么从小就对文艺感兴趣心存疑虑。小的时候是好学生，电视几乎不看，因为毁眼睛。也搭上我五岁之前电视上也实没有什么可看的。广播是有，但是这种不具有形象的媒介是无法吸引小孩子的，您多咱见树底下对着太阳听匣子的有仨老头儿跟俩孩子的？于是，我的小时候几乎没听过相声。除了四盘磁带。&/p&&p&
大概就在我三四岁的时候，家里有了第一台磁带播放器。如果后来的那种叫walkman的话，我记得我家那台的样子大概可以叫climboldman，比老红灯牌座式电子管收音机一点不含糊。后来爸爸从朋友那里串了很多磁带回来，基本上都是奚秀兰、张明敏之类的歌，还有四盘相声，这四盘就是我的启蒙教材。&/p&&p&
四盘相声的演员是当时的红演员笑林李国盛，四盘相声的内容也都是以笑林代表性的歌柳为主的。四盘大概有十五段节目，具体的记不清了，大概有《大篷车》、《学电台》、《姿三四郎》、《小康庄》（可能不叫这个名字）等等。&/p&&p&
说到这里，自然要说说笑林李国盛这二位。笑林的特点就是唱，那真是成也是唱，败也是唱。我敢说，直到现在，笑林的歌也是相声演员里唱的最好的（那种选秀出头，半路出家的打着相声旗号本就是歌唱演员的不算）。不仅嗓子是祖师爷赏饭，技法感情上也堪比专业，这是必须承认的。有道是一招鲜吃遍天，笑林凭借这一技之长火了十多年。有人说笑林只会唱，我也不同意。从那四盘带子中，我能够感受到笑林的相声技巧并不差，节奏的把握上甚至好过某些一线名家。更何况本就快书门出身的笑林自幼受传统说唱艺术的熏陶，功力并不能说浅，和现在上台就唱的“笑星”们比，可以说不是一个级别的。人家知道自己的长处，充分的扬长避短，并不代表人家不会短处的技法。从这个角度上讲，说笑林是“唱相声、不会说”的人是站不住脚的。笑林的好处是，知道避让，知道留白。就像现在，50出头的年纪淡出舞台，只在电视台主持，我想也是一种平和的选择。按说人家这能耐要是出来走穴，怎么也比现在活跃在电视上的那几位强的多吧？但是人家知道自己的东西过时了，甚至真正属于相声的时代结束了，人家就不凑那点温凉不盏的热闹了。如果我的猜测是对的的话，这份德性令人佩服！&/p&&p&
我对李国盛先生的看法发生过重大的改变。我曾经一直认为李国盛先生也是马季先生门墙下的，和刘伟冯巩笑林姜昆都是一样的时代演员，后来随着对相声鉴赏力的提高，我发现老先生身上的东西是不同于那年轻的几位演员的。后来得知怹是我心中的一代大家罗荣寿先生的弟子，才证实了我的判断。罗寿爷弟子不少，出头的没几个，李国盛是其中名气最大的，能为怕也是其中最高的。虽然长期和笑林合作，李先生的传统功力没得到什么施展，但是锣鼓听音，带出来的范儿是不一样的。我觉得，如果把捧哏的演员分为紧缩型和外张型两类，那么郭启儒、赵世忠、石富宽等几位是前者的翘楚，白全福、杨少华、李国盛等几位就是后者的典型。另外还有如赵佩茹等全能型选手，就不强行分类了。李国盛的捧哏最大的绝活是闹而不烦。现在有的演员活也闹，闹的烦心，闹的腻歪，咯吱人咯吱到后背上，事倍功半。李先生的量活，闹的可爱，闹的适度。臭丢就露一头儿，狗血就洒一点儿，点到为止，包袱还能出在他这边，有效的弥补了笑林说逗的不足，难能可贵。毕竟是被侯宝林先生看上过的捧哏演员，大师眼里不揉沙子。现在的某些青年演员臭丢没够，狗血洒到观众席的做法确实有待商榷，火爆是火爆了，层次未免低了一些。赶上主持人损一点：“下面请欣赏相声小帽儿…那个…小段儿……”您说是诚心还是滚口，您是听着还是不听？呵呵，也不准听了还乐呢。后来看到了李国盛先生给王世臣先生量的怯洗澡，大吃一惊，这么大个好量活不说传统实在糟践了。&/p&&p&
最后说说创作。很多人都说80年代的相声创作是灭绝传统相声的罪魁祸首，这个我也不同意。80年代新段子大爆发，确实有良莠不齐的现象，但是整体水平其实相当不错。就拿这四盘磁带来说，一个老活没有，但是很多相声的技法和知识，甚至兄弟艺术的影子，我都是从这四盘磁带上第一次听来的。我第一次听贯口是“白色红字红道红边运动衫，白裤白袜白鞋红鞋带”；我第一次听评戏是“到如今咱小康庄真的变了样……巧儿我自幼儿许配赵家”；第一次看广义的腿子活就是“笑林广播电台”；还有第一次听吃吐，第一次三番四抖，第一次跳进跳出……都是在这四盘带子里。我不是说笑林李国盛的活有多好，我也觉得那时的相声“技法＋时政”的创作技法有点简单粗暴，但是好歹人家还有不少技法呢，很多时候我是真的可以听几遍还觉得一些包袱确实可笑呢。现在的相声创作呢？演员的创新呢？我不反对演员爸爸儿子屎尿屁、媳妇出墙全家完，但是反对所有的创新都只围着这几样。离开糟践捧哏的就没技法了？&/p&&p&还有个明显的记忆，就是《大篷车》（好像，不确切了）这个段子里的人物“拉子”，也就是“拉子之歌”的主人公，我老是和《恐龙特急可赛号》里开霞光一号的“特滋”搞混，老把“格物”和“拉子”说到一起，被小朋友们耻笑。&/p&&p&老文是为纪念，祝李国盛先生身体健康。&/p&
我图个省事儿，把@信浮沉 信老板的文章贴这儿吧，原链接：我的相声开蒙者——笑林李国盛日 13:07 最近去世的老先生真不少，原来写笑林老师的一篇又用上了。还是那个原则，修旧如旧，老文不动。错了的就错了，当时幼稚的就幼…
根据每日新报的记者求证少马爷&br&&br&&br&&p&纠纷发生的地点在哪？&/p&&br&&p&记者为少马爷大致讲述了网友们的各种分析，少马爷听完哈哈大笑，但表示这些猜测都不对。“我所设想的这起纠纷发生的地点应该是在南市至和平路这个区域，我写这个段子的时候是1985年，那会儿鞍山西道那块儿很荒，骑快车都没问题，只有南市到和平路这一块儿才特别繁华，可能发生推着车走轧别人脚的事。”少马爷说。&/p&&p&&a href=&http://mp./s?__biz=MjM5NzQ3OTY0Mg==&mid=&idx=1&sn=d8074eaee5ac6574365fd&scene=2&from=timeline&isappinstalled=0#rd& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&mp./s?&/span&&span class=&invisible&&__biz=MjM5NzQ3OTY0Mg==&mid=&idx=1&sn=d8074eaee5ac6574365fd&scene=2&from=timeline&isappinstalled=0#rd&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&
根据每日新报的记者求证少马爷纠纷发生的地点在哪？记者为少马爷大致讲述了网友们的各种分析，少马爷听完哈哈大笑，但表示这些猜测都不对。“我所设想的这起纠纷发生的地点应该是在南市至和平路这个区域，我写这个段子的时候是1985年，那会儿鞍山西道那块儿…
段子：（侯先生家院中）&br&
“侯先生，您家大米里有虫子了”，侯先生头也不回：“那是我养的。”&br&&br&
很多人都知道，侯先生决定退出相声表演舞台时，精神、身体状态尚佳，但在一次演出中，先生表演猜字时，把“和平的平”说成了“和平的和”。侯先生一生对相声艺术追求甚高，自我要求甚严，出现这样的小小的瑕疵也绝不容忍，觉得自己不适合继续从事相声表演，于是60岁出头便退出舞台。从这也不难理解，为什么侯先生一生反对两个儿子说相声。性格使然。&br&&br&
关于侯先生和少马爷的一个轶事。少马爷由于辈分大，不方便拜师，当时全国寿字辈的大师寥寥无几，好像就一个郭荣启。马三立大师与侯大师私交甚好，一次马三立先生就和侯先生谈了这个问题，侯先生善解人意：“这样的话，我就带我师父朱阔泉收了志明，让他做我的带拉师弟”。然后按规矩专程举行了拜师的仪式，这样少马爷就成了侯先生的师弟。但侯先生是没教过少马爷本事的，用少马爷的话说，“侯先生最让我受用的，是拜完师上火车前给我的两条建议”。侯先生当时劝少马爷，第一，使活千万别一味的学你的父亲，你父亲人缘好，包袱来的慢，观众愿意等，换做你恐怕行不通。第二，千万别听你父亲的，（用少马爷的话说，家族里嗓音条件都不好，马三立从来不唱就是这个原因），该唱还得唱，你的嗓子还可以，不唱高的，可以走麒麟童的路子，唱个味儿。&br&
段子：（侯先生家院中）
“侯先生，您家大米里有虫子了”，侯先生头也不回：“那是我养的。”
很多人都知道，侯先生决定退出相声表演舞台时，精神、身体状态尚佳，但在一次演出中，先生表演猜字时，把“和平的平”说成了“和平的和”。侯先生一生对相声艺术…
我一直以为，相声进小剧场了，形式上就那么不需要太平歌词了。唱几段固然也没坏处，可以发思古之幽情，可以聊备一格，可以增加一个手段，特别是演相声剧什么的。&br&“会”的问题，或许主要证明是否按照一定系统按部就班地学过相声。郭德纲认真地宣传，无论其本意如何，毕竟说明是强调传承、以其为一个特征，从他的职业本分来说不是坏事。过去好像只有说相声本门才唱太平歌词。相声是从很多曲艺行当里硬挤出来的，所以有拜师要先对变戏法的等表示敬意、说单口只能说片段（如所谓八大棍，就是无奈之举，否则要和评书行起纠纷）这类现象，自己有一点儿东西，就很珍视，“不授一口春”，何况相声演员多半文盲。如今可以随便把东西录下来、抄下来，很难体会旧艺人求索“道活儿”以期艺成糊口的艰辛。“数来宝”有个包袱，一个人唱完，另一人接口说“行，要过饭”，可见行外人会这个也未必多么光彩，但行业内有如此自豪，并不虚妄。&br&我觉得，“会”说相声是个复杂的综合考量，郭德纲的说法，有负气兼自傲的成分，正如侯宝林暮年自谓没有弄明白相声是怎么回事儿，只能是从情绪和意境上去感觉感觉，不必死抠字眼。&br&郭德纲嗓音不错，专擅梆子，别的一直不挂味儿，侯耀文说他“你这嗓子出不了河北一带了”也不是笑谈，不知道现在如何……为盼。我总怀疑，虽然如今遍地有人唱太平歌词，公司年会都很多（还是那句&未必多么光彩&），恐怕合格的少。情况也可能像炸灌肠，听名字很神往，买一份一看，“就这个呀”，旁人说你那个不正宗，我带你吃正宗的，他端来一看，”这不他妈一样么……“。或许理解炸灌肠的整个由来，带着旧时平民对血食的爱慕、对炸货的感情，才能揣摩一二。
我一直以为，相声进小剧场了，形式上就那么不需要太平歌词了。唱几段固然也没坏处，可以发思古之幽情，可以聊备一格，可以增加一个手段，特别是演相声剧什么的。“会”的问题，或许主要证明是否按照一定系统按部就班地学过相声。郭德纲认真地宣传，无论其本…
&p&不请自来。成本大套，文长杀猫。&/p&&p&今年春晚又是哈文这个外行娘们儿执导，于是语言类惨不忍睹又成了必然。&/p&&p&不过由于今年的反腐主题，让人对节目质量有了点期待。『稳定压倒一切』那几年，语言类节目连个响屁都不敢放，唯恐得罪谁造成不安定因素，今年圣上有旨，反腐，这回是奉旨卷街，总该有的放矢了吧？&/p&&p&结果答案是&b&『啊……不。』&/b&&/p&&p&咱一个一个说。&/p&&br&&p&&b&1、喜乐街&/b&&br&创作团队是不是受到什么《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》这种大电影的影响了，直接把一个娱乐栏目改成了小品。于是，十几分钟就看尼格买提坐旁边『拉抽屉』，然后一帮人在台上给挤兑得胡说八道的。用王平老师的话说：『你这个跟耍猴子有什么区别？』&br&节目性质注定，这个短剧没有剧情，唯一的剧情就是尼格买提像崔永元附体一样反转，反转，再反转。矛盾冲突就是众演员和尼格买提之间的矛盾。由于没有剧情，没有反面人物，为了解决笑点问题，决定拿贾玲的『女汉子』属性抓哏，然后整个节目流于庸俗、低俗、媚俗的低级趣味。最后拔一下高，结束。看完之后，不知所云。&br&看过几遍之后，感觉更像《喜乐街》团队所有选送作品全部被枪毙之后的救场之作。都给毙了，没活了，就这个吧。&br&&/p&&br&&p&&b&2&/b&&b&、我忍不了&/b&&/p&&p&这个节目写的是岳云鹏创作，从内容上看似乎有《找毛病》《看不惯》《夜行记》等的影子，也不清楚作者对这三段作品是否熟悉。&/p&&p&这个相声节目，恐怕是其师其兄中除何李之外最为紧凑的一段，至少比什么《败家子》要强的多。个中，孙樾的优秀表现尤其明显。&/p&&p&岳云鹏的老毛病还是改不了，主线外各种插花。上来砸孙樾砸了半天，台下几乎无反应。《五环之歌》唱了四句，俩人还翻了半天瓤子，结果还是不灵。怪声怪相惊声尖叫『我的天哪~』之类的更是比比皆是。这都是小剧场带出来的臭毛病，天天在罐里养着，就算有天赋最后也得抽抽。&/p&&p&总体来看，本段还能算是段相声，但是距离精品还有很长的路要走。&/p&&br&&p&&b&3&/b&&b&、车站奇遇&/b&&/p&&p&姜昆、赵本山、郭德纲都逐渐江郎才尽，蔡明阿姨毅然决然的选择继续留在舞台上。3年前的《想跳就跳》让她又找到了自己在舞台上的定位，于是就坚持了三届。&/p&&p&也不知道是蔡明个人审美问题，还是为了上春晚不择手段，这三年她一如既往的坚持『毒舌』，用普通话说就是骂人不带脏字。没有理由，没有原因，没有剧情需要，就是损。损得让人想把她嘴用刀片下来擀碎了放到阴阳瓦上焙干后留着上痔疮。&/p&&p&『老太太，您这么聊天可没朋友。』『大妹子，你这么说话在我们东北可容易挨揍。』连续两年的节目里都出现此类台词，难道这就是另一个版本的『危险动作请勿模仿』？？&/p&&p&一段毫无剧情的泼妇村街都能引来阵阵叫好，这是春晚的魅力吗。反观潘长江，愣吹一瓶就为了搏一个掌声；那个警察的角色，卖蠢一场，就不怕有公安部门起诉抹黑基层民警形象吗？&/p&&p&这段怎么通过的审查，难以想像。本届春晚语言类最差节目，没有之一。&/p&&br&&p&&b&4&/b&&b&、小棉袄&/b&&/p&&p&又一个以『误会』为题材的语言类节目，特点就是没有反面角色。没有反面角色也就没有政治正确，砸谁成了一个大问题。&/p&&p&于是，女儿那个角色被用来解决问题了，一个小姑娘就在舞台上被公然的调戏。『二手货』『用过的』……再看那条门槛，被骑过来跨过去……不怨他们低级趣味，他们实在找不到什么东西可以用来抓哏了……&/p&&p&冯巩这位N朝元老，已经到了用公然犯犬来保证效果的地步了。日薄西山，英雄迟暮，令人叹息。&/p&&p&『脾气，秉性，爱好，他合吗？』『合！』节目里混进了奇怪的语言。&/p&&p&尤宪超过于的狗血了，怀疑艺术指导黄宏给他说过活。震耳欲聋的上台就喊，莫名其妙的天津快板，实在难以让人对这个角色建立好感。&/p&&p&另外，在整个大环境都在催婚催育的情况下，这个节目却反过来惜嫁，实在是让人有一种怪怪的暧昧感觉。&/p&&br&&p&&b&5&/b&&b&、投其所好&/b&&/p&&p&本届春晚最好的语言类作品，没有之一。&/p&&p&怪不得这个节目能搁在腰上，节奏紧凑，中心明确，立意深刻，矛盾尖锐，人物鲜明。所有的包袱都出在情节上，所有的情节都压在主线上。马丽的变声，沈腾的扑盲子，演员的特长都能有机的融在故事当中。按说这些都应该是一个春晚小品的基本要求，可是在现在，实在是难能可贵。&/p&&p&横向对比之下，开心麻花的创作水平明显比其他团队高出一截。和谐了N年，很多创作班子现在已经不会好好写东西了。在今年『反腐』的命题作文下，最后出来的作品往往只有倒数两分钟时往反腐上挨一挨，然后继续用碎包袱、外插花等与主题八竿子打不着的内容，把演员弄回熟悉的套路里。实在令人叹息。&/p&&br&&p&&b&6&/b&&b&、一定找到你&/b&&/p&&p&郭冬临近年来的东西更多给人一种『书套子』的感觉。去年的《人到礼到》感觉就像《有事您说话》加上《一句话的事》，今年的《一定找到你》又有08年《新闻人物》的影子……&/p&&p&这又是一段没有反面人物的小品，抓哏的危机又来了。在制造矛盾冲突方面，编者可谓是殚精竭虑，但是还是落入了俗套，而且展现出来的效果也是差强人意：隔着一道门，摔杯为号能听见，外面说什么就听不见了？而且，这个节目犯了春晚的大忌。刘涛在台上一会『走了』一会『没了』，最后愣还扯脖子哭起来了……您放段哀乐好不好？足见节目审核的粗糙。&/p&&p&这段节目虽然刘涛颜值爆表，但是还是让人喜欢不起来。&/p&&br&&p&&b&7&/b&&b&、社区民警于三快&/b&&/p&&p&我觉得这段就没什么值得一说的了，明显是由几个毙了的节目临时拼凑的一个救场小品。内容空洞，结构散乱，情节虚假，笑料陈旧，处理粗糙，角色的名字叫不对，最后李菁菁还一个大栗子。看出春晚没人来了。&/p&&br&&p&&b&8&/b&&b&、圈子&/b&&/p&&p&本届春晚最好的相声作品，没有之一。&/p&&p&这个节目只有11分钟多一点，其中还包括周炜在台下的垫话。在这么短的时间里，故事的结构还很完整，颇为不易。这段节目没有碎包袱，没有外插花，而是紧紧抓住『焦圈』这个反面人物进行讽刺，内容紧扣中心，值得称赞。同时，开篇致敬《不正之风》，结尾致敬《买猴》，可以说这段很好的继承了经典作品的精髓。&/p&&p&周炜的逗哏不急不躁，铺平垫稳，张弛有度，武宾的捧哏不拖不沓，不抢不挡，几乎每个包袱都翻得很脆。可以看出，两位演员对这个节目进行过多次排练。虽然这并不是什么值得夸奖的优点，但是相较于近年春晚的某些作品来说，已经很有诚意了。&/p&&p&瑜不掩瑕。催底的时候，周炜两个gouqi倒腾得乱七八糟，最后那个拍脸还拍到麦上，这个不应该。武宾表现得也不如同李伟健合作时那么自如，俩人看来还是不太熟。&/p&&br&&p&&b&9&/b&&b&、这不是我的&/b&&/p&&p&&b&这段想着重地说几句。这二位演员的表演一贯很卖力气，显得很有诚意。而且，这个段子的作者是刘春山，更让人对它抱有期待。但是看后感觉，春晚相声看了这么多年，真心还没看过这么车祸现场的。二位老师似乎把大学生表演相声时一些常犯的错误都给演示了一遍，从这一点看是一个相当有价值的反面教材。&/b&&/p&&p&①二人抢话，台词不准。&/p&&p&例1：&/p&&blockquote&&p&甲：现在，我每天，坐在toilet里……&/p&&p&乙：哪儿？&/p&&p&甲：茅房。&/p&&p&乙：嗨……&/p&&p&甲：对着镜子……（同时，乙：您别说英文哪……）&/p&&/blockquote&&p&例2：&/p&&blockquote&&p&甲：薛小的开个玩笑&/p&&p&乙：不会说话这人&/p&&p&甲：就是想找个人宽宽心，……（同时，乙：不就是想找个人聊聊天儿吗……）&/p&&/blockquote&&p&例3：&/p&&blockquote&&p&甲：然后把蟑螂踩死。&/p&&p&乙：怎么呢？&/p&&p&甲：它知道的太多了。&/p&&p&乙：嗨……这（同时，甲：现在连蟑螂都不好逮了。&/p&&p&乙：哎呀，您这人真是……&/p&&/blockquote&&p&春晚上出这种事故的可确实不多，因为这个问题在于双方没有固定的台词，然而春晚几乎每段都要经过数次的审核，几遍下来台词也就准了。当然，自从郭德纲首上春晚以来，就有了『彩排跟直播词不一样』的情况。此例一开，自然效尤难免。&/p&&p&②乙语言罗嗦拖沓，破坏包袱结构&/p&&p&例1：&/p&&blockquote&&p&甲：车是越开越好，越搁越坏，我替他磨合着。&/p&&p&乙：……真有的说，又磨合了又，磨合磨合……（哎，真有的说）&/p&&/blockquote&&p&例2：&/p&&blockquote&&p&甲：我往哪儿保管呀？&/p&&p&乙：你们家的小区肯定有停车位呀。&/p&&p&甲：不行不行不行不行……&/p&&p&乙：躲开躲开躲开……你肯定踩电线上了就刚才那一下。（烫着了你？！）&/p&&/blockquote&&p&例3：&/p&&blockquote&&p&甲：没有老张的车，我就住不上老张的房。&/p&&p&乙：挺好的日子，你愣给过成绕口令了。（……怎么这么乱呢？！）&/p&&/blockquote&&p&例4：&/p&&blockquote&&p&甲：各位亲爱的观众朋友们，春节好！&/p&&p&乙：给大家拜年了……给大家拜年了……（二人合：春节好！）&/p&&/blockquote&&p&我是真不知道他哪儿这么多说的，横是王声听过谢天顺？你看谢天顺嘴碎呀，那是人家有尺寸吖，人家就能响，到你这儿就不响，多洋哏哪？&/p&&p&&b&以上两类问题，远不是仅此几例。其他的问题还有：乙翻包袱不看观众看甲；乙乱使相分散观众注意力；抖包袱不铺不垫干翻不响……等等。&/b&看后给我的感觉是，就好像回到了某大学的某阶梯教室一样。&/p&&p&纵观整段，12分59秒，是三段相声中耗时最长的一段。13分钟里，各种技术上的差错使得本段效果不甚理想，而这些技术上的差错，恰恰是演员日常演出中『重砸挂轻包袱』『重颜艺轻语言』『重形式轻内容』等错误思路、坏习惯养成的。然而，演出结束后搜狐网的稿件里，演员却在诉苦说『命题作文太难，题材限制太大，春晚舞台不好掌握』……&/p&&p&&b&无论怎么说，一段相声，三分逗七分捧。这段节目我很期待作者亲自演出的版本。再退一万步说，即使还是苗阜逗哏，换个捧哏的，效果也未必比直播这版差。&/b&&/p&&p&从今年的春晚来看，旧势力诸如赵本山、姜昆、黄宏等已经让出舞台，各种新势力还在抢占阵地。在各种利益的驱使下，春晚的背后依旧是多方博弈，暗流涌动。正是这种博弈，才使得有些能上直播的节目没那么好，有些真正有能力的演员难以登上春晚舞台，于是导致了今年春晚语言类『量多质差』的情况。不过还是期待未来的春晚语言类节目能够更有看点，能让那些懂相声、懂小品的内行导演负责监审语言类，那才真是演员幸甚，观众幸甚。别再让哈文这个外行娘们儿跟着起哄了，有她在，语言类就好不了。&/p&
不请自来。成本大套，文长杀猫。今年春晚又是哈文这个外行娘们儿执导，于是语言类惨不忍睹又成了必然。不过由于今年的反腐主题，让人对节目质量有了点期待。『稳定压倒一切』那几年，语言类节目连个响屁都不敢放，唯恐得罪谁造成不安定因素，今年圣上有旨，…
谢邀了，此非建设性问题不知道会不会被关闭，且当聊天了。&br&有一次回答我摘录了大段郭德纲《过得刚好》书里的内容，此番一样如此。&br&非圈内人所知都是道听途说，由郭德纲的书来看，正是人心歹狗不吃，人情冷暖世态炎凉，各位看官自行辨别，篇幅过长，不喜勿怪。&br&&br&●津门相声前辈某氏，常以文雅著称。曾有台上几不说之口号，然听其《圆梦》等作品也涉及伦理之哏。可见艺人均有两面之态。该先生为排斥异己，曾向文化局反映同团演员表演之《地理图》贯口内无有台湾，乃反华行为，闻者皆惧。2005年，德云社突起，先生不悦，一日于天津中国大戏院后台接受采访时大骂郭德纲，据记者云，当时老先生气得直哆嗦。后有人问：为什么这么恨郭德纲？先生道：他说我是白眉大侠！其实我对先生素来尊敬，从无此不敬之语，此皆由其弟子编撰瞒哄而已。一语成恨，四处指责，令人无奈。&br&●佟大方先生，张文顺之师也。为人老实，从艺认真，为团里奉献一生。去世后，家属想求团里留一件演出长衫纪念。团领导断然拒绝，为保护单位财产作了贡献。&br&●相声泰斗马三立先生艺登峰顶，为人平和。辞世前不久，家属给老爷子买爆肚食用。甚可口，但一闻价格为十八元，连道太贵，以后别买了。终其一生，演出费未接过五千元以上，皆由团里负责人克扣。儿甚不忿，先生曰：没事，让他们挣吧。&br&●常玉霆、白全福二位前辈，搭档一生珠联璧合。一日演出，主办方赠二位名酒两瓶以为纪念。回来路上，白先生拎着两瓶酒不慎摔碎一瓶。白先生遗憾地说：“哟，你那瓶碎了。”众人大笑。&br&●曾问过恩师，江湖盛传马季打侯宝林先生之事，此事真伪如何？侯先生确定地说：“没有此事。”&br&●天津某相声前辈，世家出身，自幼学艺。青春年少时入伍，意气风发，颇得嘉许，后因犯罪囹圄凄惨。出狱后卖过糖，炒过栗子，剃过头，卖过布，十八般武艺件件精通。后诱骗少女至家，灌醉后脱衣拍照，将照片出售而被警方抓获。事关重大，轰动一时。晚年苦寒，颇值一叹。后天津恢复小剧场演出，某团队负责人邀前辈出山，遂再显英姿。该团队有制度，如演出中翻头（指前边表演过，后边又上场表演）则加现金二元。由于几次未支付前辈翻头钱，遂大怒。经策划后，揭竿起义，前负责人只得另起炉灶，又成立一个新的相声团体。&br&该前辈俨然摇身为团长。某段时间业务颇佳，观众也与后台关系甚好，每有观众请客，前辈必点清蒸白鳝，据云其心中最佳食品为此。2006年德云突起，前辈不屑。扬言一月内平定京师，遂率部北伐，大张旗鼓。经周密部署，终于登上北京舞台。两周后，平安返津。&br&●天津相声界某前辈，自幼学艺，极得早期街头行艺之真传。台风洒脱，常于话中夹杂津门谩骂，颇受部分观众青睐。青年时代因与茶园门外卖豆纸（旧时手纸）之妇女有不正当男女关系，而被押于板桥农场改造，多年后释放，遣于某废品回收部门工作。该部门业余喜好评剧之人甚多，遂成小剧团自娱自乐。&br&不久，前辈又与其中一妇女有染。未几，事败露。遂又押赴板桥农场改造。经多年风雨后，终于释放。后因与邻居妇女成奸，遂三下板桥。因系此地元老，于晚年落户于此，孤身一人甚是苦寒。20世纪90年代，天津老艺人恢复演出。人手不够，金文声先生想起，尚有此翁遗落民间，遂以花甲之年正式走上相声舞台。实话实说，有几段节目表演颇佳，观众甚喜。此时该前辈，因在天津西站偶遇一老妇携一儿一女流浪，遂接回家中度日，俨然一家人也。奈何其子精神状态有问题，犯病后连摔带打，前辈偶有不悦，便母子三人上阵齐殴，生活颇有情趣。&br&后经金先生引荐，该前辈进京于德云社助演。我等自然殷勤侍奉，彼此相安无事。因怜老无依，遂加大薪俸，以表敬老之态。某日，前辈偷去某团体助演，此举不妥，最起码应该打个招呼方为江湖之道。前辈不悦，大放厥词，因为老不尊，遂不再录用。未几，前辈找至后台，纳头便拜，因德云社弃用收入大减，回家后母子三人大怒，拳脚相向，闻言凄惨，复又留用。合作期间，前辈给德云子弟传授作品三段，学习了作品十余段，双方互相学习之风极烈，书声朗朗，令人愉悦。&br&后，全国相声均有复苏，天津小剧场业务也极见回头，前辈遂不再来京，并于台上抒发不悦，大骂德云社。某日一朋友问我，×先生说德云社的名字是他起的，是吗？我算了下时间：“不能吧，那年他还没释放呢。”&br&●某相声名家性极贪吝，见便宜便上，又好说谎。一日于北展演出，众人聊天道旁边莫斯科餐厅装修停业。恰巧，名家入门，张嘴便道：莫斯科餐厅刚吃完饭。众皆愕然。演出结束后，有人问候：先生辛苦。答曰：不辛苦，一会儿还得上莫斯科餐厅吃饭去！开真方卖假药，拿谎话当真事，业内嘴脸可见一斑。&br&●天津某相声茶馆，一日演出结束后，每人托一西瓜走出，言今日没卖上钱，一人分一西瓜。&br&●某曲艺泰斗弟子十余名，每周末必至师宅，陪同先生打麻将。如泰斗赢钱，则皆大欢喜；如手气不佳，则于客厅黑板上写“今日不管饭”，弟子们便悄悄退去。泰斗晚年常与串门的人闲聊，最爱探讨的问题就是：郭德纲怎么红的呢？&br&●某相声大师素以淡泊名利著称。一日看望，大师心情甚好，言道：这回闹心脏病可值了，挣了两万多。问何故，其道：家里一来企业家串门，我就说不好受，这个给五千，那个给八千……&br&●某相声前辈，以七十高龄姘居二十岁少女，后年事高，倒手转荐某洗浴中心老板。老板温存月余，遣之还乡。&br&●津门二相声大师不睦，甲骂乙：我用×××你！乙则于全体会议上说：我觉得甲长得不像他父亲，所以我觉得他是个杂种！自此两位艺术家情同水火，楚河汉界。&br&●津门某相声演员，谎称办一部队文工团，可称胆大包天。男学员交钱，女学员陪睡，后事发远遁，近几年又复出。结交京中名流，谈吐间也依稀普通话也。&br&●津门某相声演员，以野生花子装袋售卖，充外国花卉。后我邀其参加电视剧拍摄，任制片之职。某日深夜叩门，惊问何故，因嫖娼欠资故借钱脱身。后组内发生变故，制片人携款而逃，此人大怒：我不管！我的账还没结呢！反正最后郭德纲也得给我！无耻嘴脸，众人心寒。&br&●铁路文工团天下招人网罗英才，天津某相声演员大喜，言必去投考，又思忖：“这事可不能让郭德纲知道，省得他抢咱们名额。”彼时我已拜侯先生为师，德云社已红遍天下，其人闭塞如此。&br&●某业内人士，以模仿见长。一日回团报销药费，会计道不符标准。该演员大怒：“我有痔疮！”遂脱裤全团请验。&br&●保定某相声演员，善经营。家中订全国电视报，好从中找寻机会，每次出外必送特产砚台。常云，易县产砚的山都让他掏空了。凡来保定演出的团队，其必参与，否则打匿名电话干扰演出，百试百灵。后想扩大经营，走出保定来到省会，拨打匿名电话被捕，囹圄数载。&br&●鼓曲名家某女士晚年给学生上课，讲述旧时做艺不堪，常有恶霸点名上家中演唱，唱毕留府。学生问：“您去过吗？”某女士道：“咳，不去哪行啊。”&br&●某曲艺前辈居北京，娶妻某氏。某氏不生养，遂认一干女。后女大，生得极水灵。遂父女有染又生一女，未几，前辈与某警员之妻暗结连理。遭遣，出京入津，复成家落户。其女之女今已四十余，其亲口所述也。&br&●某单弦名票，自幼熏陶，拜师后常以业内大辈自居，一日师寿日，遂献文玩核桃为礼，师大悦。未几，核桃价大涨，复登师门讨要而归。&br&●某相声前辈要搬家，我让众弟子去帮忙。孩子们从早上五点开始忙碌，直至午后一点多才收拾完，人人累得不行。前辈看看表：一点多了，我们家该吃饭了，你们走吧。众徒愕然，忙一上午，连口水都没有，竟有此语。可见不识人情至此。&br&●某相声演员口头语：错不了。一日其徒新婚，酒终人散，新人入洞房，此位先生于窗外偷听，又转至门处偷看。徒弟觉似有人，猛开门，门击师面。徒大惊：“师父！”师曰：“错不了。”&br&●某老艺人旧时撂地为生，每日风餐露宿，苦不堪言。倘某日挣钱，则当日必得病，坐洋车买酒肉，钱财花尽身体方愈，百试百灵，人皆道其命苦也。&br&●某年，接一记者电话：请您谈谈某相声艺术家嫖娼的事。我不解：为什么问我？记者道：×城相声俱乐部秘书长著名相声演员宋××让问您。&br&●某曲艺学校相声教员佟××仇恨德云社，教课时特意提出严禁学生听郭德纲的相声，否则严惩。小肚鸡肠如此，误人子弟矣。&br&●2006年，德云社异军突起。京中同业极为愤怒，暗中策划了到某广场静坐，哀求有关部门封杀郭德纲的活动。事发前，内部一刘氏同业拦阻：“小心，他那儿还有好些粉丝呢，容易激化。”其实糊涂，真到彼时，岂是粉丝的事儿了……&br&●某电视台大导演，因掌握曲艺栏目，遂视演员如粪土一般。呼来唤去，毫不尊重。众艺术家为上电视也只得甘为牛马。一日，大导演斜倚沙发，手捻钢笔，不料，钢笔落地掉入沙发下。大导演纹丝不动，旁有天津一五十余岁的相声新秀，跪地俯身掏出钢笔，毕恭毕敬放入导演手中，导演看也未看。未几，相声新秀上春晚了。&br&●某相声艺术家，素以流氓面目示人。平时也杀七个宰八个，豪气冲天。经常在博客网络大骂郭德纲及德云社。某日，机场偶遇。我看了艺术家一眼，未发一言，该先生背着包，拎着箱子风一般地跑远。自此，不复恨也。&br&●某相声大师，极跟潮流。最早质疑郭德纲的是他，最早改口称赞的也是他；最早骂德云社的是他，改口称德云社万岁的也是他；“反三俗”激昂慷慨的是他，见郭德纲泪流满面的也是他。查历史资料，其家族历朝历代均为红人，可见一斑也。&br&●某评书名家酷爱看日本爱情动作片。一日托朋友买一百元的光碟，货到手后颇不爽，问其中缘故，答：其中有两张评剧。&br&●一日，带我经纪人拜访某位淡泊名利的相声大师。落座后不久，大师指着我的经纪人说：“行，你是个见过世面的人。”众不解，大师指着桌上瓜子等物说：“半天了，你都没动我的东西。”&br&●某两位著名相声演员，平日排练必选一个两家中间的位置，并精确到公交车站的站数，理由是谁也不能吃亏。&br&●津门某评书艺术家，性高傲有个性。有外号叫“饱了横”，其意为茶园生意不好时待人极客气，只要听众过十个人马上长脾气。平日走在街上，有熟人打招呼，基本不理，以示清高。最大爱好是，舞场纵横，之后搂着中年妇女逛街。&br&●某梅花大鼓女演员，徐娘半老风韵犹存。与观众打成一片，人缘颇佳。一日与某老年观众私会咖啡屋。灯影迷离，卿卿我我。老观众心脏病突犯，女演员坦然离去。救护车到时，人已离世。&br&●某艺术家，世代相传，堪称世家。因与同行竞争，遂向文化局举报，某演员表演《白事会》是有意同殡葬制度改革作对。闻者大惧，佩服先生思绪不同凡响也。&br&●某相声大佬，不满德云社。遂遍访天津小茶园，寻得两位职业艺人，大佬很开心：好，好，这比郭德纲强太多了。遂带至京，惜未见起色，郁郁而返。不久，大佬二下天津，又发现一名五十余岁的相声新秀。大佬脱口而出：太好了！这下郭德纲完了！遂又带至京都。后有人就此事问我，我笑道：我与大佬不同。我是民间艺人，他是演领导的。&br&●天津相声界孙某，幼从艺，后从政。历任天津艺术部门负责人职务。不知何故，对德云社颇有成见。某年，德云社于天津开办分社，该先生四处打电话：“咱们可都不去啊！”这么多年了，我一直在想这个问题：谁让你去了？&br&●津门相声名家刘××与我岳父关系甚好，日常花钱用钱，小至吃喝皆不分彼此，全是我岳父买单。甚至其朋友借钱，也必带至我岳父家：“这是咱朋友，您借点儿钱吧。”后我岳父去世，该名家登门吊唁，随份子钱一千一百元，不知何故有零有整。未几，德云崛起。该名家随众大骂，妻震怒，托人带话：天下说相声的都可以骂郭德纲，唯有你不可以。问你一句，还要脸吗？自此闭嘴，因其亏心特甚矣。&br&●某年，《曲苑杂坛》约我和于谦录两段相声。到演播室后，某天津相声名家刘××也在。见面极热情，因其与我岳父相交甚厚。候场时，刘××跑来：我跟他们说了，你们录两段！有我呢！我苦笑一声：本来也是录两个，用你在这编瞎话买好！&br&●京中某相声演员坐公车，口若悬河，被售票员认出：“您是那说相声的×××吧！”“对，是我，那您认识我，能不买票吗？”“不能！”&br&●京中某相声演员宋××，紧跟相声大佬，诋毁德云社能力甚强。2011年，东北某富豪之女要考电影学院，中间人托到宋××，收费若干，然并未努力。后此事败露，东北富豪传令围剿，宋××不复见矣。&br&●京中某老艺人，秉承江湖习气，素有手脚不净之爱好。于德云社后台累计获得烟、茶、衣、水果、点心、瓶子等物，价值五百余元。该先生最大特点，说翻脸就翻脸，说好当时就笑，堪称人杰也。&br&收拾书房，翻检旧物。出文稿数纸，系某演员毒打老艺人实录，斑斑血迹，令人发指，观此公今犹以教育人民为己任，长叹一声。
谢邀了，此非建设性问题不知道会不会被关闭，且当聊天了。有一次回答我摘录了大段郭德纲《过得刚好》书里的内容，此番一样如此。非圈内人所知都是道听途说，由郭德纲的书来看，正是人心歹狗不吃，人情冷暖世态炎凉，各位看官自行辨别，篇幅过长，不喜勿怪。…
忍不住来说一句：题目中说赵本山的小品是“临时拼凑的”也未免太不公平了些。
忍不住来说一句：题目中说赵本山的小品是“临时拼凑的”也未免太不公平了些。
这么说的意思就是：我姜昆是“清门”相声旗帜的传人，所以我也可以被认为是当今“清门”相声的旗帜，所以我跟非”清门”的三俗艺人也根本不能放在一起比较。&br&这是典型的在一个领域无法占据优势就继续细分垂直领域的做法。
这么说的意思就是：我姜昆是“清门”相声旗帜的传人，所以我也可以被认为是当今“清门”相声的旗帜，所以我跟非”清门”的三俗艺人也根本不能放在一起比较。这是典型的在一个领域无法占据优势就继续细分垂直领域的做法。
有人评曰：＂帅卖怪坏＂，岳云鹏占个＂忠＂字！
有人评曰：＂帅卖怪坏＂，岳云鹏占个＂忠＂字！
打呀，是没打着，擦着耳根苔子，过去的…………&br&杆儿啊，是过去了……&br&后头这勾儿可不饶人哪！&br&&br&你们在我这儿，我对你们怎么样？！好不好？！实话实说！&br&好！中堂对我们好！&br&我要有为难的地方你们帮忙不帮忙？！&br&帮忙！帮忙！！&br&尽力不尽力？！&br&当然尽力！尽力！！&br&张成就跑过来了：是！中堂！怎么着？我们…………反呐？&br&&br&来盘？&br&谁谁谁跟你们来盘啊？我跟你来盘啊？啊？怎么说话呢？叫你们俩人回事，你们怎么跑这儿下棋啊？！&br&不忙！&br&不忙？！你们不忙我忙！！&br&拱卒！&br&怎么还来啊？！&br&&br&康圣人没见过这么瘪的人。&br&&br&甲 七尺为枪，齐眉为棍，大枪一丈零八寸。一寸长一寸强，一寸小一寸巧，我哥哥要扎一趟六合枪。 &br&乙 何为六合枪？ &br&甲 分内三合，外三合。 &br&乙 这内三合？ &br&甲 心、气、胆。 &br&乙 外三合？ &br&甲 手、脚、眼。 &br&乙 哦？ &br&甲 眼与心合，气与力合，步与招合。有赞为证！ &br&乙 怎么说的？ &br&甲 一点眉攒二刺心，三扎脐肚四撩阴，五扎磕膝六点脚，七扎肩井左右分。扎者为枪， &br&涮者为棒，前把为枪，后把为舵，大杆子占六个字。 &br&乙 哪六个字？ &br&甲 崩，拨，压，盖，挑，扎。 &br&乙 好！ &br&甲 我哥哥刚要扎六合枪，我说：“哥哥，你这感冒刚好，注意可别重复喽。”我哥哥听 &br&完点了点头：“言之有理。”把枪放回原位，往那儿一站，那真是气不涌出，面不更色。 &br&乙 废话！他根本就没练呐！&br&【这个真的是头回听没反应过来……后来听越听越乐！说得太热闹了！】&br&&br&另外都在说教主的包袱，我也说一个吧。&br&我说……我说……我……唉我想不出来……&br&我想想啊，想不起来，唉算了。
打呀，是没打着，擦着耳根苔子，过去的…………杆儿啊，是过去了……后头这勾儿可不饶人哪！你们在我这儿，我对你们怎么样？！好不好？！实话实说！好！中堂对我们好！我要有为难的地方你们帮忙不帮忙？！帮忙！帮忙！！尽力不尽力？！当然尽力！尽力！！张…
.&br&郭德纲的解释是，站在台上的是演员，说相声是带有表演性质的，与生活中是不一样。&br&&br&这是没有办法的事情，现在在台上讲笑话可以调侃的对象已经很少了。《非诚勿扰 2》上映的时候，南方周末曾刊登了一篇对冯小刚的访谈，谈到喜剧电影的禁忌实在太多了电影审查时各个部门都要参与意见，哪怕妇联说这个电影里有个玩笑不尊重妇女，都不能通过，本想开个空姐的玩笑，结果后来也被剪了。&br&&br&相声也差不多。越是具体的人，大家都熟悉的人，喜剧效果越好。但是，国家大事不能调侃，观众不能调侃，不同地域和民族的人也不应调侃，关系不好的同行不能调侃，算来算去，也只有调侃捧哏的最安全了。&br&&br&以上是外因，同时还有内因，相声现在的创作是短板，其实整个中国所有幽默形式的创作都不是很景气，高境界的幽默太少太少了。也只有靠下半身的段子来撑场面了。&br&.
.郭德纲的解释是，站在台上的是演员，说相声是带有表演性质的，与生活中是不一样。这是没有办法的事情，现在在台上讲笑话可以调侃的对象已经很少了。《非诚勿扰 2》上映的时候，南方周末曾刊登了一篇对冯小刚的访谈，谈到喜剧电影的禁忌实在太多了电影审查…
谢邀。杨议是在郭德纲之前的商业上最成功的当代相声演员。杨议是个既有艺术的天赋，又有后天的努力，还有紧跟时代的思维的全能型人才。&br&&br&在进军影视业前，杨议是天津新相声的代表人物之一，台风潇洒阳光，独占一帅，还能弹点吉他（虽然就是扫弦）。然而杨议并没有走上姜昆的针砭时弊和伟光正的相声作品道路，而是继承了天津相声的小市民气息浓郁的风格。当年针对网吧这一话题的《肉烂在锅里》的火爆程度不亚于当年马志明的《纠纷》，这段作品大量运用了天津相声独有的对小人物的刻画技巧，“肉烂在锅里”，“澡堂子网”等里面的台词也因此成为了脍炙人口的经典语录。他和杨进明、杨少华等人当年合作的大量节目，在天津乃至全国都造成了很深刻的影响，是“电视相声”的一股春风。另一段入木三分的作品是杨议杨进明的《获奖以后》，怎么琢磨怎么服，敢于自我剖析到这个深度的相声，在CCTV上还真是少见……&br&&br&杨议后来的《杨光的快乐生活》系列几乎改变了他自己和许多天津相声演员的命运。拍完几部电视剧之后，杨议本人的生活相当富裕，出席各种场合已经名牌T-shirt了，要知道同时期的郭德纲还处于“买不起感冒药”，“被同行挤兑”，“在北京演一场赔一场”的经济水平上。而很多在天津本地的演员也因此名声大噪，比如赵津生和佟有为，在电视剧播出去很多年之后还时常在台上拿电视剧台词砸挂……平心而论，以地方文化为题材的大型连续剧，《杨光》可真是前无古人后无来者，虽然在全国也就算是不温不火，但在天津本地还是颇受好评的，几乎陪伴了整整一代人的成长，第一部的电视剧主题曲也借势火了一把。&br&&br&虽然后几部《杨光》系列越拍越烂（主要原因是他自己担任编剧了），然而杨议也并没有回到相声舞台上。直到前一阵子马三立诞辰一百周年，才临时和台湾的演员合作了一段《八扇屏》（然而作为捧哏演员兼著名电视剧制作人的杨议，再也低调不下去了）。
谢邀。杨议是在郭德纲之前的商业上最成功的当代相声演员。杨议是个既有艺术的天赋，又有后天的努力，还有紧跟时代的思维的全能型人才。在进军影视业前，杨议是天津新相声的代表人物之一，台风潇洒阳光，独占一帅，还能弹点吉他（虽然就是扫弦）。然而杨议并…
蟹腰。 &br&听郭德纲我是从《西征梦》听起的，一说评价这段《西征梦》还真想说点什么。说到哪儿算到哪儿。同时也期待更多真懂相声的同好来丰富这个答案。&br&首先来说，这段与其说是郭德纲代表作，倒真不如说是于谦代表作。郭德纲各种胡说八道往外支，于谦一句一句的往回拽。就好比人跟狗玩飞盘，人一撒手『唰～』飞盘出去了，再看狗『吭～吭～吭～』跑过去，用嘴叼住飞盘，再『吭～吭～吭～』地跑回来，谁更累？谁更有技术含量？三分逗七分捧即在此矣。网上也有郭德纲高峰的西征梦，对比下可以听出，捧哏的没有这段就满完，郭德纲也不行，挨打也疼喝多了也吐。&br&乍一听这段的那个年代，下意识地觉得，这是相声的一场『思想解放运动』，相声还能这么说。听郭德纲《西征梦》之前，听过刘兰亭杨长在的《打白朗》，后来又听佟马的《从军记》。当时觉得，郭德纲的包袱新、奇、特，更符合年轻人口味，适应当下娱乐快餐化的需求。&br&后来慢慢连听带琢磨，五六年过去了，自己再也不是当年的那个姿势水平。再听《西征梦》，开始不以为然。正如马三立所说（因为这话挺对的，我就不套他『相声大师』那个帽头了），『相声不是超刺激』。相声不能脱离开文学性、艺术性去谈效果，认识到了所谓『先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了』的片面性和欺骗性。脏、臭、轮，都是有限度的，而观众一旦被培养出不良的观赏习惯，需求则是不断增长而无限的。『以有涯随无涯，殆矣！』这种饮鸩止渴的恶性循环模式下，相声的发展其实是不可持续的。&br&而《西征梦》，或者说是郭德纲恰恰是开启了这种恶性循环的魔盒。《西征梦》本身对文艺性与娱乐性的平衡驾驭得也许还算过得去，但是从《西征梦》，到『我字系列』，再到后来诸如《太阳真缺德》之类的小段集锦，甚至天津电视台播放郭德纲某些相声都需要在屏幕上打个『禁』字……真不知道郭德纲的亲师爷赵佩如得知此事要如何反应了。（赵佩如徒孙郭德纲不算丢人，刘宝瑞徒孙还徐锦江呢。）&br&当『中二病』痊愈之后，我也终于意识到，相声还真不能这么说。这还真要感谢《西征梦》给我带来的启发与思考。&br&最后再把话题拽回到本段上来。大多数观众姑且认为《西征梦》是郭德纲的代表作，可是郭德纲老师自己认同吗？为何火过之后再不见复演呢？『一遍灵』的相声，对相声的发展又能起到什么样的作用呢？&br&『反正中国地方大了，慢慢骗去吧。』————郭德纲《论相声五十年之现状》&br&感谢观看。&br&————————我割我割我割割割————————&br&@立党 说的和我恰好是两个方面，但是也全是干货，值得一读，值得一赞，特此安利。
蟹腰。 听郭德纲我是从《西征梦》听起的，一说评价这段《西征梦》还真想说点什么。说到哪儿算到哪儿。同时也期待更多真懂相声的同好来丰富这个答案。首先来说，这段与其说是郭德纲代表作，倒真不如说是于谦代表作。郭德纲各种胡说八道往外支，于谦一句一句…
谢妖 【额……为啥邀请我&br&&br&1.时间和表现内容受限制。茶馆一场相声大会不算返场大概五六个节目，每个节目少说有二十分钟表演时间，很充裕，相声讲究三翻四抖铺平垫稳，只有时间充足了，才能从容的为戏剧冲突做铺垫。电视相声基本十分钟左右，尤其是晚会相声，时间精确到秒，除非功力已臻化境，不然演员心里着急肯定影响发挥。至于内容，不说也罢。&br&&br&2.表现手段受到限制。因为电视相声时间紧，审查严，所以定稿后的作品大多要求死纲死口，基本一个字儿都不能改，既没有现挂，也没有灵光一现，这就决定了节目效果的上限只能是彩排中最好的那一次。茶馆相声可以甚至说讲究和观众互动，随时根据前面演员制造的气氛和台下观众的反应调整节目的节奏和状态，演员比较放松，更容易碰撞出火花，增加新的包袱笑料。&br&&br&3.前面两点都是扯淡，根本就不重要。&b&最重要的是受众不同。&/b&&br&有人觉得，常去茶馆的老听众什么都听过，没有新鲜包袱，笑点高，不好逗乐。没怎么听过相声的，随便抖几个包袱就乐了，好糊弄。&br&其实满不是这么回事，正相反。老观众更容易逗乐，他们熟悉相声的节奏，或者说，他们懂得如何欣赏相声，每到包袱裉节儿，甚至演员稍微口风一变或者稍微有所停顿，老观众们几乎下意识的就会做好笑的准备。更何况还有刨着使活的，你听过十段论捧逗都这么说，今天我偏不这么说，这里面能操作的空间太大了。&br&不常听相声的，相对不好摆弄。他不懂你这里头的节奏，你不知他什么时候乐什么时候闷，偶尔说几句春点轶事他全不明白，没办法。&br&&b&这就是电视相声和茶馆相声的根本不同。&/b&&br&&br&举个例子。我一指这个量活的，说我们俩台上是伙伴，台下是兄弟。量活的一点头，我们俩是拜把子的兄弟。我把话头接过来，恩，我们盟兄弟，然后一夹嗓子，我们盟兄弟了。&br&&br&就这么简单的几句话，在天津的茶馆绝使不闷。就算没响，我后面再找补一句，“他妹压我交，大概其是我自己个儿踩的”，准响。&br&&br&在电视里用这个包袱行么？
谢妖 【额……为啥邀请我1.时间和表现内容受限制。茶馆一场相声大会不算返场大概五六个节目，每个节目少说有二十分钟表演时间，很充裕，相声讲究三翻四抖铺平垫稳，只有时间充足了，才能从容的为戏剧冲突做铺垫。电视相声基本十分钟左右，尤其是晚会相声，…
仅说说北京的园子里的相声和天津的园子里的相声，主要针对那些攒不了底也倒不了二也当不了腰的，“底层相声演员”（知名演员的个人风格太明显，没有普遍意义）。&br&最显著的区别就是“娃娃腿儿”，就20-25岁这一代的演员来讲，北京几乎没有专业学说相声出身的，天津的相声演员大部分都在北方曲校进修毕业。&br&很多人对科班嗤之以鼻，但是我不这么认为，科班不代表“古板”和“传统”，更直观的意义是“基本功”。&br&简单说，第一点，北京园子里经常会遇到“连话都说不清楚”的演员（不点名，因为这样的演员我不知道叫什么名也不愿意知道叫什么名。在天津园子里，目前还从未遇到过。&br&第二点，天津演员的搭档之间的默契程度是北京演员完全无法比拟的。&br&归结原因，北京的演员大部分是20岁以后才开始说相声的，天津则要早很多年。&br&北京演员的优势是见识多，信息获得的渠道多，就是上网机会多氛围好，获得网络段子的机会多。&br&天津演员的优势就是基本功好，搭档时间久，配合默契。&br&总结就是：&b&北京演员想的多，读书少；天津演员读书多，想的少。&/b&&br&以下是个人偏见欢迎讨论：&br&北京搭档少有坚持很多年的，而固定搭档往往没有过多的思考机会，风格是否匹配，实力是否相当，理念是否相近。搭档之间缺乏磨合，也缺少牺牲精神，俩人台下不对词，对词不让包袱，过于看重临场发挥砸挂的重要性。&b&这是北京市场比天津市场火爆这一点带来的浮躁所致。&/b&&br&我个人是喜欢天津演员的这一点，场下有研究精神，对某一个包袱能够钻研细节，如果遇到捧哏翻包袱更合适的地方逗哏绝不抢戏，反之也如是。更注重“死纲死口”这一点，表现为基本功和磨合度上有优势。&br&还没讨论年龄越大对利益分配越看重带来的负面影响。&br&&b&见识可以随着年龄而增长，基本功和磨合度基本上是随着年龄增长而越来越衰落的。&/b&天津演员随着年龄增长，见识最终可以达到北京演员的水平，而北京演员却永远没有弥补基本功和磨合度的缺陷的机会了。&br&这就是我的意见。
仅说说北京的园子里的相声和天津的园子里的相声，主要针对那些攒不了底也倒不了二也当不了腰的，“底层相声演员”（知名演员的个人风格太明显，没有普遍意义）。最显著的区别就是“娃娃腿儿”，就20-25岁这一代的演员来讲，北京几乎没有专业学说相声出身的…
评价：还不错，比纲丝强，糊弄纲丝够用了。&br&吐槽：郭德纲自己都没觉得在京剧上有多大成就。&br&郭德纲也就是唱两句痛快痛快罢了。&br&即使是在空中剧院演出，平日里那么傲气的郭德纲，也是用“交流”、“学习”之类的字眼。&br&郭德纲也一直在强调自己和专业的演员差之千里。&br&可是，就是有那么一大帮没吃过烤鸭，逮住俩秃尾巴鹌鹑就当美食的观众，不知道安得什么心，总是在叫嚷着“他在XX方面的修为也是达到了一定的境界”之类的言论，在暴露了自己嘛都不懂没见识的水平的同时，也把郭德纲扔到火架子上烤来考去。&br&打着纲丝的旗号，吹滑天下之大稽的牛，顺便替自己的偶像招更多的恨……这准是粉丝么？&br&其心可诛啊……
评价：还不错，比纲丝强，糊弄纲丝够用了。吐槽：郭德纲自己都没觉得在京剧上有多大成就。郭德纲也就是唱两句痛快痛快罢了。即使是在空中剧院演出，平日里那么傲气的郭德纲，也是用“交流”、“学习”之类的字眼。郭德纲也一直在强调自己和专业的演员差之千…