王琦诗歌在线提问纪录：＆那种萦绕，在辽阔中非常纯净
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＆那种萦绕，在辽阔中非常纯净
承德市作家协会王琦诗歌在线研讨会
国风第五届月星在线研讨会在线纪录
一：主持人【薛梅、鸣砂火】开幕词：
首先，借研讨之际，我们祝贺诗人王琦荣获了“2010年中国十佳年度青年诗人”！
在这次研讨中，我们感受最深的一个字：忙。生活中的忙，工作中的忙，心事上的忙。可以说，我们每个人都在不同的人生轨道上忙！我们知道，事物中的分子也忙，忙于做布朗运动——自由而无规则的运动。在这种布朗式的忙碌中，分子能在不断的碰撞与突围中产生新的东西，但它们的结果却是无尽头的困境和消亡！我们不敢说人比分子多么聪明，但可以说人会想办法并努力穿越这种自生自灭的自然生存状态，从忙碌中抽身出来，从零乱的生活中整理出秩序，给人的灵魂栖息——建构一个弥散诗意的存在之境。
在这次研讨中，我们感受最深的一个词：别开生面。一我们采取了“花开两朵，各表一枝”的报告文学经典表现方式，从诗歌内、外两条线索尽可能真实而细致地将诗人的思想情感、生活面貌以及诗歌特质呈现出来；二这次论坛诗歌在线研讨，是承德市作家协积极参与和共同主持的第一次诗歌在线研讨。承德市作家协会文艺理论委员会将在杨田林主席的率领下，依托《国风》杂志和《热河》杂志所建设的两大文学论坛：汉诗国风论坛（）和热河论坛（）陆续召开承德诗人在线研讨研讨，力图让承德诗人群体向全国诗歌爱好者以及诗人们进行良好互动的学习交流，增长补短，使承德诗歌创作更上层楼！
主研人，王琦，男，1963年生，河北诗歌艺委会副秘书长，中国诗歌学会会员，河北作协会员，承德市作协副主席。在1989年出版了第一本诗集《灵魂去处》，也是在同年，他“放下了诗歌的心灵包袱，走出诗歌的空间而变成一位为家庭和妻儿生存下去的打工者。”20年后，他“已经不再为衣食住行发愁，人就应该为精神活着”而归来，重新关注和追问灵魂存在之境！于2009年他出版了第二本诗集《王琦诗选》。
如果说，以前诗人以为“灵魂去处”是在彼岸而苦苦追问和寻找的话，那么归来后他带回了他的生活体验和人生发现：在中国没有真正的宗教，所以灵魂的去处就在大街小巷，在一碗浆子、一根油条，在当小官的想当上大官，在穷苦人想吃上几顿饱饭中。
&&&&生活中的王琦，在和朋友玩牌时因牌技高超而荣获“大拿”称号，他也戏称自己：王大拿——总拿别人钱的意思。那么，在今晚，我们要不要他拿呢？要！我们要让他这个荣称再次实至名归——我们要留下问题，让他向自己的脑子里“大拿”！
为此，我们已准备了好茶以恭候大家的到来！
二、承德市作家协会主席杨田林致贺词：
在线的诗人朋友们：
& & 大家好！
机会难得。今天的交流，是承德作协诗歌艺术委员会的第一次网上相聚，也相信它会给予我们更多的意外和惊喜。因为多是诗歌界的老朋友，因为可以随心所欲，因为那陈年老酒般的交情和友谊，更因为诗歌本身，各位今天走到一起，其实，也是给王琦号诊把脉呢。那就好好聊聊吧——
对于王琦的诗歌与成就，相信各位早有了解。无论我们拾级到了哪层台阶，这样的形式里，你可以对老朋友王琦把酒诗画，也可以揪着耳朵与其聊天，总之对诗歌的繁荣与发展，以及我们自身的提升该是大有裨益的。
我本人不善上网，时常被称为“菜鸟”。但今天，在这里我依然愿意向王琦表达真诚的祝福。当一个人的诗歌受到更多人关注时，除了应该有些荣幸之外，剩下的便是倾听和总结，最终的目的是如何走得更远。
我们在向王琦学习的同时，还应该借此机会展示我们自己，就是这样：共同在这个诗歌的平台上跳舞，那是些欲望的舞蹈，理想的舞蹈，相互欣赏的舞蹈，也许会有些恣意的想象和坦白，还也许会有些伤心的眼泪和微笑，从而透过表象产生更为深切的思索。总之，今天是我们自己真实的精神盛宴。
每场戏的开场，响器班子总要先来上那么一阵子。现在，我就替王琦邀请全国各地的诸位朋友闪亮登场啦。
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三、在线研讨现场提问记录：
在线研讨时间：日晚上8时——31日晚上8时
在线研讨地点：
■文君：
★1、王琦您好，能参加对您的在线研讨会，很感荣幸。
在通读薛梅教授和砂鸣火老师对您的专访时，我看见你们一再提到这样的话：“既然已经不再为衣食住行发愁，人就应该为精神活着。”从而以归来者的身份又开始了让诗歌担当某钟责任的旅程。前两天在网络里溜达，偶然在陈思楷的博客里看见这样一段话：“白连春诗集《在一棵草的根下》，四川省作家协会报送了鲁迅文学奖，连围都没入(博主注：据说是因为初评委觉得白连春以生病为由，博取大家的捐款，存在欺骗性，所以大家没有投白连春的票)。”。当时看见这篇文章心里很是凄惶，就因为他贫穷，因为接受过捐助，就被剥夺了进入文学奖的角逐。那么，我想问的是：诗歌真的是只属于有闲阶层，属于远离贫穷的贵族文化吗？在经过前不久推选出的“2010年中国年度十佳青年诗人”里，您被公认为国风诗群的领军人，在您，又是怎样来看待那些挣扎的生存线上的诗人的？又是怎样看待他们对诗歌的担当的问题的？
◆王琦：诗歌不属于贵族，诗歌属于劳动者，最早的诗歌据说是：嘿呦——嘿呦的号子，后来演变成诗歌的形式。爱好诗歌是每个人的权利，与贫富没有关系，我倒觉得，越是贫穷的人对诗歌越有感悟，越应该成为诗人。
★2、当前有一大批归来者，他们有的在仕途辉煌了，有的在商场成功了， 现在有闲也有实力来面对诗歌了，
而也正好是这一批有经济实力，有社会地位，也有文学功底的人统领了诗歌的阵营， 那么，
我想问的是：又该怎样来解释和看待这一种现象，以及他们在诗歌领域里的主导地位？
◆王琦：既然是归来者，就曾经是离去者，来来去去，以前有，今后还会有。
不是所有的归来者都如你所说的那样，主导着诗坛。
其中有些人，由于长时间脱离诗人群体，要想短时间内重建曾经有过的敏锐的感觉和灵动的想像已有困难，但也使他们比起后起之秀的诗人来，较容易在创作中呈现以往的经验与现实的景象“直接撞击”的感受。优秀的归来者，能够把他们所认为的历史“断裂”和“承续”，融入到个人的生命形态中，并且试图重续他们曾被阻断的社会理想、美学理想和诗歌方式。这些人的诗，呈现一些共同特征：诸如个人心理情绪的“自白”性质，以“历史反思”为核心的理性思辨倾向，对于社会人生理想的坚持和以感情的直接抒写的诗歌表达。
至于他们是否有经济实力，是否有政治抱负，和诗歌成就不成正比。
■禾泉：
首先问好王琦兄，今天我问您几个问题。
★1、读了您的一些诗歌，我感觉，您的诗歌与郁葱、大解的诗歌在创作风格上有些相似。朴实、大气、内敛，深藏意蕴。请问，您有否受到过他们的影响？或者说深究过他们的写作成因？
&&&&◆王琦：我的诗歌确实受到郁葱、大解，向东等人的影响，这几个人可以说都是我的老师，虽然我们一直朋友相称，他们也从来不拿我当外人，但他们确实是中国诗坛上的领军人物，所以我自然而然的近得楼台先得月。在空灵上我学习大解，在严谨上我学习郁葱，在朴实上我学习向东。其实在论坛着一年多以来，除了他们几位外，我也一直在向大家学习，比如，高粱，铃子，生铁等等。一个人的诗歌风格一旦形成是很难改变的，我主要在向他们学习对诗歌的领悟。
★2、纵观河北诗坛里的几位大家，一个值得注意的现象是，他们的诗作大都以质朴、平易见长，而取胜而成为名家。为此，您能说说这种诗歌写作趋向与诗歌的最高境界有一些关联吗？在您看来诗魂究竟是什么东西？
◆王琦：质朴的诗歌容易被人接受，这是不争的事实，尤其是像我这样年龄的人，已经过了“乱花渐欲迷人眼”的时光，逐渐开始用减法对待生活了。所以不太喜欢复杂的放射性语言的作品。尤其是那些层次不清楚，指向性不明确的句子，读起来很费心。
顾名思义，诗魂就是诗歌的灵魂，我的理解就是诗歌的“那口气”，是让诗歌活在我们心中的那些气韵。
★3、我喜欢您的诗歌，质朴见性，有外观物象，中得心源的阅读感受。请问，您是怎样把一首诗做到如此高清的境界？比如您的《醒来》、《民乐》等。
◆王琦：这是我对农村题材的尝试，农村题材的诗歌很好写，但是写出神采来不容易。其实我这几首诗也没有做到我想要的那种效果，基本上是失败的，但是因为继承了自己观察和思考的因素，所以也算过得去吧。我希望自己以后写的会更好。而不是这两首。
★4、在您的博客里，我注意到几个细节：08年12月24日您写的《倾诉&天堂的阶梯&》和09年1月19日写的《影子》曾得到简明老师的指教。您很诚恳地接受了。能谈谈您当时的感受吗？老师的点化会给一个写作者产生怎样的影响？
◆王琦：有老师点化自然是一个学生的幸福，简明对诗歌的敏锐不是一般人可以比拟的，我的点滴成绩或许都与他的点拨有直接关系，即使他有时候说的和我自己想的不一样，但我也要静静的品味人家的话，然后在自己以后的写作中加以注意。
★5、您作诗的时候，是自觉进入状态，还是被其他（比如阅读其他诗文等）牵引而进入？您怎样捕捉到诗歌创作的灵感？
◆王琦：什么情况都有。
★6、你会从哪些方面解析一首优秀的诗歌；从哪几点上衡量它是优秀的？
◆王琦：看看他用语言搭建的那个建筑是不是能够容得下我的想象。好的诗歌有这样的空间，不好的诗歌只住着作者自己，而不能容下别人的思考。
★7、洪烛曾把先锋与传统做了这样的比喻“既是先锋，也是插在传统的金字塔尖的一朵花”，他提出了“新新诗”是以先锋与传统成为相辅相承的双翼，而保持其平衡。你怎样看待今后中国新诗的发展与方向？
◆王琦：我看不到方向，我只知道写自己认为是诗歌东西，方向还是留给那些领袖们去挥手把，不然，像我这样的俗人把伟人们的事情都干了，伟人们怕要不高兴呢。
★8、您曾经转载了鹰之的《想做大诗人，先闯三重关》，对他里面的提法，您有何异同？
◆王琦：因为时间的关系，在此不一一解释，因为我非常喜欢那篇文章的观点，所以转帖到了我的博客，那篇文章的观点说出了我的心里话。
★9、诗歌不属于贵族，诗歌属于劳动者，但我总感觉当下的诗歌是越来越远离劳动人民了。中国有数不清的农民，可是适合他们阅读的诗歌又有多少呢？我曾经十分苦恼，自己写出的诗歌，连父母，连身边的同事都看不懂，那这来自于劳动者本身的诗歌，怎么就与他们有如此深的隔阂呢？王兄能解说一下吗?
◆王琦：在前面的回答中，我没有说清楚，诗歌的起源是从劳动中产生的，但是后来的演变逐渐属于士大夫们了。文化的发展有其固有的规律，就像种子在什么温度下能够发芽一样，反过来，没有土壤的种子什么温度也不能成长。在目前中国的农民中，正在为温饱而奋斗，精神需求一片空白。
按理说，空白的土地能够扎根诗歌的种子。
问题是，你播种的时候是不是到了合适的季节了？
再不就是他们还没有吃晚饭，正忙着。
★10、有段时间，雪莹姐也曾对我说她现在写诗速度变慢了，我问她是太忙的缘故吗？她说不是。她大意是说沉潜一下，让心得到安宁。好像这与你说的“慢”有异曲同工之妙吧？我想问的是，在什么情况下，可以出现这样的心态？这究竟有怎样的奇妙感受？王兄能详细谈谈吗？
◆王琦：这个问题似乎不好谈，快与慢对于写诗来说因人而异。
雪莹也说不是因为忙而写的慢，我感觉也是这样，有时候闲的没事干，就是写不出来，有时候正忙得团团转，反而突然有了写诗的感觉。
我上文说的“慢”不是这个意思，我是说我的节奏。
我写诗最多的时候一天可以写七首，最少的时候一个月只写了几句。不是写不下去，是因为往下写就会重复自己，我是因为这个才苦闷，才慢。
&&&&一个有想法的诗人应该时刻想到突破自己，突破才能提高，不然简单的重复自己只能在数量上满足自己的虚荣心。
★11、您作诗的时候，是自觉进入状态，还是被其他（比如阅读其他诗文等）牵引而进入？您怎样捕捉到诗歌创作的灵感？”王兄回答这个问题太过简单，我想请您详细说说“您怎样捕捉到诗歌创作的灵感？”
&&&&◆王琦：原来是对我的回答不满意，真是个难缠的主儿。
“灵感”原是一个宗教用语，本义为“神的启示”。
后引进文学创作中，专指突然爆发出来的一种豁然贯通、文思如涌的文学现象。
在创作过程中，某些事物、现象、语言信息，一旦“触其心”，顿生诗思，并因之成篇。这种在创作中经常出现的“神秘”现象，经常成就好作品。
灵感只赋予那些有准备的人，不仅是写诗，写其他文学体裁的人也需要灵感，甚至那些设计师，都需要灵感。
灵感是日思夜想的结果，有的时候恰恰是写不下去了，受到一些外力的启示，才突然找到突破口。
写诗要“积学”“酌理”，灵感是一种顿悟，是原本在你心中的东西，经过触发又找到了它的主人。我扑捉灵感的方法很简单：反复不停的想。但是神是吝啬的，得到神的启示只有一小部分，大多数时候神不理睬我。
所以——饿的神啊。
★12、前面您回答了我的“诗魂究竟是什么”——是“那口气”即气韵？请王兄能就一首诗，比如您的《水的意外》来谈谈吧。或者引用别的优秀的诗作也好的。
◆王琦：《水的意外》
我以水的意外,成为冰
让你从左边的岸到右边的岸
这时,阳光无法阻止
它眼睁睁看着你突围了水的形态
以一种捷径向我飞奔
以一种飞蛾扑火的姿势
其实更多的时候，我是水
我那样透明，简洁，甚至婉约
女人们以我为美，我更像一种宿命或柔情
但我现在整整牺牲了一个季节
忘记奔腾，忘记宣泄
我为你的到来成为静止
飞蛾也不会在白天扑向大火
你踏着我的身躯，向光亮扑来
让一段深情成为水的捷径
你在冰上舞蹈
越过季节，越过人们的目光
雨小朵在她写的评论里有这样一段话，算我的回答好吗？
舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。这首《水的意外》，正是一动一静，既“透明，婉约”又“静止”。如同走在铺满阳光的山谷中，聆听小溪的潺潺之声。这迷人的音律正诉说着，诉说了很多：生命，时光，爱情，还有淡淡的惆怅......正是：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”
★13、我与王兄有几点相似之处：都出生农村，学历都很低（你念了几个月高中，我刚上完初中），更主要的是，我们都热爱诗歌。但我发觉，学历低并不能认定一个写作者的水平就低，出生贫贱很可能会促成一个严谨而有作为的写作者。就目前的现状，我需要很多功夫学习王兄的诗艺。揣摩您的诗歌是我提高写作水平的一个途径。王兄还能否多给指点些捷径，而不至于走了弯路？也可以谈谈你诗歌成长路途上所经历的一些有用有价值，值得借鉴的人与事呢？
◆王琦：说来话长，不是几句话就可以概括的。
你看看我的访谈的第一个问题，我觉得我的经历未必适合你，提高写作水平的途径我的经验是反复揣摩——模仿——忘记别人的好作品。
唯一值得你借鉴的东西应该是面对一堆一堆的退稿连信封都不拆开就撕掉重来。
★14、海子说：“诗歌是精神的安静而神秘的中心”，王兄爱诗写诗也有些时间了，在您心目中，您所认识的诗歌，她是以什么样的本质吸引了您？而您又以什么样的心灵去融会她？这种相互交融后的支点，是那个“中心”吗？您怎样认识真正意义上的诗歌？
◆王琦：诗歌是一种文学现象，是一切文学的母乳。诗歌的真正意义是指向灵魂，指向灵魂的一切！它能达到灵魂的最深处。
好诗读完了会有心跳加速的那种感觉。
★15、荷尔德林有句话“假如大师使你们恐惧，向伟大的自然请求忠告”。在写诗的过程中，您有过这样的恐惧心理吗？您是怎样调整自己的心态，以求得在诗路上的安宁？
◆王琦：我最好的调整就是忘记功利，忘记喧嚣。
★16、您说过“文人的力量终究是文人的力量，自古以来自不量力的就是文人了”。我很感叹于您说出的这句话，也有强烈的认同感。反观中国历史，我们所热爱的诗歌疑似总在边缘行走，得不到实际意义上应有的待遇。那些国宝级的诗人，或不被重视，或被流放，或穷困潦倒，艰难生存，如屈原、李白、陶渊明等等等等；到了今天，好像这种状况没有实质性的改观。这难道说是中国诗人的悲哀？拿您来说，您还挂靠着点“官员”的头衔，您能不能不畏风暴，谈点真东西吗？
◆王琦：在古代不是你说的那样，诗人一般都是做官的，政治待遇不低，生活状态良好。屈原，李白，陶渊明的状况应该都不错。
到了现在，写诗的官员很少了，因为靠写诗既不能养家糊口，也不能官运亨通，劳神劳力，弄不好还要犯政治错误，所以不写比写有前途。
★17、我开始体会到，一个真正的写作者在写作的进程当中，他不仅仅是为自我而书写，他要通过灵魂而达到灵魂的秘密之地；一切的小我都很难达到代表一个标志性灵魂的内部。写作是净化灵魂的一剂良药，又若进入佛门净土一样，面对的是一座神圣的殿堂。王兄当有这种体会，能给弟妹们谈谈吗？
◆王琦：你已经把答案写在上面了，我再谈就会重复你的话。
■高粱：
★1、我想问的问题是，王琦大哥，现在主要靠灵感写作，还是技术写作？读了很多文章，和论坛的回帖，目前好像是技术派占上风。连郁葱先生也提倡智慧写作。
◆王琦：谢谢高粱，这是应该引起重视的一个问题，我觉得诗人的写作方式因人而异，不必像仪仗队的脚步那样整齐。
诗人主要还是靠灵感写作的多，技术是能够保证你把想说的话更好的说出来的手段，注意：是更好的说出来。
现在也有一些人在玩技巧，我觉得这不是诗歌自身的问题，是诗人的问题。
郁葱先生提倡智慧写作吗？智慧写作似乎与靠灵感写作有相同的东西呢。
★2、你预测诗歌会朝何处发展？
◆王琦：我预测诗歌会朝着关心民间疾苦，关注社会变革等核心价值领域发展，躲进小楼成一统的诗歌不然为读者和时代所抛弃。
★3、如果把你认可的诗人排队的话，能排进前10的，都是谁？能否对他们的诗歌进行一下概括？
◆王琦：我不想得罪人，但是非要排的话我觉得海子，大解郁葱等人应该在前十，还有你，如果假以时日，肯定是一位大诗人，我坚信。
■流星雨：
★突然间就不知道应该怎么写诗了，请问王琦老师，你遇到过这样的事情？你是怎么做的呢？
◆王琦：我经常遇到这种情况。
我的做法非常简单不知道是不是适合你——我写不出来的时候就找罗士红或者韩闽山，打完牌赢点钱一高兴，就有心情继续写了。
如果还不行，就几天不看书不写字，忘记一段时间，然后突然翻开书，就会有感觉。
不信你试试看哦，有时候挺准的。
■晨笛：
★1、我认识的王琦是一个爱玩,会玩,懂得玩的大男人,那么请问贪玩对你的写作有什么影响?影响多大?
◆王琦：哪壶不开你提哪壶啊，要是不贪玩，我一定比现在写的要好点，就是因为贪玩，成不了大诗人了。
要说影响吧？因为打牌所以写了《底牌》
★2、请问诗歌的重心在哪里?你是如何区别真诗人和伪诗人的?
◆王琦： 诗歌的重心在于你想表达什么。
视具体的诗歌而定，不是先有重心再写诗，是写完了才知道重心是否合适，头重脚轻不好，头轻脚重也不好，要给读者留着那个支点，那个通过读你的作品可以产生愉悦和联想的杠杆。
★3、对于诗歌的流派,对于诗歌的发展方向你有什么认识?再者现在把网络炒作的热火朝天的"羊羔体",是诗歌发展的必然还是诗歌的衰败?
◆王琦：这是一个需要长篇才能说清楚的问题，关键是很多权威都还没有说清楚，我也不费那个力气了。我只知道，流派的产生取决于特定的历史背景，好的流派对诗歌的繁荣起到过重要作用，比如“新月派”“朦胧诗”
诗歌的发展方向应该去问薛梅教授，她是研究这个的。
羊羔体没什么不好，不要把这些东西和诗歌的死活联系在一起。
■觅雪晴嫦：
★1、请问王琦第一个问题：海德格尔还有一个论点是：写诗的人越少，诗人越寂寞。事实上，从古至今写诗的人从来就没有多过，倒是由于现代写诗人的深度和广度已远非过去可比，尤其是网络的普及。而且这深度和广度还在呈指数倍增，写诗的人或许还有增加的趋势。那么，海德格尔何以还要说诗人是寂寞的呢？
◆王琦：德国哲学家，似乎还当过党卫军。他认为世界上的人是整体联系着的。后半生强烈的关注语言问题。对于”写诗的人越少，诗人越寂寞”我朴素的理解似乎应该是形不成整体氛围吧？我没有系统的读过他的作品，不敢妄加揣测。
古代能读书的人不是很多，家境没落的地主都读不起书，何况一般的农民？因此古代的口头文学比现在发达，我记得书本上说很多史诗都是靠口头文学流传下来的。可见那时候文字不是大众的工具。
现在不一样了，文盲是稀罕物件了。人们都有文化，连我这样小学、初中都没有严格毕业的人都舞文弄墨，何况那些时代的娇子？多一些人写总比没人写要好。
说到深度和广度，那时候文人的自尊心更强，写了不好的东西拿出来，会殃及名声和仕途。现在不一样了，很多人属于自娱自乐，写着玩，不拿这个当饭吃。
★2、由于当前大量的网络诗歌没有经过时间积淀，在更大程度上属于作者本人的心灵，从而呈现出极强的个性。
许多诗作的个性只在表面上，而雷同和同化的趋势很明显。如何克服这些问题，你如何看待呢？
◆王琦：任何事情都是正反两个方面，有利就有弊，网络诗歌有发表快，随意性强，可以随意删改等特点，也有没有编辑把关，缺失初审，再审等环节，而造成良莠不齐的情况。但是网络上确实有好诗，如你所说，有一些诗作因其极强、鲜明的个性甚至比纸刊上发表的还要好。
但是好诗毕竟只是少数，更多的属于一般性的作品，甚至相互抄袭，模仿的情况也很多，造成了雷同和同化。
我觉得这类问题没法杜绝，只有靠作者自律，只要是有点追求的诗人，是不会去投机取巧的，你看看大解，他的诗写完是先不发博客的，什么时候纸刊的刊出来才望博客上放，这类办法可以学习。
★3、写诗多了我有这样一个感觉：那就是在写作过程中常常存在着焦虑。
如何解决写作的焦虑对一个人来说有可能是一个很关键的问题。尤其在网络上，
写作时间一长，这种焦虑越是明显的。请问你有这种感觉么？该如何克服呢！
◆王琦：我没有过这种情况，我的焦虑都是因为别的事情。如你所说的状况，我觉得是缺少适当的休息和心态的调整。
★4、有人说不断变换自己的写作风格是在创新，请问你认为这种观点对吗？
◆王琦：这种观点至少是片面的。
★5、有些诗人将诗歌当作了一种纯粹的语言游戏进行文字表演，这样做的结果，要么是意象繁杂，语言缠绕，导致晦涩难懂，要么就是直白无味，口水泛滥，引起诗意如白如开水般。你是如何看待这个问题？
◆王琦：对于这个问题我的看法比较直接，这些人或许也想把他们的东西写得更“像”诗歌，只是没有掌握好要领，或者没有什么新的发现，靠虚张声势的文字填充思考层面的空白。如果成心是玩文字游戏，人家是在哪里玩，我们也不好说什么，省下点玩具钱嘛。
★6、写诗都是给大多数人看的，但是我有的诗就是写给能够读懂自己的少数人看的，有的诗甚至仅仅是写给一个人的。这也许就是诗歌与其他文体不同的功能之一。请问你有过这样吗？
◆王琦：这个问题我刚才已经回答了，很多时候是这样的，诗歌首先是写给自己的，是一种“喃喃自语的状态。
★7、诗人都在写诗的时候借鉴和吸收古典诗词中的灵性和境界，这样能够影响诗人们在诗歌创作中的气象与节奏的。还有就是，一些古代诗人在诗作中所倾注的情感和气息，也会对现代诗人形成涵盖，像李白的豪放、杜甫的深沉、王维的空灵惮意、李商隐的幽怨悲悯，都会对现代诗人的写作产生一定的影响。请问你在写诗的过程中有受古典诗歌的影响吗？
&&&&◆王琦：我受的影响是显而易见的，我的诗歌一直追求意境美，层次美，音韵美，这些元素都是古典诗歌的精髓。好的东西要继承，在继承的基础上去发展，教科书上就是这么说的。
★8、当下有很多人都会说“我不懂诗歌”。是因为他们没有进入而不懂诗歌，还是因为他们不懂诗歌而没能进入呢？我没有弄清楚这个问题。很多人都说我不写诗歌，这是为啥呢？新诗现在圈子化，没有广阔的群众性，诗人的写作是写给大多数人看的?还是像内部文件一样只发给少数人看?
◆王琦：这个问题有点难度，我只顾写自己的东西，还真没仔细想过这些，我接触的许多同志都是不懂装懂的人，很少遇见“我不懂诗歌”这么谦虚的家伙。
新诗圈子化的说法也不太准确，要看到主流，圈子化毕竟只是一小撮，大多数正直的诗人不屑于那么做。写诗就写诗，说别的都没用。再说现在网络厉害，再想把持几本刊物让大家削足适履办不到了。
现在群众们不看诗，是因为现在大家都忙着挣钱，忙着月供，忙着该忙的不该忙的大事小事，忙着活着。他们已经很累了，不要再埋怨人家。
诗人写诗，当然希望写给更多的人看，但是人家不看也没有办法，别人不看就自己看，我就没事自己看自己写的诗，看到不舒服的地方改几个字，自得其乐。
★9、谢冕先生谈到我们当下的诗歌写作中存在“自恋”的现象。尤其是网络诗歌，你是如何看待这个问题的？
◆王琦：对不起，我没有读到过谢冕先生的这篇文章。不知道他说的自恋是什么意思。等我查到资料再回答好吗？
★10、那些获大奖的诗，大多数人都不知道不认识，那些获大奖的诗，有时还比不上没有获奖的诗，比如当下的“羊羔体”诗人，怎么看待这个问题?
◆王琦：这个问题显而易见，有钱能使鬼推磨，不信邪还真不行。
★11、王琦你的诗歌多是写自己的生活，比如：《山花一样的妻子》比如《金钩屯》，那么如果让你不写生活，不写你的人生经历，让你写那种高度想象力，高度思想性作品，你能写出好诗来吗?
◆王琦：我曾经尝试过，似乎不行。
★12、如果让你用一句话来体现你的诗歌才华，如同古代诗人对对子一样，你能拿出一个最好最短的句子，让我们欣赏你记住你吗?
◆王琦：嘿嘿，记住大拿不就得了？咱就不搞那么复杂了。
★13、有人说写新诗就像放自来水一样，毫无约束，正因为太随意的东西反而丧失了读者。而古代诗歌写作有约束，“一句三年得，未吟双泪流”，这样的诗一定会记得牢。你认为写诗是否可以受到约束？要你写四行以内，八行以内的诗，几十个字以内的诗，你能写出好诗吗？
◆王琦：写诗应该有所约束，不能随便瞎写。写作的人既要对自己负责，更要为读者负责，你不拿读者当上帝，读者就拿你当小丑。
我可以试试写一些几行的诗，但是我没有把握能写好，越短越难。
■绿窗：
★1、我的问题是：知道王琦兄喜欢打麻将，《底牌》就缘于此吧？我想知道抓牌或和牌时会不会冒出诗句来，扔下牌就写诗呢？
◆王琦：没和我打过牌吗？
抓牌的时候只想能抓来需要的那张儿，和牌的时候只想大家赶紧给钱，唯一一次冒出诗句来是这句：饿的神啊——
★2、王琦诗兄好：我一直以为诗集中最具诱惑的诗歌是《咖啡之夜》，迷人而优雅，是谁激动了你的心扉，写出这么让人动人的诗歌呢？我们都特别想知道，那夜咖啡面前的女人是什么“颜”？
◆王琦：写那首咖啡之夜的时候我正在石家庄挂职，晚上没事就去宿舍边的咖啡厅小坐，看着那些情侣们出出进进，而自己孑然一身，就有睹物思人的情况了。
“那个人”是我想象中的人，确实没有“颜”，是一些往事瞬间涌上心头的时候，对我亏欠的人的一个交代，也有寄托的意思，总之，对面当时没有人，有人也是别人的人。
■蒹葭：
★1、请问王琦老师，我看到这次评选中国十大诗人对你的评语是地域性写作，我想知道这个地域性是怎么界定的。我看过你的诗集，金钩屯在诗的比例也不是很多，其实于诗人来说，总喜欢写自己熟悉的地方，或人或事，那么你写金钩屯和高粱写下洼地一样，我还多次看到原野牧夫写他的猎庄，都是选身边熟悉的环境写，是不是每个人多次提到某个独特的地域就能说是地域性写作呢？这个词究竟是从诗而言还从诗人而言？
◆王琦：地域性写作，我对这个词的来由不甚了了。
我的写作题材就是两个方面，一个是我生活过的那个小乡村，一个就是承德这个小城市。
不敢想象雷平阳如果住在承德会去写云南记，因为他住在云南，对那里的环境很熟悉，所以他写起来得心应手，他要是在承德，估计就是承德记了。
由此说来，我分析着，应该是说诗文本的意思多一些。
&&&&★2、请问王琦老师，你在鸣砂火的专访中提到，我尽量让每一字都在保持应有的尊严。请你谈谈这个尊严有针对性吗？比如你如何看待那些下半身写作，口水诗，梨花体，还有现在议论众多的羊羔体？诗的尊严与诗的形式，诗的担当有多大关系？
◆王琦：别叫我老师，叫大拿舒服。
“尽量让每个字保持应有的尊严”，主要是说要让自己的文字具有创造力，能够保持自己的个性。另一层意思还有不谄媚，不趋同，不低头。要正视现实中的真实感受，远离虚构、妄想和自欺欺人。
口水诗、下半身、梨花体、羊羔体，这些东西既然存在说明有他们的市场，尤其是下半身写作，写这些东西的人跨越了社会言论及伦理的边界，不仅吸引了眼球，还卖出了好价钱。
梨花体和羊羔体更多的是网友们的炒作，我见过赵丽华，还在一起吃了一次饭，赵老师是一位非常令人尊敬的人，是一个有着敏锐眼光和社会责任感的作家，比起那些假大空的著名诗人不知伟大了多少倍。至于最近网上热炒的车延高，我也去了他的博客，我觉得他的诗歌虽然比大解差很多，但是起码具备较高的造诣，很多诗作表现出了一个诗人的诚恳和良心，有这点已经难能可贵了，不要因为人家是官员，获奖了就说三道四。
诗歌的尊严与形式没有必然的联系，我是这样看的。
口水诗、下半身写作，在我看来不入主流，垃圾，不说也罢。
&&&&★3、我知道你参加兴办过多次诗歌方面的活动，可以这么说，你在致力诗歌的发展方面是出了大力的，能否请你说说，今后诗歌的走向呢？到底什么样的诗歌更适于将来的社会发展趋势？如今的诗歌层出不众，以你的眼光看，在若干年后，经过大浪淘沙，留下的是什么样的诗歌？
◆王琦：一看见诗歌的今后走向这类问题就头疼，我说不清楚。
那么多名家都在摸着石头过河，我这无名小卒人微言轻，更说不好。
或许今后人们更喜欢五言七绝？还是说不清楚，总之今后人们活得会更加紧张，到处都是竞争和挣扎，或许会更喜欢短诗吧，真的说不清楚啊。
若干年后，就剩下王琦的诗歌最好了。
★4、请问王琦老师，现在论坛流行玩临屏诗，同题诗，举办舞会对诗，你个人也参加过，甚至写出了很多诗歌。但很多人否定这些方式，你觉得这种方式能出好诗吗？说说当下诗歌是什么状态，是迎合读者还是迎合自己？你的诗一般考虑的读者还是自己多些？
◆王琦：这是网络的优势，我觉得没有什么不好，古人那时候没有电脑和网络，人家就玩“流觞曲水”，现在大家生活节奏快，没多少时间能够到兰亭那么美的地方去，索性在一个虚拟的时空玩玩“文字游戏”，没什么不好的，再说临屏诗，同题诗，都有一些好作品，只别滥竽充数就是了。
这样的活动可以增加诗人之间的沟通和交流，可以激发参与人的激情。国风论坛今后还会继续搞这类的活动。
当下诗歌的状态是姥姥不疼舅舅不爱，诗人们自己拿自己当救世主，身边的人们指着我们说：看，这家伙又犯病了。
我写的诗歌都是想发表的，只要是我认为已经达到了发表的水平就会寄给合适的刊物，诗歌是纯粹内心世界的产物，恰好与读者的阅读经历生活经历形成共振，也即是产生了共鸣，那么这首诗就有了新的生命。
■红莲：
★1、记得你以前说过，你现在写诗在故意用一种慢的节奏来写。能详细解释一下你的写作意图吗，你现在的诗歌确实是这种节奏，这种节奏下创作的诗歌你还满意吗？是否达到了你预期的效果？是不是打算继续这样写下去，还是写一阵子再摸索其他写作途径?最好能详细说说，我好好学习。
◆王琦：慢的节奏不好写，这是我的体会，因为一旦慢下来，气息连贯上不好把握，但是如果能够做到恰如其分的“慢”情况就不一样了，那会是非常美妙的感觉。
我一直在尝试这种写法，主要靠语言自身的张力来完成。这在用词上既要大胆又要讲究，最后给人一种舒缓的、不急迫的语境。
我写诗没有固定的写法，有时候心血来潮就来点“冒傻气”，或许就是你所说的摸索吧，大多时候摸不到当处。
详细的说不出来，叫你失望了。
★2、国风开坛将近一年，在接下来的一年里，对于论坛的发展和规划，你有怎么样的打算？
◆王琦：不但没有跑题，而且问的挺“狠”
国风论坛是一个小论坛，新论坛，是一帮诗人朋友“攒”起来的切磋技艺的地方，这里明显没有大报大刊论坛那种气吞山河的气象，但是大家有对诗歌的赤诚之心，有这点，足够了。在接下来的新的一年，国风会继续搞一些活动，除了我直接在论坛选稿用在《国风》外，也将和《黄河诗报》等刊物联手推出我们的作者。
★3、论坛在管理上处于一种松散的状态，你是否有好的设想和办法来管理改善现状？
◆王琦：我不是一个合格的管理者，没有担负起应有的责任，这点我必须向关心这个论坛的朋友们道歉。《国风》在何理老师去世后，一直没有走上正轨，出刊很慢的原因是多方面的，不是你想象快点出就快点出，涉及很多问题，不过所有的问题基本都解决了，新的一期马上就会邮到大家的手里，这期就有很多论坛的作品。到时候大家多提意见。
★4、论坛虽然有《国风》诗刊支持，并不定期在主区选稿。但是就我所知道的来看，刊物的支持力度并不大，出刊慢，选稿慢，也鲜有论坛诗歌被刊用，我不太清楚是哪个环节出问题。虽然事情不大，但是无疑影响到了论坛的发展，作为站长，你责任重大，工作显然没到位，请问在接下来的一年，你有怎样的计划来推动和完善此事？
◆王琦：今年要出国风诗歌论坛专号，在此先预告一下。 &
■夜鱼：
★1、请问目前诗歌论坛很多很多，但个人精力毕竟有限，如何选择才能既有利于交流学习，又不影响自己的生活呢？
◆王琦：论坛很多，但是好论坛不多，我觉得国风论坛不错，你哪儿也别去，多来国风就行了。
★2、现在诗歌比赛非常多，很多是地方政府或者企业出资办的主题赛，这样的活动对诗歌繁荣有影响么？我个人认为没啥好影响，那么推动诗歌良性发展有何更好的举措？
◆王琦：总的来说，有奖金的比赛对烘托诗歌氛围还是有益处的，关键是自己别随波逐流，看见有比赛，不管有没有生活拿起笔来就写，你不会只写那些自己熟悉的有生活的题材吗？诗歌的良性发展不在于这些比赛，我觉得在于《诗刊》《人民文学》这些刊物是怎么引导的。
★3、您如何看待诗歌是为无限的少数人写的，还是为有限的多数人写的这一问题？
◆王琦：诗歌在一定程度上是为自己写的，不知道这样说你是否满意。
★4、目前的诗歌创作手法多样化，出现了这体，那体之说，这到底是炒作，还是真正属于诗歌风格的分类？
◆王琦：这就像穿衣服一样，什么体是衣服，西装只有穿在绅士身上才好看，要衣着得体，什么身材起着决定性的作用，衣服是无辜的。
★5、你认为诗歌创作手法上的陌生化书写和继承传统之间有矛盾吗？
◆王琦：这是个大问题，我一直关注你的创作，也知道你一直这样实践着，并且取得了非常好的成绩。
仅就我个人的认识而言，我觉得没什么矛盾，社会时刻在向前发展，社会是一个整体，不是生产力发展了，其他的还停留在古代。从诗经到现在，中间经历过多大的变化！如果没有这种探索和发展，岂不是现在还用诗经体吗？
★6、你认为目前中国现代诗歌的理论研究成熟吗？有哪些不足，如何才能让理论先行，起到引导大方向的好作用，而不是马后炮似的马屁式抒写
◆王琦：理论的东西我不熟悉，看得少，所以很难让你满意了，我不想落下不懂装懂的坏名声。
★7、如何看待诺贝尔文学奖中国作家的长期缺席，中国诗歌的反叛精神为何越来越萎靡
◆王琦：诺贝尔文学奖与中国人无缘，这里面的原因很多，已经有中国人得过奖了，只不过是临时加入了法国国籍。我觉得和以后会有得奖的吧？反叛精神其实并不缺乏，你没有准确的告诉我反叛什么
■荷蕾心语：
★你怎么看待散文诗是诗歌的一种这样的说法？
◆王琦：散文诗？我从来没有写过，没有深入的研究，也没有发言权。
不过既然散文后边加上了诗，可能就是比散文凝练，比诗散漫的那种状态吧？
再不就是诗和散文在血统上有血亲？反正我说不明白了。
■那厮小4：
★读王琦先生的诗歌很温和，很儒雅，请问先生是喜欢含蓄，还是刻意压抑自己的情感呢？
◆王琦：谢谢小四参与。
我就是喜欢含蓄儒雅的风格，像女人笑不露齿的那种感觉。写诗是千方百计的让情感迸发出来，没有刻意压抑什么。
■眉蛊：
★请问王琦一个问题：
记得中央电视台有一栏目赞美北国城市的配乐诗朗诵，好像你的诗歌还得奖了吧，写哪个城市的我记不清了，但诗歌和央视所拍的情景的美感我记忆深刻，我想问的是，此诗歌的创作背景、是先有所拍的场景而写的诗，还是先写出的诗后央视根据诗歌拍的画面。
◆王琦：哦，那是为大学生冬运会写的诗歌，是哈尔滨组委会给我来的电话，是潘红丽老师推荐的我，让我去写，一共就一个晚上的时间，写完就发组委会的邮箱了，我事先也不知道怎么用，后来接到央视电话，叫我看节目。
■岳灵：
★1、王琦的诗歌没有受到一些意象诗歌的影响，反倒是诗歌更为朴实，真诚，情感自然，并有着中国古典诗词延续的美感，请问小王子，如何来把握现代诗歌走向，如何特有自己的风格写好文字？
◆王琦：首先谢谢你的关注。
我倒是觉得我写诗很注重意象的运用，朴实真诚情感自然是我努力的方向，我非常推崇能够达到这种境界的诗歌。
意象是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具体表象。艾青在《诗论》中对意象进行过诗意的描绘：“意象——翻飞在花丛，在草间，在泥沙的浅黄的路上，在寂静而又炎热的阳光中……它是蝴蝶，当它终于被捉住，而拍动翅膀之后，真实的形体与璀璨的颜色，伏贴在雪白的纸上。”，这段话告诉我们，意象是诗人们感觉到并写入诗中的具体事物。台湾诗人余光中在《物象论》中夜给意象下了一个定义：“所谓意象，即诗人内在之意诉之于外在之象，读者在根据这个外在之象还原为诗人的内在之意。”，可见，意象是诗歌的灵魂，离开意象的诗歌是不存在的。.
我把握不好现代诗的走向，我朴素的想，按照自己喜欢的去写。
清新自然是我的最爱，我一直在追求这种境界，尽管我做不到，但是我这样努力着。
★2、诗歌站不同角度，对于不同的读者会有不同的理解，请问对于我的评论文字（　《在斜插旗帜的地方，站立着的沉思之人》―――浅析王琦诗歌），或是诗歌理解，有没有异议，或是解析不准确的地方，很想知道。谢谢。
◆王琦：你为我写的那篇评论，我看了几遍了，非常喜欢，只是对我的评价有点拔高，你说：“王琦诗歌的特点是，用平和的语言抒不平常的情感，他的诗歌已经高于了生活，其诗的翅膀总能越过世俗，在灵魂的高空中自由飞翔。而他的诗歌最大的特点就是具有幽深的意象，具有温委的情感，具有优美的音序，具有精妙的文采，具有入情的哲理，具有人性的反思及折射，读后余音袅袅……”
若果真的像你说的这样，还开什么研讨会呀，直接去领鲁奖不就齐了嘛。
对我《守林人》等几首诗的解读比较准确。
★3、通常柔情是女性诗人的专利，而能够将柔情用诗歌来将之发挥的淋漓尽致的男性诗人是很不见的，请问，现实中，你的柔情一面会展现给家人，或是爱人吗？
◆王琦：记得有一句歌词：“我的柔情你永远不懂”，不知道说的是谁，应该不会是你吧？我一直敬佩你们这些女诗人，写起诗来可以柔情似水，情呀爱呀要死要活的，而男性诗人没这个优势。
我就更不行了，到现在也没有写出一首像样的情诗来，更不要说淋漓尽致。
现实中我倒是常有柔情的一面，不信问问我老婆。
★4、诗歌通常是需要灵感的，也需要构造并推敲的，而你的诗歌涉及面广，体裁手法各式各样，请问你在创作每一首诗歌之前，会如何入手？如何使之成型，并达到完美的，可否举例说明？呵呵，全当教学生了！！！
◆王琦：又遇见一位谦虚的人。哪有学生哪儿样拷问老师的？
我写诗最困难的是立意，就是想表达的东西是什么，把这个琢磨透了，然后就会考虑怎么表达，也就是布局谋篇。
往往是第一句非常困难，只要写出来了第一句，剩下的有时候可以一气呵成。
不是每首诗写出来就认为满意了，往往要放很长时间，要反复斟酌，一般的顺序是这样：先看看整体的结构是否合适——看内在的逻辑关系——看诗句有无超出一般性的硬伤。
举例说明？
你不知道，这雪落在我心里的时候
我的内心正在燃烧一堆篝火
一个迎着雪花起舞的少年
那个雪地中的火凤凰，扑闪着翅膀
在这白色的世界里
唯一黑色的眼睛放大了瞳孔
火焰越来越高，雪越来越大
天和地在这向上和向下的两种力量中
连接成整体
而这篝火只是寒冷中的一个局部
被与雪无关的人一遍遍误解
当然，我曾经是那起舞的少年
飘飘而落，无声无息
你真的不知道
我为什么选择了这个同音的字
让它在这种天气里燃烧
随便找一首吧，这首《大雪》这是第四稿，短短的十几句，除了前两句还是开始写的，后边的全部改写过。我在这首诗中从始至终暗藏着“血”，这是这首诗的立意，在大雪已经把天地连接成整体的时候，一个少年黑色的眼睛看见了血的流动，飞舞，看见了往昔。
★5、现如今，小王子创作数量并不多，请你就后期你的文字如何走向，并致力于哪方面为主，情感？人文？地域？还是即景即作，随灵感决定？有何规划吗？
◆王琦：没有什么规划，我不是善于规划自己的人，我还是想写点关于生命体验的诗歌，把自己对这个世界的认知——哪怕是不正确的认知写出来。主要是写短诗为主，金钩屯还要接着写。
★6、请就现如今各大文学论坛兴衰，给出自己的理解。当初诗歌如雨后春笋，以燎原之势遍布网络的各大文学论坛，从风风火火全民写诗，到现如今冷冷清清，大家疲于行走各大论坛，前因后果，做一个总结？诗歌道路在哪里？诗歌该如何发展？
◆王琦：诗歌的道路在于回到我们的良知，勇敢的写出你对这个社会的个人判断。
如何发展？借用一句外交部的话——嘿嘿——无可奉告。反正千百年来诗歌一直没有离开一个“情”字，不管什么体，什么派，都是以抒情言志为紧要。诗歌应该是少数人的事，大多数人还得去生产产品。
至于论坛兴衰，怎么说呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄吧。
■玉上烟：
★1、请问王琦老师，您怎么看待当代诗歌的叙事倾向问题？当下的口语诗、叙事诗、抒情诗共同弊端是什么呢？
◆王琦：问好玉上烟，久不见你到论坛了，但是看见很多刊物发表了你的作品，先祝贺一下。
诗歌的叙事性是诗歌的基本属性之一，尤其是史诗，在我读到的一些史诗中，叙事的成分差不多占据了百分之九十的篇幅，古今中外的史诗都是这样。想必你也会同意这个说法。
我估计你是说在当下的短诗中出现的叙事倾向，是这样吗？
我依然觉得短诗可以有叙事成分，但是要把握好尺度，要区分开短叙事诗和短抒情诗。
我记得在我写诗的那个年代就有过争论，最后大家都能够接受的观点是：
叙事“在本质上”是对处理经验的全面强调。面对世界，诗人应该以观察者的身份，从“近处”发现能够构成诗篇的材料，通过将语言与具体事物相联系使之达到两者关系的亲和度，成为“叙事性”的基本原则。”
对于你第二问，我不知道应该怎么回答，我倒是知道口语诗，叙事诗，抒情诗各有优势，而且口语诗，小叙事诗有时候都可以划分到抒情诗的范畴中去。当下我们不应该探讨这些形式上的优劣，我倒是觉得到了应该强调诗人的独立创造性上来，不要总跟着别人的思路跑，要有敢于“就这样写”的勇气，管他什么权威和专家，不一定他们说好的就是真好了。
★2、请简要阐述一下您的有关诗歌的基本观点好吗？
◆王琦：我对诗歌理论没有研究，看到好的观点当时很兴奋，过后就忘了，所以到现在也形不成自己清晰的观点。你非要我交代的话我只能说我喜欢清新自然的诗风，不娇柔不造作，意象运用合理，内在逻辑分明，讲究画面般的宁静。
★4、还有，在诗歌的路上，您已经取得了很大成果，请问，你自己如何评价自己呢？
◆王琦：我只取得了点滴的成绩，不是很大的成果，和勤奋的你比起来差距都很大，这点必须及时纠正。
我自己属于情绪化的人，写诗受情绪的左右，甚至忽左忽右。
打牌是高手，但是心肠比较软。
人还不错，有善良的一面，也有丑陋的内心角落，自我评价是属于那种过得去的家伙。
★5、请问您对下一代年轻诗人有什么主张？
◆王琦：老同志的话他们未必听得进去：多看书，少投机，大胆探索，勇于创新。关注社会最底层。
★6、在您看来，什么样子的作品是具备文学属性的？或者说，什么样子的作品是具备诗的属性的？（这是我看过的一个读者问一个诗人的问题）我想知道王老师怎么回答这个问题）
◆王琦：文学是表情达意的,但它是靠形象来抒情的,文学作品的情感是隐含在形象之中的,它是一种自然而然的流露,也就是说人们在表达思想情感的时候,更多的不是直接流露,而是总喜欢找一个载体,把感情寄寓其中。诗歌则是靠意象来表达，“意”和“象”不可分，“象”为意的依附。
由此看来，只有那些形神兼备，靠意境独特表达了自己感情的诗歌才能够满足诗歌的属性。
得回是别人问的这个问题，我觉得这个问题有点别扭。
■量山：
★1、请问王琦，大家都称你王子，请问你是怎么凭借诗歌这个文本保持年轻的心态的？诗歌对于你意味着什么？
◆王琦：大家叫我王子，因为我姓王。可能这样叫起来亲切些，尤其让我感觉到很年轻，所以满嘴答应着。我不是因为诗歌文本保持年轻的心态，我这个人天性就调皮，顽皮，只是后来工作了，当了小头头了，这点优点有被埋没的危险，所以到了论坛，大有放荡不羁的趋势，补偿一下被压抑很多年的那些损失。诗歌对于我意味着灵魂去处，我用诗歌的形式表达了自己对于这个世界的看法，尽管写的不多，中间还停了很多年，但是我深深的爱着诗歌，为诗歌兴奋、苦恼和折磨。
★2、你觉得读书重要还是写诗重要？换句话说有天赋可以不要经验吗？经验可以代替天赋吗？
■王琦：读书写诗都重要，一个写诗的人不读书不可想象，一个读书的人不写诗完全可以。写出好诗的人都是天赋加上经验，包括间接的经验，间接的经验大多数是书本上的。经验代替不了天赋，天赋有天才之意，天才是少数。
★3、有人说诗歌已经进入了伪抒情，伪叙事的时代，你是怎么看待这个问题的？“我手写我心”是否最简单也最有效？
◆王琦：哼哼唧唧的诗作已经满天飞了，之所以还称其为诗作，是这些东西依然尽情的使用着回车键。没有个体的就没有群体的，应该是这种关系，纯粹的个人的生活细节适合写到日记里，只有那些强烈撞击着个人的内心，和这个群体又有某种关联的事物写出来，才能找到存在的理由。
★4、如今圈子林立，你是怎么看待小圈子里的诗会的？我是教语文的，觉得要有大语文观，写诗是不是也应该有大诗观？好诗具有不重复性，屈原是不可重复和超越的，李杜，海子也是如此，新时期怎样写出不可重复和超越的好诗？
◆王琦：大诗观！应该有这种刻意的追求，每个写诗的人都希望自己成为大诗人，但是为什么只有极少数人能够成功呢？让我们先来看看海子诗歌的显著特点。
海子的诗，首先在意象上不刻意追求复杂,而追求对生命本质的探索.他的诗歌有一种大诗的气度。第二,我觉得海子的诗很有点超现实主义的意味，对事物给予“真实”和“人文关怀”的同时，又有诗化的赞颂和歌唱，同时具备悲剧色彩。
那么向现实中的超现实获得悲剧色彩的灵感吧，写出只属于自己的生命本质体验来。
■糖果：
★老师的诗歌风格深沉、流畅。意向在每一首中有不同闪现。从中可见老师的人生历练。但不显老成。反而有些成熟的神秘的俏皮的幽默感。很想知道，这样的灵感或者说是写诗的动力源从何而来？？
◆王琦:谢谢你的祝贺。
真的不老成吗？我自己都感觉我“老成”了。
常言道，江山易改禀性难移，我再老也有那么点孩子气，所以难免带到作品中去，这是性格决定的，不怨我。
这么写的动力源来自我的愿望，我希望这么写可以成为大诗人，虽然现在连二流诗人都不是，但是保不齐哪天就梦想成真，到时候请你喝酒啊。
■张惠芬：
★1、现在文学边缘化，诗歌也是，写诗的人羞于被叫做诗人，读者也只有写诗的人，你如何看待这种现状？
◆王琦：从文学史来看，文学的发展也是“螺旋式上升、波浪式前进的”，这些年以时间单位计，在历史的长河中连几朵浪花都算不上，说不定人们哪天猛醒过来，突然意识到：哦，得看看诗歌了。所以不要悲观，这个世界除了物质就是精神，先允许大家挣点钱，
有了钱才能买得起诗集是不？
★2、诗集，很多诗者想出，可是出了没人买，送给朋友，也大多是礼节性的读一点，能写点读后感的算是极大的安慰了，大多是置在一边无人问津，有人说这是诗人的自恋特性造成的，那么，您是怎样对待别人送给你的诗集的？
◆王琦：所以，你要是新出了诗集一定先送给我，我对别人送给我的诗集都小心翼翼的妥善保管，对那些有追求的诗人的作品会反复研读，我把这种看别人诗集的习惯保持到现在，从中受益很多，集中起来读一个人，比零星的去读会产生更好的效果，但是也有一些不合胃口的，悄悄放在一边，我专有半截书橱，放不喜欢看的书。
★3、读了您的一些诗，觉得您亦属于个性化写作的那种，能一下子进入人的心灵，可是，现在有很多诗人仍在写朦胧诗，让人云里雾里的那种，往往遇到这样的诗我们就放弃阅读，是不是我们的积淀不够才读不懂呢？
◆王琦：那些人写的东西是对朦胧诗的污蔑，去看看江河、北岛、顾城、杨炼，那首诗看不懂？我不反对先锋，有时候甚至要参与，先锋意味着创造、创新，但是写出连自己都看不懂的诗歌就说我这是创新，是先锋派，那叫恬不知耻。
写诗对于生活适合于减法，把复杂的东西用尽可能简洁的诗句表达出来远比要把简单的事情说得罗嗦要难。
■隽土：
★1、虽然任何心境下都可能写出好诗，但我还是倾向于认为，人在激情四射或者相反——非常淡定的时候则能写出更好的作品。王琦近期的作品就呈现出一种难得的静气，几乎让我有些不认的了，甚至可以说是淡定。触物即景之间，收放的游刃有余。文字质朴，却有一种内在上的飘逸洒脱。王琦兄能否就这种感觉是怎么来的略谈一二，如果让您自己评介一下自己这段时间来的这种变化，主要来自于对语言把握能力的提高上，还是心境上的变化呢？希望你的回答不限于我所提问的具体问题，而能展开一些（譬如心境变化历程，诗艺提升的心得），让我们共同分享到进步的经验。
◆王琦：问候土土，谢谢你给了我这样高的评价，我的东西最近有什么变化了吗？我自己倒是没有感觉出来，飘逸洒脱也没有做到，不过我确实在追求这种境界，希望以后能达到你说的这种程度，那再好不过，阿弥陀佛！
其实我最近一直在用批判的眼光审视自己的东西，我觉得我写诗还很“局促”，尤其在气息的展开方面与郁葱、大解等人相比还有相当的差距。我写诗主要写自己内心的感受，感受不到的东西肯定不动笔。还有，我写诗一会儿是当事者，一会可能又是旁观者，我喜欢用这种角色的转换获取我需要的意境。
★2、第二个问题是土通常都会问到的。就是希望王琦也能结合某一篇作品，谈谈自己的创作背景和思路，尽可能详细一些，对其中的自认为属于点睛之笔的地方要给予些说明。我想这对大家都会有所直接的启发。
◆王琦：土土，这个问题容我以后有时间专文回答好吗？
■三色堇：
★1、我认为一位成熟的作家和诗人，无论是文本还是性格都有独立于他人的特质，你对此怎么看？你的诗大都质朴而温馨，这是否与你个人气质有关？是否可以描述一下自己的个性性格呢？你的性格特征对你创作有什么样影响？
◆王琦：我觉得你的“认为”是对的，诗歌创作不同于流水线生产，不是工业化的产物。独立的文本特质，性格特质，是“自我”的具体体现，是千篇一律的反方向。
我的诗作质朴有余，温馨不够，尤其在视野上还有待于开拓，请三姐以后多多指点。
★2、很多人认定为当下是叙事时代，诗人也不例外，在诗歌中叙事或以叙事口吻完成诗歌铺呈，但你的抒情性仍比较明显，也就是说你的文本更多的是通过“抒情”的话语方式来完成对世界和自我的审视及对话的，你是否认为这样的话语方式是你比较擅长或者比较有效的表达方式呢？
◆王琦：我喜欢抒情性，认为抒情短诗不可以大量使用叙事手法。
因为，“诗言志，歌咏怀”。诗歌首先是抒情的，情之所动，诗之所生，二者之间紧密相连。一个没有感情的人，一个事事冷漠的人，决不会成为诗人，也不可能写出诗歌。中国历史上伟大的诗人，如李白、杜甫、苏轼、陆游、李清照，再如郭沫若、徐志摩、艾青、海子等人，哪一个不是感情丰富之人？他们的诗歌，激情澎湃，动人心弦，所以说诗歌的抒情程度决定着一个诗人作品的好坏，决定着一个诗人写作是否成熟与成就上的高度。
所以在目前的写作中，我时刻注意抒情的成分，哪怕是“冷抒情”。
★3、你怎样理解一个人常态下的创作困境？
◆王琦：常态下的创作困境我经常出现，这说明写作不是一件简单的事，是一件难度很大的创造性劳动，对于没有多少天赋的人我觉得还是读诗比较好，诗人不是那么好当的。
■清荷铃子：
★1、你最喜欢你的哪几首诗？为什么？
◆王琦：《遥远的圣土》《下午的光线》《寓言》《汉水》《我警告自己》等等，这些诗是我生命的组成部分，这样说有点太“那个”，呵呵，总之，自己家的孩子，自己喜欢。
★2、有人说新诗与旧诗的区别在于，旧诗是诗的形式散文的内容，而新诗是散文的形式诗的内容。这个判断现在看来虽然有些简单笼统，但也的确道出了新旧诗之间的一些区别。从诗歌语言的角度看，您认为新诗与旧诗本质上的不同是什么？哈佛大学的田晓菲认为不在于形式与内容之分别，而在于表达方式和美学原则的根本不同。如果是这样，您觉得这样的表达方式与美学原则会是什么？
◆王琦：我同意她的观点，最主要的区别还有时代不同，人们思考问题的方式方法都不一样。一种文学样式的产生不是突兀的，有其产生的社会根源，唐诗——宋词——明曲——清小说散文，形式为内容服务，反过来一定程度又会限制内容，比如旧诗的格律。
新诗的表达方式已经彻底脱离了格律的桎梏，诗人们靠自我感觉保持着韵律美，意境美，是一种自觉的继承，没人要求我们这么做，但是不这样做不知道怎么做。
★3、在我读到你的很多作品当中，有一个特别深刻的印象，那就是语言非常纯净，比喻象征等应用得很恰当，你是不是很注重诗歌的写作技艺？　为了形式的完美，你是否经常修改你的诗？在你修改的过程中，是不是非常注重意象、韵律（声音）、形式等因素，进而达到“优美”和“纯净”？
◆王琦：我不是纯技术派的，写作技艺的提高是为了更好的表达主题。
我在上面的回答中多次说过自己经常修改作品，有时候写到一个地方，没找到可以准确表达那个意思的词或者句子，我一般不会往下写，往下继续也会把那个地方空起来，等有了满意的词或者句子再补上。
★4、你是否关注国际视野的诗歌创作，你认为汉诗和外来诗的差异是什么？
◆王琦：我关注外来诗，但是我不懂外语，我有时候怀疑那些译者是否准确的表达了原意。英美现代诗歌是中国新诗之父，这样说估计会有人骂我，但是情况是这样的，改变不了的现实。
★5、你怎么看待诗歌写作的难度问题，你认为诗歌的创作和什么紧密相关？
◆王琦：诗歌的创作和作者对周围事物的敏锐程度有关，好的诗人善于发现，在别人看来没有诗意的地方人家就可以写出好诗。难度在于准确、生动、出神入化。
■燕庄生铁：
★1、时下现代诗中，许多新词汇进入了文本。这一方面是我们生活在许多新事物之中，不可避免会被使用；另一方面，这些新词汇并未构成更广泛的认知。或者说新词汇承载的文化信息很微弱。某种程度来说构成阅读的不适应。您怎么看新词语的使用？
◆王琦：生铁好，我写诗确实不爱用那些生僻的词语，不习惯。
但是社会的发展会有大量的新鲜词语被创造出来，一些网络名词用语，一些直译的、意译的外来词会大量进入语言的流通领域，这样不管你是否愿意不愿意，势必都要慢慢学会使用。我自己少用但我不反对别人经常用，用的好，什么词都可以创造出神奇的效果。
★2、注意到您不怎么使用新词语；而在意新意，并将自己对生命的感悟，通过诗文本巧妙地透出来。除此之外，阅读你的诗，首先感知到的是语调，也强烈感知到语调背后那个感悟主体的存在。这也是你的作品的魅力之一。连同会意性的意象，指意性的言说，你认为语调在笼罩他们的时候，起怎样的作用？
◆王琦：语调是奇妙的一种存在，是通过语言展现给读者的、这句话只能这样读的一种语气上的“高低搭配”，语调产生韵味，韵律，我觉得是这样的，没查资料，也不知道对不对。它还像一首歌会有高音部分，低音部分一样，如果都是一个调子，那么谱曲的人就不是合格的作曲家。
诗人，有时候就是把文字像作曲家那样摆布到合适的“调子”里边去。
★3、老实说我并不赞同诗歌表达思想，按文体分类思想应该属于思想家或哲学家，但我并是不说诗人就不应该思考和哲思，而恰恰相反。那些优秀作品震撼我们的，或令我们掩卷遐思的究竟是什么？从流传已久的作品看，是不是有一种超越思想的东西在？你能就这个问题谈谈吗？
◆王琦：我觉得诗歌不表达思想是不能接受的观点，即使风花雪月，里边也有作者的审美倾向，这些倾向会掺杂着思想的痕迹。我觉得你是说不赞同刻意的去为思想而写诗，这样的说法我是同意的。思想家或者哲学家有很多人同时也是优秀的文学家，他们写的东西深度上肯定有超出常人的本钱。
在诗歌中，如你所说，唯一可以超越思想的东西那就是“情感”，但是情感的基础离不开思想。假定一首诗是一个常量，是一个定数，那么对于不同的阅读者，因学识、经历、情绪等因素，会产生出不同情感感受的变量来。
■红柳：
★1、作为一个写诗时间不长的人，我常常感到诗歌比起其他文学体裁来说更难写，简单说来就是自己的一些诗思找不到恰当的表述方式（写出来不够形象，或者陷于枯燥的理性）怎么克服？
◆王琦：你的第一个问题在表述上错了，我觉得诗歌很好写，不好写是指写出好的诗歌。
只要你愿意，谁都可以写诗，会用回车键就行。难道不好写吗？
写出来不够形象，不拿人？我认为只能够多写，多练了，你说呢？
★2、读大卫等人的作品，特别惊讶他意象和联想的丰富，而我的思维比较单一，请问怎么锻炼能有所提高？
◆王琦：我要是有秘密武器，我不是大卫第一，就是大卫第二。
人之初，性本善，这说明你很年轻，叫人羡慕，只要多读多写多练，没什么能难住一个意志坚强的人。我相信！
祝你获得巨大的成功。
四、主持人【薛梅、鸣砂火】闭幕致谢词：&
各位诗人好。承德市作家协会艺术委员会、汉诗国风论坛研讨评论版区共同主办的这次“王琦诗歌在线研讨会”，历时两天时间，已经圆满落下帷幕。这次参与研讨提问的人数多达23人次，共提出问题90多个，页码50多页，留言500多个，创下历届评论研讨新高度。诗人王琦带病坚持研讨，认真回答众多问题，表现了一个诗者认真谨严又不失幽默、亲和的态度，令人感动、感佩。
在此，作为委以重任的研讨会主持人，薛梅与鸣砂火代表承德市作家协会主席杨田林、作家协会艺术委员会哈占元、杨国兴主任、汉诗国风论坛站长、主研人、诗人王琦，以及论坛全体成员，向莅临现场、观摩和参与研讨的各位诗友致谢，向各位辛苦在论坛第一线的诗友们致谢！
诗歌让我们在琐碎和负重的人世升腾着梦想，诗歌让我们在虚妄和无力中怀揣着春意。是你们的坚持和对诗歌的热爱，对诗人的敬重，才有今天诗歌在线研讨的成功。再次感谢你们！
2010年，尽管是一个最寒冷的冬日，但是大家因国风的相聚，而燃成了无限量的热能，找到了灵魂的皈依，在诗歌朝圣的路上，痛并快乐着，一同分享着生命的真实与感动。
让我们再次祝福诗人王琦！祝福承德诗坛！祝福国风论坛！祝福各位诗友！
&&&&让我们从心开始，同声祷祝——祝福诗歌！
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