松节油和调色油怎么使用？是不是一个先一个厚？油画初学者应该怎么学习画油画？_百度知道
松节油和调色油怎么使用？是不是一个先一个厚？油画初学者应该怎么学习画油画？
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用松节油调颜料，会吸油，画面无光，因此它通常用来打稿；调色油用来深入，但用多了也有可能会让画面发黄（当然这要很久以后才看得出来），通常先用松节油，后用调色油，中间要等画面干透。至于油画初学者学油画，那就不是一天两天的事，要从头开始，学习素描基础、基本理论、技法、构图等等……
你好，我现在是大一美术生，学纯艺，发现高考前画水粉都觉得蛮轻松的，颜色都调得很轻松，到了大学，开始画油画，发现调颜色变成是一件困难的事情。现在上色彩课静物写生和风景写生，班上同学都在画油画，因为大二才会分具体的专业，油画在其中。我不知道是不是对这种材料不了解所以觉得画得困难。
水粉和油画是很不同的材料，一方面是因为水粉颜色干湿变化比较大，而油画相对变化较小，基本上调出来什么颜色画上去就是什么颜色，另一方面是因为油画它有油，反光，因此色彩效果与吸光的水粉截然不同，所以画惯了水粉的人突然转到油画的话就会不习惯。实际上油画中不同的颜色混入同种比例的白色以后变化也是很不一样的，也就是说，油画其实对于每一个学它的人来说都是新东西，不因为你学过水粉，知道一些色彩规律就能够轻易驾御了。建议你先临摹一些作品后再开始画比较好。
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松节油：稀释剂。作用：稀释涂料到合适涂抹的浓稠度，挥发后不会留下任何东西。
调色油：粘合剂。作用：除了稀释涂料外，主要是粘结色粉和涂层，氧化后会形成连续不断油膜。即增加了涂层的亮度，由保护了涂层。
但两种油都应少用。松解油多了挥发快，同时会把涂料中的油也挥发掉一部分。只用松解油作画画面亚光，有事很像土甚至表面粉化，如果本身追求这种效果那就另当别论了。
调色油多了，画面会油腻，有时会出现橘皮，严重变黄和变污。
我用媒介一般是，第一层素描稿：松节油。第二层色稿，松节油调色油（3:1）。第三层深入（2:1）。不论纯松节油还是混合油都是一点点，主要还是颜料。色层厚薄透明度主要靠用笔，每一层都等干。因为第一层纯用松节油，基本一天就干透了。第二层就得等2-3天，第三层等...
松节油和调色油最大的区别就是挥发性,松节油易挥发适合开始铺底色起型色块阶段,干的比较快,
而调色油比较不易挥发,适合颜色的调和和交融各种处理,适合在后面大部分阶段使用,从效果上看,松节油调和的颜色比调色油调和的颜色显的干燥灰暗一些,用松节油画背景会显的比较靠厚可以比较好的衬托主体.
西方绘画的发展史实际上就是一个科学理念应用和材料实验的过程,所以至少要了解基本的光学知识,其次要主动体会各种材料,素描的研究也是必不可少的,临摹写生试验互相结合,慢慢就会拥有一定的油画基础了.
古典油画有一个必要的过程,就是将画面颜色分解,有些是由暗入亮(这很好理解),有些是浅色开始深入(但不同于水彩的方式),当然浅色只是相对而言,可能画面中最深的颜色是灰色或者浅褐色,里面明暗空间关系还是存在的,只...
起稿时可以用松节油，后面可以逐量往松节油加调色油。松节油的性质快干无光泽无光感，松节油则相反。调和时两者都不宜过稀，具体的方法和习惯需要自己长期在作画中摸索体会，每个人的方法和感觉不同。
用一个就可以了，主要是调色的浓度，松节油挥发快一点，调色油画出来的效果发暖黄色
松节油，调色油都是调色用的，松节油干的快一点。
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出门在外也不愁西安哪里有油画成人兴趣班~学费是多少~一直喜欢画画~但是没学过~_百度知道
西安哪里有油画成人兴趣班~学费是多少~一直喜欢画画~但是没学过~
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学而不思则罔，思而不学则殆。读万卷书，行万里路。
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出门在外也不愁清华美院下了绘画（中国画）专业的合格证，但是我不太喜欢这个专业，大学有没有可能转成油画专业的？_百度知道
清华美院下了绘画（中国画）专业的合格证，但是我不太喜欢这个专业，大学有没有可能转成油画专业的？
我有更好的答案
理论上是可以的~好像是升大二的时候可以转系吧~
原则上是不可以的！ 因为在合格证录取的时候各专业分数线是不一样的！要不然大伙都选专业分数低的进去报，录取了再换专业。慎重吧！
清华设计专业也不错，建筑设计专业！
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出门在外也不愁我家没有宝马车，只有藏书数千卷
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什么也不说了，我要去学画画了！
一幅名为《无题》（Untitled）的油画将在美国纽约拍卖，估值高达9千万至1.2亿元人民币，想知道画的是什么吗？喏，就是下面这张图。坑爹呢这是！然而，在绘画艺术的历史长河中，类似《无题》的作品还有许多。标题：Blood Red Mirror作者：Gerhard Richter成交价格：1,314,500美元（壹佰叁拾壹万肆仟伍佰美元）成交年份：2009标题：Green White作者：Ellsworth Kelly成交价格：1,650,500美元（壹佰陆拾伍万伍佰美元）成交年份：2008标题：Untiled（也是无题……）作者：Blinky Palermo成交价格：1,700,000美元（壹佰柒拾万美元）成交年份：2010名称：Peinture (Le Chien)作者：Joan Miro成交价格：2,210,500美元（贰佰贰拾壹万伍佰美元）成交年份：2010标题：White Fire作者：Barnett Newman成交价格：3,859,500美元（叁佰捌拾伍万玖仟伍佰美元）成交年份：2002标题：Concetto spaziale, Attese作者：Lucio Fontana成交价格：4,416,976美元（肆佰肆拾壹万陆仟玖佰柒拾六美元）成交年份：2010标题：Blue Fool作者：Christopher Wool成交价格：5,010,500美元（伍佰零壹万伍佰美元）成交年份：2010标题：Snow Flurry作者：Alexander Calder成交价格：10,386,500美元（一千零三十八万陆仟伍佰美元）成交年份：2012标题：Untitled（还是无题……）作者：Franz Klein成交价格：40,402,500美元（肆仟零肆拾万贰仟伍佰美元）标题：Orange, Red, Yellow作者：Mark Rothko成交价格：86,880,000美元（捌仟陆佰捌拾捌万美元）成交年份：2012标题：Number 8作者：Jackson Pollock成交价格：140,000,000美元（壹亿肆仟万美元）成交年份：2006标题：Woman III作者：Willem De Kooning成交价格：149,000,000美元（壹亿肆仟万美元）成交年份：2006啥也不说了，我要去画画了！&&&&&近日，网上热传的《再见了各位，我要去学画画了》一文颇受点赞。究其原因，文中例举抽象绘画“画面上几乎什么也没有，简直就是大白纸”，与同时标注的天价售卖价格形成鲜明对比，令观者恨不得个个拿起画笔投入艺术大军。人们似乎就此很容易对绘画产生“赚快钱”的想象，同时对传统的绘画形式也发出“过时”的疑问。与此同时，“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展”经过长达一年半的紧张筹备，悄然在大都美术馆开展。俄罗斯艺术家马利亚温《读书》、科林《库克雷尼克赛的肖像》、卡萨特金《女矿工》、涅斯捷罗夫《瓦斯涅佐夫肖像》、波普科夫《回忆，寡妇们》等56幅经典油画同场亮相。这些作品不仅张张具象写实，优美深情的笔触更让人对艺术家的情感一览无余。展览开幕之际，大都美术馆馆长、著名油画家靳尚谊先生接受了北京青年报记者的专访。不接触俄罗斯绘画就无法真正了解西方油画记者：请您以自身的经历，谈谈俄罗斯画派对您绘画道路的影响？靳尚谊：所有欧洲油画都只有一个传统，来自意大利及早期的希腊、罗马。俄罗斯建美术学院比较晚，完全是由意大利搬过来，包括教员、教学方式等，画的内容也只有一个，即宗教绘画，命题的。所以俄罗斯油画是欧洲油画重要组成部分，只是发展稍微晚了一点而已。中国老一辈艺术家们一开始留法，后来留苏。留法时期，国内对油画需求不多，因此他们对油画在中国的进程推动比较缓慢。此后，国家的战乱等影响油画发展，直到解放初期，中国社会稳定了，大批艺术家才得以留苏学画。我在本科并没有学过油画，当时大家在学年画、连环画，正式学油画要从1955年“马训班”（苏联著名油画家马克西莫夫在中央美术学院开办的油画学习班）开始。可以说，从那时起，我们才真正懂得了油画的三门课——素描、写生、创作课的标准是什么，以及作画的程序。我个人体会，五十年代接触了俄罗斯绘画后，才对西方的油画有了真正的了解。不能从真实中提炼美，就不叫油画记者：当今国际画坛流派纷呈，以“俄罗斯画派”为代表的传统写实绘画是否有“过时”之嫌？靳尚谊：现在所说的现实主义绘画、超现实主义绘画、批判现实主义绘画、印象主义绘画等，都是有了美术史专业后人为加上的流派名字。但其实，油画的基本模式就是情节性绘画，代表作就是达·芬奇《最后的晚餐》。中国早期没有大规模的情节性绘画。直到解放后历史博物馆、军事博物馆建成，才逐渐形成了对大型情节性绘画的需要。今天，尽管各种风格流派很多，但油画的写实基础没有变。即使是抽象美，也是从写实中提炼出来。如果画油画不能从真实中提炼美，就不叫油画，油画的美就没有了。改革开放之初，对这个问题的争论很多。我去联邦德国访问时，曾经走访了古老的杜塞尔多夫美术学院。本以为他们的素描教学肯定和以前有很大不同，结果得到的答案是：以前怎么画素描，我们现在还怎么画！美术学院油画专业的报考人数总是最多记者：在今天举办俄罗斯油画的专题展，对我国艺术界的借鉴作用何在？靳尚谊：中国人很喜欢油画，甚至要超过国画，特别是在年轻人中。从解放初到现在，美术学院油画专业的报考人数都是第一。俄罗斯对我国油画的影响之大，在于它使我们把欧洲油画的传统全面继承过来，使我国油画完成了从无到有的发展。以大型现实主义绘画为例，我国的油画家们在五十年代就进行了这方面的创作，他们在构图上是一流的，但是在技巧上不大好。这是很久以来人们不大清楚的一个事实。以前完全说反了，这是舆论要澄清的。借这次“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展”，我又仔细欣赏了一遍俄罗斯油画。在大都美术馆，我们可以感受到俄罗斯油画浓重深沉的艺术魅力。俄罗斯国土之美渗透在风俗画、肖像画、风景画和历史画的作品里。人物刻画的深入是俄罗斯油画特点，加上基于俄罗斯北方民族的特点，俄罗斯绘画颜色浓烈，造型强烈、粗犷，用色厚重。这些，至今对我们仍旧有很深的借鉴价值。画画的原则特简单，就是“本分”记者：有专家指出，当今中国油画家的作品“油画味”不足，“照片化”倾向严重。这是否是中国油画的“软肋”？&靳尚谊：现在摄影术发达，照片成像清楚，颜色也接近画的颜色。但很多人不清楚，照着照片画与写生是两个概念——画照片是临摹不是写生，比写生容易。更重要的是，照片把现实人物简单化了！看真人画画的感觉极其丰富，但一拍照片就简化了，不可能像写生那样有意思、画出来丰富。因此，画照片永远达不到写生的效果。中国油画发展很快。我刚刚参加了“第十二届全国美展油画展”的评审，个人感觉是，美展的油画整体水平很高，但没有尖子。所有的画全有问题，都是些基础的小问题。打个比方，这等于中国的航天科技水平已经发展到能登月了，但汽车零件却不过关。油画问题与经济问题一样。因为我们发展太快，没有按部就班走路，很多人还不能做到严谨科学地办事。社会整体浮躁，做事首先想到的是要很快赚钱、很快成名，不够踏实。因此要现代化，人要守法、要按规矩办事。这也是画画应该遵循的原则，说出来特别简单，就是“本分”！
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其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）3.高考培训班为啥不好呢？为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。高考培训是有自己的模式的，是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。但是！你又不高考，你又不上本科，何必呢？4.ok！零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“用线来表达形体！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！（我重复三遍不怕你看不见了吧）这个速写准确来说是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。相信我！其它你学了没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。肿么办，学画学乐器就这点最残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。----&推荐书籍如下：4.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？很简单，①看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！②想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画；③只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计....这些个东西画画只是在培养视觉审美，先去把能找到的纪录片都看了-----------&鼠标拉到后面有长篇大论。------------------------------------------------------------------------------------------------------------被V大评论简直诚惶诚恐，熟悉CG绘画的爱好者，相比没有不知道微博上的V大吧！他一系列的教学贴解决了不少含含糊糊的绘画本质问题。以下是V大对本文的补充：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------我不认同其它同类问题的回答部分：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------------------------------------------------------------------------------------------绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观之类。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？
--------------------------------------------------------------------接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Q2：学画的目的不同，实现手段大相径庭。这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。对了，二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的，神马零基础？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）----------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。最后再次啰嗦一句，没钱就别画油画了，零基础也别想着画油画了，你可能只是喜欢文艺复兴范的传统艺术而已。没机会报班就别浪费感情自学素描了。自己学，就练线稿。
结合个人亲身经历，给你两点建议：1、注意观察和体验生活举例：我老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。( 原创猪配种图地址：
)上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。2、培养兴趣举例：我大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。上面这是一个没专业基础，想跨行业的例子。不知道有没有帮到你？
我是一个活生生的例子！零基础从去年开始画 话不多说 直接上图非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持
这时我最早期的素描
开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式非常喜欢画画 但是大学却是政治哲学专业呀 于是愤然决心跨专业考艺术类研究生 大三决定要学 于是立即联系美术系学长 开始我的绘画生涯 我觉得 画画什么时候学都不晚 重要的是你愿意去付出行动和坚持
这时我最早期的素描
开始画苹果都是一个大黑疙瘩 别担心 会越画越有感觉 开始接触到一些技巧 透视 远近关系 黑白灰 明暗关系 不是很理解......但当你投入进去 画出来效果的时候 豁然开朗 太有成就感了！于是我开始接触各种各样的绘画形式水粉画 从单纯的黑白关系到多种颜色的变化 色相 饱和度 色调 开始的时候不好掌握如何调出好看的颜色 静物塑造也画的软塌塌 上图中的颜料管 被好朋友说画的像袜子.....接着像打怪兽一样升级到画风景水粉这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感
练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的
我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这一幅是早期风景作品 实在惨不忍睹 颜色用的脏脏的 画面没有层次感
练到这时候 就有必要 看看大师们的画了 素描 可以看丢勒的画法 不是像中国高考美术一样 把人脸画的黑黑的 拉开关系 丢勒人物画面部都是非常柔和光洁的
我的风景画启蒙老师是印象派大师们。这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们
这种感觉简直太好了有嘛！这些也是练习作品 还是很稚嫩 但是我已经完全享受其中了 虽然是临摹作品 但是经常被舍友们要求画梵高 莫奈的一些作品 送给她们
这种感觉简直太好了有嘛！看的画多了 鉴赏能力提高 开始对俄罗斯巡回画派感兴趣 临摹列维坦可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 可以一下午一动不动听着音乐画画 这是一件非常磨性子的事儿 不焦躁 慢慢沉静下来 接着画一些感兴趣的题材人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡人物头像 风景速写 图案设计 彩铅水彩 每一种门类都很值得研究和学习 同时阅读了大量的中外美术史 设计史 建筑史欣赏我最喜欢的插画师阿尔丰斯 穆卡学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件学习绘画的这一年激发出我对一件事情前所未有的执着 所谓外师造化 中得心源 只要你想做成 没有什么可以阻挡你的脚步 没有条件也会创造条件这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 这是最近一段时间画的风景画 以后还要继续学习油画 因为这些是我所热爱的 也许和专业学习艺术童鞋们还是有很大差距 在此po图 只是想让更多不了解画画 想要学习绘画的小伙伴们一些非理论直观上的感受 来了解零基础学习绘画的过程 权当是抛砖引玉 实在不敢班门弄斧 手机码字好累
作为一名从小没有任何绘画基础而上了建筑这条贼船的理工男，必须要来此怒答一记了，说下我的个人体会吧。 多图 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题主提出零基础学绘画，那么我想题主应该是出于兴趣吧。
那么第一点，题主首先要明确你学习的目的是什么——比如：想随手就可以记录周围的生活，或是画下旅行时候的风景甚至是为自己的女神画肖像，哪怕就是单纯的因为兴趣爱好呢。有了目的，在一开始画的时候遇到什么瓶颈了，至少能让你坚持下来。（因为我觉得很多人都是在刚开始画了几张之后觉得自己画得不好；或者是兴趣耗完了；坚持不下来了blabla就放弃的，而当你画很多之后，仅仅是画画这个过程就让你很享受了）
第二点就是，绘画也是分很多很多门类的，就以我们建筑学来说，最常用的绘画表现手法是马克和钢笔淡彩，（可能也还有其他的，但是我不太了解……）可能也是相对比较好上手的吧。所以这方面楼主就要自己去了解了，也不知道楼主具体想要画什么，插画？漫画？油画？还是什么的。当然，如果楼主觉得线稿合胃口只练线稿也可以。贴几张自己之前的吧，其实画的很一般，与君共勉吧。
这是一张纯线稿
这是一张纯线稿 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居 这一张是钢笔打的线稿，然后上的马克。
之前上马克都是画现代建筑，第一次拿马克上中国民居
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这是在无聊时画的机器人瓦力，也是钢笔线稿+马克，一部分上了彩铅。
在做好上述准备之后，买好绘画用的纸，笔，工具（比如画水彩就买点水彩纸，水彩颜料，还有其他的工具），开始行动！！！这是最重要的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一定要亲自动手去画，多练。因为不管怎么说这还是手上的活，一定要多画。然后，问题来了，怎么练？ 我觉得楼主一开始可以从线条和透视练起，这部分需要大量的练习，尤其是线条，要想练出还不错的线条，没有几十页的反复练习是不行的，题主找些A4纸，每天练十张暴力线条，练一周就差不多了。就像这样——
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
然后是透视。透视分为一点透视，两点透视，和三点透视
这是一点透视
这是一点透视
这是两点透视
这是两点透视
这是三点透视
这是三点透视
一般最常用的就是两点透视啦，要练的话可以通过反复临摹第二张体块的透视图练习。而且还可以顺便练练排线。
透视练好，这样至少能保证你的画看起来逻辑上不会出错。线条则是给你的画面加分很大的项目。不同的人画出的线条，千千万万种。有的呆滞沉闷，毫无生气；有的干净硬朗，锋利阳刚；有的巍巍缩缩，如同槁木；有的清新秀丽，灵动隽永……（其实可以无视上面这一句过于装X的排比。。。）我这么说的意思是，线条确实很重要。同一幅画，同样的内容，同样的构图，不同的人画出来，有的时候却是天壤之别，线条是很重要的一个原因之一。
线条和透视练到一定程度之后，就开始画成图吧。刚开始画的时候可能有点错觉。。。没事，不要灰心，都是这样过来的。前期的我的建议是多临摹一些比较好的作品，之所以临摹更重要的一个原因是在临摹的过程中看那些好的作品有哪些地方要学习。画画其实不光要靠手和眼，更要多思考，多想想为什么要这么画。所以在临摹的时候就可以学习，比如——构图怎么构，明暗关系怎么处理，黑白灰的大关系怎么处理，不同材质如何表达，一些细节怎么刻画blabla……
在往下的阶段，就主要靠题主个人了。多看一些视频教程，多去看一些这方面的书籍，多去逛一逛这方面的论坛，多和画得好的人交流，当然，最重要的是，多画。写生什么的，既文青，逼格又高，还能在妹子面前酷炫一把，说不定就赢取百富美走向人生巅峰了。毕竟手绘主要是手上的活，入门之后的路还得自己走，更多的技巧要靠自己不断摸索。题主加油~
这要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。
这幅画是我看了@曹雷 的回答后自己跟着画的。拿起手中的笔，开始画吧！刚开始可以画些简单的，画些自己喜欢的。
从自我意识觉醒的中学时代开始，我动过好多次“要去学画画”的念头，但那时一来觉得在补习做作业的周末去学画是件不务正业的事，二来觉得学画好像都得从素描开始学，黑白灰的单调训练令自己有些畏惧。于是就一直没有接受正经的美术训练，但也正因此自己能对画画这件事维持着单纯而长久的热爱。于我而言，画画这事不为素质修养，不为艺术追求，更不为事业光环——只是为了表达。童年印象很深的一次经历，某天下午自己趴在房间地板上在挂历纸上拿水彩笔涂画，突发奇想地要画一个圣诞老人，但是下笔时却发现脑子里完全没有圣诞老人的轮廓，几次尝试最终放弃，那时就感受到一种失去语言的懊恼。没有美术基础的人在画画这件事上，面临的最大问题就是这种“失语”的困扰。直到自己用上了一个App，才真正开始摆脱这种困扰。虽然已经跟很多人安利过iOS上的这个App，但还是想来知乎上安利一下。就是这个叫sketches的App，不同于许多只有iPad版的涂鸦app，sketches最让我自己受益的是iPhone版本，虽然iPhone屏小，但是能够满足随时随地立刻画的愿望啊。绘图App那么多，为什么独独推荐它：1.超级简洁的界面设计，绘图时能为你出让最大的空间；2.方便的手势操作，撤销、重做、缩放位移通过手势大大提高了绘图效率；3.出彩的工具效果：笔触的压感和色彩的调和是sketches最明显的优势，不仅容易让初使者上手，而且效果能够给人以极大信心。4.真实的绘画体验：作为工具，sketches能够充分迎合绘画者的情感体验，纸张摩挲的声效和保存时的鸟鸣都是令人感到快乐的产品细节。不同画笔和绘画工具仿照真实形态设计，不过在pro版中的喷枪和马克笔难以分辨，让人经常点选错。5.产品性能稳定，极少闪退，一不小心闪退了画也能保存下来！手机上的sketches适合画些什么？个人而言，画的都是小画：单独的物件和当下的感想。对的。几乎都是食物。源起一天看着自己裹着厚围巾的微信头像，感觉好热，就兴起用sketches画了根冰棍，后来朋友们纷纷来要头像，于是我就按着朋友们的主意画出了如：醋泡小米椒、肠粉、卤煮、芝士蛋糕等食物，基本上按照一天1张的频率出画。虽然是小画，但依然花时间，比如画肠粉就花了一整晚的时间。因为“没有美术基础”，所以大部分时间花在尝试画的过程中，无法完全拟真，就得识别物体特征并将之用画笔表现。专业的人在这些画里能够看出物体透视关系、高光、阴影上的错误，但是依旧不会影响自己“献丑”的兴致。因为画画这件事，于我就是自私的享乐啊。比如把焦糖布丁化成星空布丁；把星冰乐的LOGO改造成雪人；把百奇饼干棒想成台球杆——这种快乐来源于“画得自由”。画画最终为的是表达：比如当我看见树荫下的人坐在长椅上伸手晒太阳的时候，只有画能够传达出这种“接住夏天”的样子；比如当我在高峰期的地铁里看见集体低头的景象时，只有画能够将心中的感受形容出来……《接住夏天的正确姿势》《坐地铁的感受》《坐地铁的感受》绘画其实是一件由内心意愿来决定的事。以前不敢骑自行车，突然有一天非常想骑，就想象自己蹬车，于是上了车稍微练下就骑起来了。画画也是，当我强烈地想在纸张上表达一幅图像的时候，下笔，真的就成了画。P.Ssketches是付费的App（但是会有限免和冰点！），PRO版最主要的用途就是多图层绘画和笔画粗细。最开始自己用简版时是用橡皮擦把线条擦细的！PRO版最大的BUG就是多图层上没法是用橡皮擦工具(T-T)
如果你只是想学画画随便画点东西，那我不建议你走正统学院派学习系统。我建议你从【勾形】开始。一是画形的能力是绘画的基础中的基础，形都画不准再加上之后的色调空间等造型要素肯定乱。二是【勾线】这种绘画风格最出易效果。推荐本书（每次写绘画类答案都要再次推荐下感觉心好累…）：，里面有比较实用的技巧，包括怎么拿板子怎么观察物体怎么拿铅笔丈量物体等等。也是不错的入门书，不过我看过pdf版，翻译得太差了，不推荐买。顺带说下，这本书属于系列，此系列中的书都非常不错不错，都是入门指导的书。无论水彩、彩铅、丙烯各种材料的入门，还是透视、构图、绘画赏析等学科，还是动物、风景、建筑设计等分类都有经典书目。题主对哪种类型感兴趣就学哪种呗。顺带说一下，风景、动物、人像等分类所用技法是完全不同的，答主在考前生中是人像画得很不错的人了，至今不会画树。好吧虽然有我画画水平图样的原因，但和技法不同还是很有关系滴~何为【勾形】呢。我把绘画中的形简单粗暴分为三类：轮廓形、结构型、光影形。在答案中简单说了画三种形的训练方式。顺带说一下，分开来联系是很有用的，但这绝对不是在整体表现素描，我那个答案写的相当偏颇！如果想了解什么是整体表现可以参考那个答案中其他人的答案！顺带说二下，我定义的学院派就是央美全因素素描，这是要从【体积】【空间】入手的，不理解这两者就不能算入门。轮廓形就是能看到的物体的边缘、眼睛的边线等一切边缘清晰的形状。漫画线稿中画的大都是轮廓形。比如这张线稿（出自夏达《子不语》，答主头像的原线稿 (= ^ ω ^=)），可以看出来花、发丝、睫毛、鼻梁、甚至眼泪都是认真勾出来了。其实花是有厚度的、鼻梁是有转过去的面的，这些有关“体”的知识应该了解一下，但是一开始不用表现。至于为啥，一可以看
，写得很好，这里不赘述了。再看这张素描头像(作者靳尚谊前校长大人 ?υ?），结构型、光影形都画出来了，清清淡淡的调子，体积空间固有色都表现出来了，这就是央美全因素学院派！发这张只是从子不语突然想到了《米特兰的晨星》然后发个里面的男主我最喜欢的美大叔安利给大家美大叔赛高 \(& ▽ &)/！二是因为勾线是绘画技法中最简单的一个。只要有耐心，就能画得不错，要是让一个孩子一开始就画色彩肯定会被素描关系色彩关系透视什么的各种问题打击得不想画了的。三是勾线最出效果，像上面那两张漫画够得很细致看起来就很厉害，且干净爽朗。发两张答主几个月前的习作，每天10张城市写生的作业但是早上画水彩所以很慢所以时间不够用但是画不完又会被骂就画勾线速写快速凑数了o(￣^￣) o，大概二十分钟一张简直简单爆了。我知道画得差…只是想说明一下同样大小的画面，画水彩要一早上画勾线速写不到半小时。还是很简单的。如何画线稿？ 用铅笔，轻轻打一遍草稿，不准再略重地画一遍，不准再画。等到草稿(颜色很淡)和成稿一样完整精准后，用中性笔(广意，建议买个好点的勾线笔，0.05、0.5、1.0都买下)一鼓作气勾完边，体会下一口气画完一根线的流畅感。然后试试书法钢笔，也是体会线条的流畅感。当你能把线条画得很漂亮时，就掌握了(最简单？)的一种艺术语言，创作时也不会不知所措了。而且在此期间，画形的能力也会提高。这时你的绘画也就入门了。没事画点小东西吓唬大家也没问题~好的我们来看看其他知友比较好看的画吧。下图来自
在自己的画（糖衣你好呀，我们今天晚上突然放假才有时间写答案，故没有提前私信求用，如有冒犯立删），我所说的【勾线】就是这个意思。旁边那支樱花勾线笔挺好用的，但是买勾线笔之前一定要试用，买到干的就不好了。那个本子应该是Moleskines，很适合勾线笔但是太特么贵了（我曾经一咬牙一剁手送了我的朋友一个m家的读书笔记，结果他用来写工作计划了，每想到一次这事都要被气死一次o(￣^￣) o），没钱者可以买空白小速写本。当【勾线】已经不能满足你时就可以进阶啦~~ 推荐两个发展方向。一是向着素描速写前进，逐步了解体积、空间、固有色、质感等造型要素，往“三维”方向走。金政基的画介于漫画和素描直接，对造型艺术有兴趣的同学可以临临看。可以看出这张画在用线来表现体积（结构型），也把高光的形状和阴影边缘（光影形）勾出来了。二是向着平面的方向走，画成装饰画或老式小人书插图风。比如在中自己的画（时间紧张没有提前私信求用抱歉了，如有冒犯立删）当然绘画风格很多种，这只是随便推荐的两种。其他的还需要大家自己去探索啦~
x美院的人。不请自来。关键要找对一个好老师（太老不好，思维局限大多都是循规蹈矩，太年轻也不好，基础不稳活儿不硬有滥竽充数者）美术考前班是一大坑，有多少青年才俊毁在那个地方，限制了自己的思维，抹杀了想象力。况且大多考前班老师水平真的···呵呵，还不错。（不以偏概全，有很多老师还是很好的）ps（事物都是两分法，当然报班提高是个过程，没有贬低考前班的意思）比如说，你看到了阴影，你要想为什么会有阴影产生，是什么调子的冷的暖的，重的浅的。问题不外乎是阴影本身，而是为什么，而是你通过了这个去思考，而不单单地老师说什么就是什么，不是去抄，是自己理解，去思考。去发现。虽然很多人吐他，但是个人认为飞地的王华祥的路子还是挺好的。感兴趣的可以搜搜看打好基础后，直接临大师的，外国的大师中国的大师印象派野兽派等等···这是一个好时代，有那么多大师巨匠总结出宝贵的经验和留下了数不清的画作。足够了。只要你愿意学，美术是个大殿堂，里面奇妙有趣。素描速写为了保持新鲜感尽量去写生，去人多的地方写生，不要怕人看，没什么见不得人的，不要害羞。都是从菜过来的。其实关键还是对这件事的兴趣还有热枕。只要你喜欢，就去做。做了再说。先做着。现在美院的学生实力大不如以前了，我也一样，所以就可耻的匿了吧。带一些大师的图吧（出处忘记了，都是各大图片站还是老师给的）大师太多不一一列举，要不得数到天黑了。-------------------------------分割线----------------------------------下面是考前班的，（不做代表）欢迎补充。。-----------------------------------又是分割君---------------------------------------看到有人说临抽象，抽象速成。我只能无奈的“呵呵”。
我的职业是程序员，理科生，美术方面几乎没受过任何专业训练。不过一直凭爱好断断续续的画着，虽然水平可能和科班出身的人比起来明显有一些硬伤，但我至少应该已经属于人们常识中的“会画画”的一类人。个人感觉“会画画”和“不会画画”的界限其实非常的模糊，只有技法纯熟程度的区别。小孩第一次拿起笔后的第一个动作肯定是“画”而不是“写“，把脑中的内容在其他载体上具象化是人的本能。那么人们常识里说的”会画画“指的是什么?看过贝蒂·艾德华的书后，我觉得“会画画”其实更多的是一种思维上的转换。比方说，一个不会绘画的人，在想画眼睛的时候，不经思索的先画了两个对称的圆弧作为上下眼皮、一个圆圈作为瞳孔、三根竖线作为睫毛。这其实其是在以一种符号思维在看待绘画，就好象提到眼睛在脑海中浮现的出的是“眼”这个汉字一样，而要想学会绘画首先要摒弃这个思维。如果你在想画眼睛的时候，首先想到的是拿起镜子，观测自己的眼睛，你发现，你的上眼皮像屋檐、下眼皮像台阶，眼白虽然是白色但有的地方亮有的地方暗，瞳孔不是一个圆圈，而且层次分明，然后你试着将这些细节原封不动的记录在纸上，那么我觉得你已经具备“绘画思维”了。剩下要做的只是技法的提升和风格的培养，这个过程个人认为没有捷径。废话了这么多，其实我想说的只是：学会绘画第一步是思维上的转变。那么第二步呢？绘画的学习其实是可以在无实物（比和纸）状态下进行的。甚至都不需要什么额外的动作——用眼睛看就可以了。毕竟绘画最原始的目的就是为了记录，“像”是绘画的首要目标。学会观测是学会画画的的基础条件。因为工作有时很忙，我最近常常一两个星期不拿起笔画东西。但是，在看到一些东西的时候，我总会下意识的想，光是怎样照过来的？透视关系是怎样的？这种质感要怎么表现？时隔很久再画，虽然会觉得手法上生疏，但却更知道某一个物体应该怎么画了，知道某处细节要怎么深入了。好吧，第二部是学会观察。当然了，如果学习绘画的目的比较功利的话，希望尽快看到成果，就需要高强度的观察和练习了。至于上面提到的技法的提升、风格的培养，我也只是一个正在上路的人，不敢多说，与君共勉。工具方面，我推荐个高科技玩意——“数位板”，不用担心画错，不怕没有颜料，缺点是触感比不上纸张，而且你要有一个不能太小，颜色准确的显示器。每门艺术或者说技术，如果想登峰造极，后半段路都是枯燥的、以及艰辛的。需要一些动力来支持。我个人而言，绘画算是我心中的一个小小梦想，夜有过冲动想把它变成一生的职业。即使没有机会实现，绘画依然能带给我很多快乐。
绘画还是要老师带的，尤其入门，例如怎么用铅笔，怎么画直线，怎么观察你要表现的东西，这些很简单的是一般书本上都不教的，有很多是自学不了的，基础打好就靠悟了。
从美术基础学起
从小学画，上了大学功课太忙再没画过，好伤心。没有小孩不喜欢画画的，大人很多也保留了这个天性，如果真的很喜欢画画，不求走专业指着这个吃饭，那就随便画吧，纸啊笔啊都不重要的，开心就好。要真是想当个正经事儿来做，建议找个好老师，经验之谈啊，好老师的作用真的是巨大的，不再于他教了你什么，而在于他对艺术的理解是什么。比较一般的美术老师可以教给你很多很棒的技巧，但会极大的限制你的创造力，理解力甚至审美能力，这个一旦形成了不好的基础，是很难改正的。一旦被束缚，再摆脱是很难的，走好多弯路。画画这事儿当专业，哎，那是好幸福又好不幸啊。要是真有天赋，那每天画画都幸福的要命，简直是燃烧生命的感觉。要是没天赋，虐死你也不过＂匠气＂二字。还是写代码混口饭吃来得容易啊。。。
可以考虑找一个熟悉的系统学习过的人带你入门，因为没有基础，连画板的使用和笔的选择都很难独立完成。绘画前期真的只有长时间的练习，你可以先画素描和速写，尤其是速写能很快的提高你的绘画的水平。如果是工作的人，建议每天画1-2小时，这已经是最少的时间了，而且因为你不是应试绘画，所以可以尝试临摹自己喜欢风格的绘画。如果素描和速写都画的凑合的时候，你可以报个班（不过估计都是小孩）学习下色彩，也可以学油画等等，主要学的不是画多好，是各个工具的使用。而且你没有说你的目标是什么，比如是漫画还是油画，油画是画风景还是人物，还是画插画什么的。如果提问能详细一些相信可以得到更好的答案。绘画虽然天赋的作用很大，但是勤奋更重要，而且要严防腱鞘炎和脊椎病，我现在腱鞘炎还总犯呢- -
简短回答，亲身体会。以我个人经历来说，如果只是出于爱好，是为了快乐，只要多看视频教程，多练习，就能有不少进步并获得快乐。我两年前从零基础开始看视频自学，挑实用的看，主要在ipad和数位板上画，现在ipad上风景写生之类已经比较熟练。我不反对画画需要比较专业的基础训练。但我认为提出这种问题的人，通常不想走太专业的路，自娱自乐的多。对这样的人来说，保持兴趣很重要，不断看到自己的进步很重要。如果有人当面问我这个问题，也许我只能教你怎么画成一幅看上去还算像样的风景写生。至于铅笔画板透视石膏之类，我至今也没有接触过。当然，有兴趣学些素描肯定有用，我也尝试自学素描，未成。兴趣是最好的老师。也在摸索自学iPad绘画的，可以和我交流。（附ipad涂鸦，见笑）
我只想告诉你，画画，这是人的本能！这是人类作为有双手的高级动物的本能。当心有所念的时候动笔就可以了，只要不是为了获得别人的某种评价，动笔有何难？你的“笔”可是铅笔、马克笔、水彩笔、油画棒、毛笔，也可以是树枝、吸管、筷子、手指……你觉得喜欢可以表达你的意象就好。你不妨就从这开始。当然，把画画作为一种技术或技艺来看待去学习的话，其训练目的就是达到手眼脑三者的默契流畅的配合，看到什么就能画出什么，想到什么就能表达出什么；新中国以来的美术教育深受苏联影响，以再现真实的三维感官为目的，多从静物石膏入手，从素描形体塑造开始；这种方式有时会让人觉得很枯燥，甚至厌烦，尤其是刚入门或者看得到画不出的时候，但是一旦入了门，并能对画画保守持久的兴趣，这种方法会让你打下扎实的基本功（如果你的审美情趣和取向类似西方人，在乎真实的看见的，并不在于表达画外之音；现代绝大多数人是如此）。中国传统绘画又是另一套东西了：求似不求是，求神不求型，于是有了水墨画这一独特的艺术形式；又有写意和工笔之分。把他当成种技术来学，最好找高手或高师指点，报个班什么的；如果是纯粹的兴趣，那完全是自个儿的事了，独自修行即可。总之孰能生巧，多看多练多感悟。
从素描开始，素描是一切的基础。形一定要打准确，然后才是明暗关系。然而这一切又都建立在观察的基础上。画画的人，首要学会的应该是观看之道。除此以外就是多画多练多想。可以从临摹画册开始，慢慢到画实物，或者也可以同时进行（上午临摹，下午实物）有老师指导是好的，但其实最重要的还是要靠自己去领悟。
之前完全是0基础，去年秋季在Fine Art Musuem报了个班，很便宜的那种，10节课，每次2个半小时。每次上课老师就带我们到一个区，譬如古埃及的一些石像；然后简单两句话介绍下今天要画什么，譬如是画阴影，再用一两句话说明下怎么画阴影，她会在自己的本子上简单画下给我们示范；接下去就是大家自己找一个艺术品开始画，除了她讲话的五分钟外，剩下的时间都是自己画画，她会偶尔走过来看看你，你没问她问题的话她也不说什么，你问她了她就指点一下。重点是，无论你用任何方式画，画出任何东西，老师都会夸你鼓励你，跟我想象中的学画画很不一样，我以为需要专业的握笔方法，专业的上色角度等等。有时候我会看到别的同学画的很好看，譬如上阴影的线条很专业，老师就会说不要看别人的，保持你自己的特色，你画的东西才是真的你。最后十节课结束了，我的画当然很有自己的特色，可以说画的还相当不错，被很多人夸赞，哈哈。我心心念念想学画画那么多年以为很难，却发现只要你开始了，它并没有你想象的那么高不可攀。最后送一句我后来进入正规艺术学校后听到最多的一句话，nothing is wrong in art.
————————————更新一下————————————很多人评论说没有回答问题，其实当时写下这片文章主要是为了反对当时的高票答案片面的观点，而并没有提供有效的方法供零基础学习绘画用，特此补充一下，我在其他问题下的回答，希望能够帮助题主和一些爱画画的朋友：评论区的评论就不回复了，见谅—————————————原答案—————————————排名第一的回答看不下去了，我以一个从事美术教育多年的教师的身份在这说几句。引文里那个教授水平真的还没有我这个中学老师高，或者说问的问题非常外行，以至于我认为是被设计出来黑中国美术教育的。中国的美术教育系统的确有很大的缺陷，但是是很多问题造成的，不能以偏概全。万事存在皆有道理，我国的西画教育从上世纪初刚刚开始，作为第一代油画家基本是师从法国学院派，学习的是世界最前沿的艺术，并带回国。新中国成立后，因为众所周知的原因，我们主要以苏联美术为唯一学习对象，而这一代油画家，是我们当今美术体系中处于金字塔顶端的人。这一辈苏派油画家，如今正在被新锐艺术家取代，这是现状。所以说我国与世界有广泛交流的时间只有短短的一百年，中间还有四十年左右的封闭期。艺术是个传承性很强的东西，西方美术基本可以说从两河流域与埃及文化交会为起源，沿袭为希腊，罗马艺术，接着是中世纪，文艺复兴（说白了就是五百年以后重新延续希腊罗马艺术），浪漫主义，现实主义，抽象表现主义，到今百花齐放的状态，经历了几千年。从意大利到德国，整个西方世界都处于于一个大型博物馆中，人们耳濡目染皆是艺术，这种传承是我们打砸了重建了的世界所无法比拟的。试问除了北上广，其他地区的艺术人有什么机会接触最新的展览和思潮呢？我们生存的环境有什么艺术元素存在呢？除了某时代幸免于难的几幢古建孤零零的散落于遥远的山沟沟里，我们的艺术遗产几近于零。别说美术史书，画册，真的去看这些的人有多少，和耳濡目染不可相提并论。我们全民现在正处于刚刚解决温饱的程度，对艺术有多关心，有多少认识呢？而这对艺术缺少的关心和认识，造成了审美能力低下，艺考的模式化，等等问题。生物的进化是有规律的，人的审美也一样。我们需要经历浪漫主义，现实主义，等主义才能发展出对抽象绘画和表现主义绘画的审美情趣。就像国外工业化的过程我国也必须走一遭是一样的道理。我们的西画艺术处于欧洲十八世纪的水平，就像我们的经济水平处于上世纪八十年代一样。另一个影响艺术发展趋势的因素是市场。国内的艺术市场非常的不健康，急功近利者多，审美低下的受众多，造成很多先进的，优秀的艺术家根本没办法出现在大众视野，很多为了生计迎合买家的情趣，又如何健康发展呢。艺考的模式化，我想这个是所谓中国美术体系最被诟病的地方。其实造成这种情况的我们可以分几个方面思考：1，美术教学体系依然被苏派老前辈牢牢控制（现在随着更新换代已有很大改善，这个以后说）2，考试的功利主义。往往现在准备考试的学生都是文化课学不下去，想通过美术考个二本，从来没画过画高三开始学这种情况。绘画是时间和量的积累，在病态的功利主义驱使下畸形扭曲，教师考虑的是如何让学生出效果考的上，这样的学生多了造成了一种潮流，就是大家都这么画，大学老师选学生也很无奈，都是这种学生，只能选相对好一点的。3：考试制度：这点真的很坑人。国外的美术招生大都是真心想学艺术的学生拿作品去老师那面试，纯自主招生。但我国只要全面自主招生，我想后果严重性大家都想得到。所以只能准备统一考试，而且范围越来越大，造成的恶劣影响也越来越大，可最起码能保住一部分公平。我们上了大学以后接受的教育和考前是全然不同的，伴随着老一辈的退休，顶尖的美术院校领略到的依然是世界先进的思想，但是鉴于上述原因，这点顶尖的艺术人没办法产生较大的影响，造成了很多人认为中国艺术不行这种印象。综上，不是我国艺术体系有无药可救的问题，而是我们本身处于一个正在发展的阶段，而发展的速度在这么恶劣的环境下，我觉得已经很了不起了。扯了很多，我回复下题主的问题吧：先要明确你的目标和喜好，找到一个合适的受过良好教育的老师来引导你，是最重要的。自学，等于是想一个人把世界美术史重新走一遍，没必要，也很没效率。
零基础学习画画，或者想要学习画画的人请看这里。我将给你们一些我的建议，都是亲测！！！！！！！作为一名画龄快和自己岁数出不多的画画儿来说说自己一些看法。 首先，我学习画画的道路是漫长的，其中几乎都是自学。真正系统学过画画的时间就那么不到六个月而已，我在学校里练习基础素描的时候，指导老师几乎一天出现不到两次。老师不会全天跟在你屁股后面给你一个人指导。所以其他时候你怎么办呢？！所有学生同我一样，答案就是:自己摸索，自己玩。对于我们这些热爱绘画的同时又深受绘画折磨的人而言，热爱是我们坚持的根源，而不是因为坚持才热爱。所以，在你准备来画之前，请先问问自己:你喜欢画画吗？你真的喜欢画画吗？你真的真的喜欢画画吗？如果只是三分钟热度，又是零基础，又没有高超的天赋，那么你几乎学不到什么东西。画画需要极大的耐心。你得耐得住寂寞才行。静不下心的人，很难画好画。想要有所成效，一个空闲的周末，你必须至少有5个小时以上的时间泡在绘画练习里。如果你真的可以确认自己想学习，那么请打好基础。因为基！础！真！的！很！重！要！哇！很多人在看画画儿们画画的时候都觉得很简单，尤其打线稿的时候，好像他们都很容易，出手很快，三下五除二就出来一个人物或者事物的轮廓，但是自己动起手来简直却发现根本不是那么一回事，网络上很多教你几笔画萌妹子，画眼睛的教程也有很多人照着样子都画不好几笔。原因就是基础不够。所以:基础练习！基础练习！基础练习！你连一笔弯线条都打不好，就不要妄想画更高难度的东西了。一定要多画，多练习。反复画，失败了就重画！！！！！！！！！！！一直到画好为止，（本人就是这么虐自己的）因为，当你不断尝试后最终，很多时候是帮助你巩固并发现绘画时存在的不足，这样再征服一张练习画作后。能帮你突破瓶颈，走向下一步。画画除了练习，观察可以说非常重要，对于没有基础的人，可练习多看一些基础教程的图书，最好图文并茂，教你观察事物的构成，从外结构到细微结构。在练习绘画过程中加上观察结构比例，可以帮你提升观察能力。另外，在绘画的时候请大力借助镜子，帮助你看绘画镜像，也可以提高你对事物人物结构比例的矫正，尤其画人脸的时候，画完可拿镜子对照比例，我小时候经常这么做。在者，可以选择自己能力范围内的画作进行临摹和练习。如果可以找一个绘画好的朋友帮你亲身指导，会不错，或者找这个和你一样想自学画画的人共同促进也是提高绘画质量的侧面途径。有知友提到思考，这点很对。绘画也需要思考与总结。从每一张完成的画作中思考自己完成了什么技巧，回头再想想缺乏与不足，可尝试在下一次绘画时增加你觉得可行的方法。在尝试中也可以发掘新的途径。还有就是对于零基础，没有强大天赋当后盾的人，花更多时间去观察艺术展览或经典大师的作品，其实很可能你看不出什么东西。但是，看不出什么端倪是不是就等于不要看呢？当然不是，花时间和优秀作品亲近是为了提升品位。绘画中，品位的培养能帮助你在创作时积累灵感。但是只观察，不练习，你就永远只是个观察者，你看不到作品中的明暗交叠、明暗转换、笔触样式、线条结构、景深等等等等等。。。。所以：练习+观察+总结经验+不断尝试=成效。但是总体而言，每一个绘画大神都具备以下几点:惊人嗔目结舌的基础，无可摧毁的意志，超强版耐心，一双观察入微的眼睛，和无与伦比的创造力，和一颗固执到死的绘画之心。拥有以上特质，才能包你在有灵感的时候，（注意:是有灵感的时候）下笔如有神助。最后，献上未完成的佩佩《坠入》铅笔稿一张，大神看到请轻拍！！！！！