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星期六 19:30
2014典藏版京剧《红鬃烈马》介绍
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日将在北京民族宫剧场上演一台京剧经典传统大戏《红鬃烈马》，素有“第一票房青衣”之称的程（砚秋）派青衣——张火丁领衔担纲王宝钏一角。饰演薛平贵的是有“当代孟小冬”之称的余（叔岩）派坤生——王珮瑜。当今京剧界两大“票房神话”的缔造者，将在金秋十月，为京城人民带来一场从未有过的、赏心悦目的京剧盛宴。《红鬃烈马》是一出骨子老戏，讲的是相府之女王宝钏彩楼招婿，下嫁寒窑予薛平贵为妻，十八年后薛平贵称王归来，接其一家老小入宫团圆的故事。该剧唱腔优美、行当齐全，因其曲折跌宕的戏剧性，近百年来，使各剧种、各流派纷纷感念，争先上演。剧中，以封建社会妇女形象为化身的王宝钏，冲破礼教、追求爱情、忠贞婚姻的人物性格和多舛命运，与十八年后薛平贵苦尽甘来的满身荣耀相映成趣，极大的满足了各阶层观众的看戏心理，其中“武家坡”一折，更是久演不衰。仅京剧舞台上，全国每年出演此剧的场次，就有近千场之多，与《龙凤呈祥》、《四郎探母》等剧并为“最为观众喜闻乐见”，也是票房上座率最高的剧目。在京剧百年的氍毹记忆中，1928年1月北京梨园界的窝头会义演就是演出该剧，据记载，当时是从“彩楼配”开始，由王琴侬饰王宝钏；接下来是陈德霖、刘景然出演“三击掌”；王幼卿、松介眉的“探寒窑”；李万春、王蕙芳的“投军别窑”；周瑞安、侯喜瑞的“误卯三打”；马连良的“赶三关”；程砚秋、余叔岩的“武家坡”；荀慧生、高庆奎的“算军粮”；王凤卿、筱翠花、朱素云的“银空山”；大轴是杨小楼、梅兰芳、尚小云合作的“大登殿”，共十折。演出当时，可谓是流派荟萃、盛况空前，其中，更是以“武家坡”一折打开了余、程合作该剧的先河。众所周知，在上世纪二三十年代，余叔岩是中国古典京剧精神的顶尖级代表之一，素有“儒伶”之称，其唱腔风格清刚细腻，于英武中蕴涵着深沉隽秀的书卷气，苍沙蕴籍的嗓音中又始终渗透着一股振奋人心的激昂，使其扮演的人物深沉凝重，富苍劲之风，蕴儒雅之气。程砚秋的艺术，是最贴近中国传统士人心灵的艺术，他那曲折幽远、哀婉感人的唱腔毅然担荷着士人的悲愤、承载了历史的忧患。他盛年时曾多次旅访海外，借鉴西洋声乐，最终找到了最适合自己的发声定位。他的唱腔中每一个发音，仿佛都是经过压抑以后才迸出，在表演中，怨慕之情盖过了温柔敦厚，以其悲怆激愤之音，拨动人们最柔软的那根心弦。人们常说，“程派听不见的地方最好听”，诚然，程派唱腔的悠远顿挫是京剧的任何一个其他流派都无法与之抗衡的。张火丁，是当今活跃在京剧舞台上最受欢迎的中青年表演艺术家之一，更是程派艺术优秀的继承人。她师承程派名家赵荣琛等人，属程派第三代传人，自上个世纪九十年代末期成名至今，以其独特的嗓音与精湛的技艺，既传统又个性的演唱，迅速征服观众，红透大江南北。她几乎在每出戏中，都能完美地呈现出“庄、怨、媚、惊”四美，在全国各地培养出了大量的京剧观众，同时创造出奇迹般的票房神话。2007年1月,张火丁在人民大会堂举办了个人京剧交响独唱音乐会，这是在人民大会堂首次举办的中国京剧演员个人独唱音乐会，张火丁成为梨园第一人。她的戏迷自发成立粉丝团，并充分利用新媒体来收集和传播她的艺术动态，每当有张火丁演出的消息传出，全国的粉丝就从各地纷纷赶来，各地的专家名士也对这位当红名伶的演出趋之若鹜，一票难求。这对当今日渐萎缩的京剧市场来说，无疑是一个奇迹，更是一剂强心针。舞台上，她大方、细腻、深情，炉火纯青。生活中，她简约、宁静，不张扬。有人称她为“当代程派青衣第一人”，她却说：“唯有把所有心思都用在了舞台上，才是对戏迷最好的报答。”而王珮瑜跟张火丁有相似之处也有不同之处，相同的是她也有傲人的票房成绩和大量青年观众，不同的是古典人物的背后，她拥有着一颗极为时尚的心。王珮瑜是建国后专业戏校培养的第一位女老生，她扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，表演风格上深得余派神韵，嗓音圆润，唱法古朴隽永，韵味十足，苛求“恬淡雍容，内涵筋骨”，于淡泊中寓其神韵。多年来，她在积极传承流派艺术的同时，还致力于京剧艺术的推广与传播，她自己策划主演的一些古典与现代相结合的演出，收到观众的广泛任可与好评，被公认为是京剧新锐领军人物，有“当代孟小冬”之美誉，又因其性格真诚率性、特立独行，而被大众称为京剧舞台上的偶像明星“瑜老板”。本次演出的发起人余声道：这场演出缘起自王珮瑜，作为当代京剧界的佼佼者，梨园拔萃十数年，王珮瑜没有丝毫骄躁之气，她有个最大的心愿就是能和张火丁合作一出戏，甚至笑称可以为其“跨刀”来完成这个夙愿，同时希望能通过这种强强联合的经典组合形式，为京剧舞台再创辉煌之作，成就一段佳话。王珮瑜这种具有大艺术家潜质的风范，以及她对艺术的追求与诚意，深深打动了我，京剧艺术需要合作，更需要这样的艺术家和这样的胸襟。于是我们大家集体努力，多方邀请众星加盟，例如盛请著名表演艺术家赵葆秀老师饰演王夫人；著名小生演员李宏图一赶二，分饰“别窑”中的薛平贵和“银空山”的高嗣继；优秀花旦演员常秋月饰演“大登殿”中的代战公主；以及郭伟和窦晓璇等新秀演员，群星联袂共同成就了这次合作演出的机缘。当代中国，我们每一个中国人，尤其是文化人，都应该承担起弘扬中国传统文化的使命感。国粹京剧是传统文化中最具时代感和兼容性的一门艺术，虽然在现代人的心目中，看似传统文化已经被国际潮流间离得日渐生疏、渐行渐远，但是我们相信，通过我们一代又一代的传播者和优秀表演艺术家们的不懈努力，京剧是可以重新回到大众的视线和心中，京剧这块瑰宝，也将永远屹立在世界东方的舞台上，大放异彩。
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视频来自：这回上去了吗？
王宝钏：【二六】　　　　指着西凉高声骂，　　　　无义的强盗骂几声。　　　　我为你不把相府进，　　　　我为你失了父女情。　　　　既是我夫把我卖，　　　　谁是那三媒六证的人？薛平贵：听了！【快板】　　　　苏龙魏虎为媒证，　　　　王丞相是我们主婚的人。王宝钏：提起了旁人我不晓，　　　　那苏龙魏虎是内亲。　　　　你我同把相府进，　　　　三人对面一同说分明。薛平贵：他三人与我有仇恨，　　　　咬紧牙关他就不认承。王宝钏：我父在朝为官宦，　　　　府下金银堆如山。　　　　本利算来该多少？　　　　命人送到那西凉川。薛平贵：西凉川四十又八站，　　　　为军的要人不要钱。王宝钏：我进相府对父言，　　　　家人小子有万千，　　　　将你带到官衙内，　　　　打板子、上夹棍、丢南牢、坐监禁，　　　　管叫你思前容易退后难。薛平贵：大嫂说话言太偏，　　　　为军的哪怕到当官，　　　　衙里衙外我打点，　　　　管保大嫂你就断与了咱。王宝钏：军爷休要发狂言，　　　　欺奴犹如欺了天。　　　　西凉鞑子把你斩，　　　　妻儿老小如奴一般。薛平贵：好一个贞节王宝钏，　　　　百端调戏也枉然。　　　　腰中取出了银一锭，　　　　将银放在地平川。　　　　这锭银，三两三，　　　　拿回去，把家安，　　　　买绫罗，做衣衫，　　　　打手饰，置簪环，　　　　做一对风流的夫妻就过几年哪！王宝钏：这锭银子我不要，　　　　与你娘做一个安家的钱。　　　　买绫罗，做衣衫，　　　　买白纸，糊白幡，　　　　打首饰，置妆奁，　　　　落得个孝子的名儿在天下传。薛平贵：是烈女就该在家院，　　　　不该来在大道边，　　　　为军起下不良意，【摇板】　　　　一马双跨奔西凉。
王家卫曾说梁朝伟是“戏鬼”，又说“他演戏的时候能把对方气场都吸过去”。张火丁也是这样的“戏鬼”。凭心而论，这次的张火丁和王珮瑜，并不是一个旗鼓相当的、气质合适组合。当晚《武家坡》的一段演出，张火丁几乎抢走所有的光彩。当她素衣立于明亮的舞台灯光之下，一张脸庞却比灯光还要亮。好像明月浮于幽暗的海上，又像是大朵的牡丹傲立叶间。而王珮瑜扮的薛平贵，此时被映衬得乌突突的，通身只有一个“怯”字。在看张火丁与王珮瑜的《武家坡》之前，各种版本的《武家坡》我看过很多。但是能给人形成艺术享受的，无一不是两位主角的气质、尺寸、劲头、艺术感染力都和谐、默契的。张火丁的气质是偏冷的，即使在程派演员里，她也是最冷的一个。所以演王宝钏是完全没有问题的。但是她和王珮瑜的搭配，却不会“两两相生”，只会“两两相欺”。因为王珮瑜的气质也是偏冷的。王珮瑜被媒体称为“小冬皇”，然而吴小如先生曾说，孟小冬先生的气质最是温文儒雅，俊逸潇洒，使人有“与君子交，怡怡如也”的感觉。舞台上的王珮瑜却总令人感觉负担很重，不够自如，也缺乏圆润。比如在《武家坡》一折中，薛平贵用略带苍凉和有充分的表现力的西皮导板“一马离了西凉界”开唱，随后的一段西皮原板，也给了自己足够的时间感叹平生遭际，这是很好的塑造人物气质的机会，王珮瑜却没有好好地把握。原本在第一句后，下面的每一句都是递进，应该越来越透着真切与无奈，使这个人物即使寡情薄意，也可以立得起来。演员要给他人性的合理性，才好往下演。可是王珮瑜却表现得如同说别人家事，十八年前耿耿于怀的烦心事，撇家舍妻的困境，似乎也只是略微萦怀而已，使人觉得“未免心太大”。比较起八年前，杜镇杰和张火丁搭配的版本，杜镇杰就是用这一段西皮，一下子把薛平贵的情绪演得呼之欲出。此后张火丁一声闷帘叫板，“有劳了”三个字，如同函数曲线，轻轻地就凌驾在他那一大段抒怀之上。此三字一出，人还没有出来，一个知书达理、谨言慎行的大家闺秀，就已经塑造完成了一半。而在唱罢“多蒙邻居对我言”之后，张火丁终于从幕后款动身形，缓缓而出。她一手执篮，一手微扶——我从来没见过走动得那么慢的王宝钏，她的时间是用秒来计算的。她每一步都那么沉着，“泰山崩于前而色不变、麋鹿兴于左而目不瞬”，她全身素雅的蓝褶子，长长的线尾子，头上的银泡子，在凌波微步中，使人看得那么真切，透着一股孤寒绝望之气。想一想一个丞相之女，穷而后工，思之令人落泪。张火丁左手上白色的水袖也好像是故意搭出来的，很好看的雪白褶皱，和别人的都不同。有的旦角整只素手都留在外面，看着不雅。而她却只给人看得到袖下的三根手指。白色的水袖驯服地趴在手腕，如白色的玉兰欲开未开，而袖下的三根玉指此时亦如花蕊一般捏住篮柄。等她唱完一段，一句一好之后，她开始振衣、整水袖、双膝跪地剜菜，同时间，王珮瑜也起唱“这大嫂传话太迟慢，武家坡站的我好不耐烦”，可是此时，已经没有人会看王珮瑜，大家都在关注张火丁是如何表演剜野菜——左锄土、右锄土、捡起、抖土、放在篮中——这就是《武家坡》一开场，因为表演功力不对等造成的剧场倾斜。再拿电影中的梁朝伟作比较，看过王家卫电影的人都知道，若梁朝伟遇到同样的“戏鬼”张曼玉，整个银幕都会湿哒哒，风情万种，活色生香，发生摇曳人心的化学反应。但若是碰到了章子怡，章子怡就变成了那个鱼目混的珠子。章子怡和梁朝伟站在一起，总是看着像，却又完全不对，连带着梁朝伟也失色很多。其实，章子怡也并不是彻底不好，而只是没有足够好。当她和张曼玉一比，高下立判——艺术最怕比较。《武家坡》这折戏是《红鬃烈马》的戏核，如果没有这一折，整出《红鬃烈马》将丧失百分之八十的艺术感染力。也正因为如此，我不想就整出戏展开评论，只想说说这一折。在这一折中，两个沧桑之人相逢，一个调戏，一个隐忍，然而调戏也不是真调戏，只是试探，隐忍也不是王宝钏非要隐忍，只是让观者感受到王宝钏的难为——这十八年来，这样的调戏未必是第一遭，可是她是怎么过来的？！所以这是一出“寓悲痛于貌似轻松之下”的人性戏剧。王宝钏与《汾河湾》中的柳迎春也大不相同，柳迎春是有孩子的，她没有什么文化，生活可以靠打雁充饥，她也没有王宝钏那么苦。可是王宝钏的苦，也不是要一味的刚硬、凌厉。应该更多的显示女性的柔弱、无助、孤立。在张火丁稍显不好的表演里，比如《梁祝》、《江姐》，她会有比较中性的强势与刚硬，这时候反而削弱了悲剧成分。张火丁与杜镇杰搭配演的《武家坡》，就比她和王珮瑜的版本要好。杜镇杰气质上比较热，可以融化张火丁性子里的凉，当他和张火丁互动起来，就会有错落、掩映、参差、温和之美。可是，当“冷冷的”张火丁与“凉凉的”王珮瑜相遇之后，我们发现连带着张火丁也开始失去水准。很多和杜镇杰一起演出时的细节，那些让张火丁的艺术最出色的、细致的、有层次之美的地方，损失了何止一二。比如当薛平贵说到“王氏宝钏”，在与杜镇杰演出的版本里，王宝钏对着薛平贵有一个上下打量，而在与王珮瑜演出的版本里，可以说，张火丁只是简单地看了王珮瑜一眼。在薛平贵调戏她的时候，她有几个求援的远望，充分表现出她的无所依傍，而在和王珮瑜的版本里也几乎没有。而且，也不知道是不是当天嗓子不在家的原因，还是和王珮瑜太过生疏，当晚的张火丁唱念均有些拙，整个人也不够松弛。虽然该有的好，最后也都有了，可是总觉得缺点什么。艺术就是这样，差一丝一毫，就很难打动人。比如前一折里，李宏图在《别窑》时丢盔弃甲，后一折，窦晓璇在《银空山》里折了翎子，这两折里，大家都在想这两个细节。艺术近乎于巫术和魔术，穿帮会令人完全出离，也就谈不上什么艺术感染力了。所谓“生书熟戏”，我们都知道，看《武家坡》，一定不可以错过张火丁的“跑坡进窑”。在当晚，她完成的还是那么漂亮，无人可比，整个人如风回雪舞，龙卷风一般原地旋转。黑色的线尾子一丝不乱，白色的水袖也如白色的蛱蝶忽然飞舞，妙不可言。可是第二次的进窑，我则觉得美得过分，似乎稍显突兀，节奏感被打破了——此处我认为是张火丁的紧张所致。可能她对当晚的演出也并不十分满意，所以在个人技艺上有意多给一点。其实我觉得这就变成另外一种燥气，也是要不得的。梅兰芳先生在演出中宁肯不足，也坚持不要做得太过，是有艺术上的绝对道理的。然而当晚的王珮瑜，似乎比张火丁更紧张，每当张火丁开唱，她就站在一边不大做表，身上很不自由。而一旦做表起来，又会过火，比如对王宝钏拍肩、拉袖、戳手心，动作非常大，吓人一跳。这些小趣味其实应该点到为止，不能那么实。到了窑前问答处，王珮瑜不如杜镇杰版更细致。每每窑内张火丁说话，杜镇杰都做出侧耳倾听状，王珮瑜却只是站立。窑内外的问答，是《武家坡》这一折中最感人的地方，“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑”，十八年老了王宝钏，句句刺心。在程砚秋先生和杨宝森先生的版本里，他们能在这一段发挥出最感人至深的艺术水准，中正、缠绵、沧桑，每一句都击中人心。他们到达的境界，也如同海明威论小说的境界，唱念的每一个字，都如同冰山浮在海上的那一角，而我们通过此一角，窥到海面下硕大无朋的蓝色冰体——那永恒的、感人至深的情感深意。可是张火丁和王珮瑜的节奏总是显得过快过僵，没有真正的感喟，缺乏了心里的节奏，只有嘴里的节奏。一段最华丽的“提起当年泪不干”，王珮瑜仍然出现了他首句清亮，后来越来越混沌的毛病，再一次的丧失人物和感情。等到张火丁出得窑来，要碰死在窑前，王珮瑜和张火丁相隔了很大一段距离，完全没有表现出急切的阻止，这让王宝钏的碰死变成了不过是做戏。杜镇杰版本中，杜一手抓住张火丁的胳膊，一手搀扶，这就是热与冷的交汇，而不是冰凉对冰冷。好像看着没有什么真感情。丁秉鐩先生在《孟小冬剧艺管窥》里面说：“余叔岩、孟小冬唱一出戏的精力，够别人唱三出戏的（别人不肯这样傻干），而也就因此，他们二位不耐久常演唱，时演时辍，休息多于等待者，也就是这个原因。”吴小如也说：“孟小冬搏狮搏兔，俱用全力。”现在的演出远较七八十年前少得多，王珮瑜应该继承余派这样的精神。后来王珮瑜在窑中和张火丁的对答，倒是比在窑外要好很多，张火丁此时也充分发挥了自己高超的艺术水准。一句“就是数么，也把它数完了”，尾音微微一勾，念得非常动听俏皮。可惜的是，演到这里，《武家坡》一折的全部核心内容，基本已唱完。这一段唱得再好，也已无法“挽狂澜于既倒”。张火丁和王珮瑜的这次配合，艺术上称不上成功，他们不是瑜亮互见，倒像是两相消磨。观戏之后，也有人对我说，王珮瑜之所以气势不足，主要是因为身高和性别弱势，所以欠缺阳刚之气。我却不完全苟同。身高固然是一个方面，然而生活中的孙中山、拿破仑也并不是一个“高人”。程砚秋先生身高超过180公分，照样可以和矮的老生合作。孟小冬先生本身作为女性，从很多人的记录来看，她的《游龙戏凤》、《汾河湾》、《武家坡》，也同样可以令戏迷如痴如醉。一个演员的艺术塑造力应该是可以超越他的外在条件的，凡囿于外在条件不善表达的，只说明自己的技艺还不精，尚不能使观众忘我。希望王珮瑜不要有这样的顾虑。而作为张火丁这样的艺术家，似乎也应该多和不同的对手搭戏，多演不同的流派戏，让自己在孤冷的气质以外，更增加一种艺术上的通透、温热和圆熟，逐渐进入更加中和澄明、遇水生云之境。《红鬃烈马》，这被各个流派的演员演出着的戏，这个王宝钏苦守寒窑，薛平贵薄情寡义的故事，历经改朝换代，也还没有绝了，恐怕不是因为男权的兴盛不衰，而完全是因为这出戏里的现实主义、悲伤情绪和传奇性。谁能说世界上没有薛平贵这样试探妻子的男人？谁又能说世界上没有王宝钏这样苦守一生的女人？现代社会里很多爱情，男人与女人不也一直是在试探和孤独中度过的吗？——虽然没有《红鬃烈马》这样的刺激。
评论的真好，我没有买到票，没有去看现场，可惜了。
真真的极好！！！！！！！
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