一份未曾公开的画展评论记录
一份未曾公开的画展评论记录
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年李瑞环担任全国政协主席期间，做了两件振兴中国传统艺术的大事，第一件广为人知，那就是让在“文革”间被“样板戏”逼入死胡同的传统京剧，重返舞台挽回观众。第二件比较罕有人知，也来不及在任内做完，就是计划把“文革”压制摧残的优秀国画家，推还给社会，为此要求各省市轮流遴选组织十名国画家，到全国政协礼堂举办画展。
贾庆林继任全国政协主席后，继续推行这个计划。由于他曾在福建主政的关系，福建国画展比其他省份优先在日，由省政协主席陈明义和副主席王良溥率领赴京展出。我有幸参展，其他九位分别是：陈一峰、曾贤谋、檀东铿、谢振瓯、王和平、翁振新、陈北辰、郭东健、林容生。
由于展览场地有限，我原来预备六幅120&120厘米的山水大画，只展出五幅（见文末附图）。8月4日由全国政协按惯例组织在京的若干著名画家与理论家，同福建参展画家一起召开研讨会。我也按照自己的惯例，每次出席重要研讨会都会做些记录。
没想到与会嘉宾的发言，对我过誉较多，使我很不自在。我一向忸于也耻于自我宣传，所以当日的记录，一直秘而不宣。另一个秘而不宣的原因，是别的没受到好评的参展画家感到不快。散会后就有两位参与负责画展组织与宣传的画家问我，这个研讨会的宣传报道怎么写？
我当时虽在省美协副主席任上，但并没参与此项进京展的组织工作，立刻明白他们的意思，就是如果照实报道，会太突出我个人，所以要我表态，我立即断然回答只报道整体，不要提到个人。由此研讨会的发言变得很敏感，我不想引起纠纷，记录从未示人。要不是近来整理旧稿看到，时间久了，自己也早已忘掉当年那些嘉宾都说些什么。
从北京结束画展回闽后，我没去关注后续活动，不知也不见任何有关报道。事后更无任何顺势发展福建国画事业的举措，赴京画展究竟如何被人评价，自然无人关心。而今时过境迁，当年那些不快的同行，各已名利双收，估计不会再不快了，我才敢将记录披露出来。
所幸那时我最要好的理论家朋友郎绍君，一个字也没提到我，否则我可能会被怀疑提前夤缘，让嘉宾发言都美誉自己，因为我都认识甚至熟识他们，常在一起参加学术活动。
为了表明这份记录的真实性，我特地将其扫描发表。由于笔迹潦草，又特地附上打字稿，供有兴趣的画友参考。由于不是专业速记员，所以常常来不及记录，不得不放空白，用（……）表示。笔误者加括弧更正。原话或记录不全者，也在括弧里补充。有的字迹过于潦草，自己都辨认不了，只好用□表示。
全国政协组织的进京展，在福建省之后陆续又有哪几个省市完成任务，我没去关注。平心而论，我是不赞成这样由官方选拔，各省不管画家多寡，实际水准差异，统统按十人为量地组织画展的。这不公平，画家多又好的大省明显吃亏，也势必造成各省画坛的不良竞争。那时就曾风传不少省市由于画家参展竞争激烈，甚至闹到几乎动刀子。为此，有的画家才会太在乎画展研讨会的评价，因为一旦受到好评，立马画价百倍。
按照全国政协秘书处的负责人，在福建进京展的展前情况介绍时所说，李瑞环的本意，是“文革”后国画大师凋零已尽，想借这种进京展方式，推出成就斐然而被耽误到年龄已大还没宣传过的大师级画家。可是各地老年画家已不拥有话语权，所以都把参展画家的年龄标准大幅度降低，几乎都是选拔六十几以下的中青年，使李瑞环的初衷完全扭曲。
不管进京展的学术价值如何，它既然是个文化历史事件，总得保留一点史料，所以我才会在这里披露，绝对没有为自己张扬之意。我已届古稀之年，出名牟利还有意义吗？
当代国画优秀作品展——
福建作品展研讨会&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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全国政协礼堂
与会北京画家、理论家：
邵大箴、郎绍君、李松、梁江、陈寿祥、赵力忠、薛永年、谢志高、袁运甫、杨延文、石开、陈履生、李一、郑工、夏硕琦、石齐。
今天是理论家来得最多，最整齐，权威到的特别多。福建有个特点，年龄最低，和其他六省市比最年轻。几点看法：
福建做得特别认真，做得非常细。作品反映福建省特点，画家年龄层次不同，艺术领域里投入不同。有的更突出是必然的，所以不会一般齐。但说明后进力量很&
几个画家填补我对国画的偏见，（我）非常注意谭教授。在他的工笔花鸟画中，很有深度。过去一般培养人才，从附中到研究生，他是大学学文学系，作文学基础，发展到画家，作品带来文学性，深渊（研）于作品的提高，我特喜欢他的作品，是非常突出，有特点的一位，很了不起。指明美术教育的问题，（不能）放松文化修养。他严格于写生，色彩讲究，很经济，构图有新意。
&&&&陈北辰，山水有追求，虚实很到位。曾贤谋有大写意的淋漓尽致，放开表现花卉题材，中西结合，在枝干表现笔力的豪放，但有控制。
都给我留下印象。
林容生，在山水画里追求色彩，处理非常有个性，用红与绿沉□，表现厚重，有特色，在国画里我首次见到。有一种遗憾，山水放松，房屋过于突出，视觉比例还可以放松。但他很年轻，还有（会）进步。
福建再向老一代的文化修养学习，充分注意，发扬福建很深的文化基（础），传统与现代结合得比较好。
第三次参加（赴京展研讨会），浙江、南京、福建。福建不是中国画大省，但非常有传统
和特色。上次进京展不是太成功，太杂，排得很挤。这次十个人，个人面貌出来，整体风格多样。有的地方（指别省）差不多，福建一人一面。福建山区多，历代画家也这样（指因山多隔绝交流而画风多样），它又靠水，跟江浙沪靠近，文化人多，影响大，绘画也是。近几百年来如黄慎、林琴南（……）
福建这次拿来的作品，很重视传统精神，如谢振瓯、林容生、王和平、陈北辰，都从某一方面研究传统。福建有些
老画家如朱家陆、杨启与，很重视传统。
一点感想，福建画家要加强交流，很多福建学者都加强交流才获得更高成就。例如尉晓榕把福建传统与浙江传统结合，在更广阔的背景上加强修养。
第一次接触福建绘画。2001年福建省进京展，贾主席命令去看，觉得满了，多了。这次集中十人，还是挺感人的。
对林容生、洪惠镇、谢振瓯印象比较深。（其他人）脑子里印象比较少，每个人都有特点。南京展览基本江苏画派特点，比较雷同，
（它）是山水大省，风格靠近。福建从题材、风格拉得开。
缺点是地域文化不是很鲜明。福建文化气息很浓，从展览里看，福建文化风貌如林容生、洪惠镇有一些，但其他都不够明显。如何从文化积淀、传统中（……）
人物画也没有表现（……）惠安女可以表现，加上现代感。福建磨漆画很好，（国画）色彩还可以深化。
福建很有意思。经济走在前面，发展快，但福建国画市场比广东差，（画价）没有山东、河南高。老百姓不怎么买画。反映在作品里，商品比较淡，不太浓。希望市场发展起来，
但有负面影响。艺术家心态比较平静。
&&&&洪惠镇文章里谈三个范围，大致上福建选前两种多。但福建有不少人才搞前卫。但中国画搞前卫的很少，很值得研究。
&&&&杨延文、郎邵君所说，地域特色很重要。油画分区展地域不鲜明，风土人情、人文精神不突出。福建地方特色有，你细看是福建，和江浙不一样，但不鲜明。
福建人物比较发达，翁振新、谢振瓯。福建有传统，但人物画选得少。整体水平比较整齐。选画家是个学问，很困难。在水平之上，洪惠镇
是理论家，越画越好，笔墨越精致。福建有一批好作品，有知名画家。各地都有自身问题。总的是有个性，多样化，地方特色，看（得）到福建新面貌。
因为做美术史，接触福建已故的多，现在少。看了这个展览，想到五四时代，被动开放，在引（进）中求存。当时许多国画家也在吸收西画。林琴南翻译外国小说，他并不闭塞，画国画强调传统。这个画展，比较稳健，重视传统，但是比较后起，是
否继续向前挖？主要是明清，更早的传统还可以挖掘，但要注意消化。
曾贤谋大写意有特色，是近年来几个画家不约而同不要折枝，选一段，（不画全景），给人耳目一新的特点。处理花叶不全按传统，注意原生态，很酣畅，虽不够完美（……）
洪惠镇起点就高，理论思维与形象思维见常（长）。他不是画西方风景，要画自然，画生命、岁月，画历史，不是具体感觉，是整体感觉、哲理，不空洞的符号，很简炼（练）。在浙美学，讲究笔墨
精神强。其他（画家）整体讲传统，洪是在讲传统，还讲现代性，不与实验性水墨相同。我很喜欢洪惠镇的画。
谢振瓯早就出名，他是从传统里来，但有相当程度的装饰性。人物有一定写实性，但身上的图案就注意洗炼（练），给人耳目一新的感觉。
其他很多画友都有自己对传统的领悟，追求理想境界多，表现真情实感的不多。理想境界要画得好，得积累真情实感，才能提炼，否则不够厚实，
动人不够。要是精神性上打动人，还有提高的余地，要强化直接感受。
我发现不管是林良、华喦、黄慎、余承尧，往往是足迹广，眼界开，才画出好结果。地域特色主要是贴近人生，贴近自然。地域性很重要，广泛交流也很重要。
稳步前进是很好的，但要求精美，避免温吞水。要蕴藏推动力，不停留在一般理想境界和个性，不满足于艺术的（……）要有突破。希望福建传统继承好，发展好。要
能在架上绘画受威胁的局势下（……）希望大家对自己有更高要求。
福建这个展览，咱实话实说，展前外面议论，说福建有谁，数不出来，昨天一看，个人感受和几个人感受，出乎意料。前两个展览有不尽人意之处，这个展览高于期望值。福建宣传不太够。
① 年轻化，平均53.8岁。
② 土生土长。
③ 洪惠镇入选，理论家入选，上海有卢辅圣。
④ 洪惠镇文章和别人不一样，
谈到现状原因、特点，我以他为荣，和别人不一样。也是本次展览的特点。我感到福建老的也知道一些，如陈子奋、李硕卿，可以看出福建有后劲。即（既）稳又健，既有传统，又有现代。
下面是利用现有条件，必要时政府出面宣传，实实在在定期对外交流。
薛（永年）补充一点，他的博士生在研究闽台美术史，如何在创作中表现闽台文化交流。
福建在文化上有很大特点，是（自）从南宋后是文化中
心，不同于相邻省。浙江偏安，广东向外，福建向中原和向外，有深厚的根基和情感。开放外向又促使他们对传统的热爱，这是福建文化特征，应该深化，强化。风土根基是中华文化，又有开放的（……）
我常说画家20、30看眼界，从福建眼界不上去，但有重视文化的修为，诗书画印齐备的在全国中占得比较多，如洪惠镇、曾贤谋、王和平。福建在上个世纪画家有断代，他们之中有东西值得重视，如对郑乃珖不够重视。檀东铿完全继承了郑老。地域特点明显。
老画家虽然不一定很突出，但有传统□□，值得福建画家注意传承。
我比较喜欢曾贤谋，应该再往上走。在书（法）上的成就也反映出来。有的画家太丰富，需要锤炼。参展十人可以代表福建国画，希望在座抓住特征，提高上来。以往常用的手法都有精炼剔除的问题。新内容与形式的选择，是个适合自己的问题，如翁振新、陈北辰，都针对闽地风（山）川人物尝试。但手法还得选择与自身合适的形式。翁是学院派，还需要选择和自身更有关系的（……）
陈北辰只从外物入手，还需要（……）
福建从明清以来，出过许多大家，是个重镇，个性极强。近代老一辈的谢投八、李耕、陈子奋，（……）
这次展览，在题材、风格上拉开比较大距离，（我）也同意把地域风格搞得更鲜明，对地方的风土人情（……）
外地人到福建到（去）画福建更鲜明，本地人（画福建）反倒不鲜明。福建人有凝聚力，对家乡有（……）洪惠镇是非常好的理论家，
又是非常好的画家，他在浙江学得很好，又回到福建，这是很难得的，在画家落地生根的（……）
福建有的画家，对艺术执著追求是感人的，如檀东铿、谢振瓯。謝在改革开放时代，还反映汉唐文化，是种时代精神的反映，创造非常好的工笔人物画，画得很下功夫。丝绸之路有过去的事件内容，不能忘的，所以画了系列，有很深的思。过去与时代的（……）在绘画语言与过去不同，不断地开拓发展，这种精神非常可贵。
&福建在外面宣传不够，很遗憾。看了画展很高兴，不是福建人自己说的（……）
两点，地域性有不点（同）意见。作为画家不想地域性，艺术家需要多方面的刺激，在座都是大专家（……）
二是来的十位，感觉非常亲切，艺术在全国不同，如写意花鸟画，在前辈画家注意干湿浓淡，程式严谨，曾贤谋从整体入手，潇潇洒洒。大写意就是应该如此，无所谓，看不上无所谓，看得上很好，没有那么多刻意（……）
王和平依然也是一个优点，初看没什么，细看有文化，这个人喜
欢看书，喜欢八大、金冬心、民间，喜欢写生演变，加入画里后非常有文化。论新文人画很好。工笔画应该学这两位，檀表面不太看出来。在当今工笔画都学日本画，嗲，打（？）他依然严严谨谨地画，是可取之处，接上传统。另一高手，謝振瓯更有名，很有唐韵。加上自己新的精神投入，很超俗，品味（位）很高，比当今用一切手段折腾的高出很多。
&&&&山水画里洪惠镇，理论家里的画家，我很喜欢他的画，和卢辅圣层次很高。画家们不得不承认，他们有他们的高明之处。山水往写生走，品位一定
不高。中国画一定得见景生情，才有思想性。洪惠镇的画我极感兴趣，和卢辅圣的画，理论家的画我很喜欢。陈一峰继续走自己的路，总比有的画家一会儿这样画一会那样画（好）。
&&&&人物写意两位各有特点。郭东健、翁振新，翁画人多时像画山水画那样，整体形象有特点，一两个就不突出，容易和黄胄等人拉（不）开距离。郭的画潇潇洒洒，加上一点有新意就行，容易与众不同。
福建还有好多画家，如画青绿山水的，出一位，（……）
福建艺术道路是适度、持重，除前卫的，国画没有（……）
福建很少玩现代文（笔）墨，它距中国画边缘了。我宁要新文人画，不要现代水墨。后者和特技有什么两样？现在比80年代要清楚，什么是中国画。
福建依然与前面一样（……）
视觉不强烈。时代要我们现代感，又要中国的，又要有视觉感。
&&&&深受教育，对我们今后福建国画的发展提出明确方向。
福建对外交流不多，今后要特别加强。福建参展画家比较年轻，后劲很足，应该给他们创造条件，加快马力发展自己，把福建国画提到一个新的水平。也希望全国知名画家理论家支持福建，使国画（……）
这次画展，首先归功于贾庆林同志的关心，向全国政协、各位专家表示感谢。
陈明义：（……）
政协秘书长赵喜明：
本次活动包括画展与评论，非常感谢来参加的专家（……）
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洪惠镇参展作品与留影
& &黄山梦笔生花
大美无言自在春
&& 永恒魅力
&& 湖山雨意
&& 与（左起）李松、邵大箴、郎绍君合影
与杜滋龄合影
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& 日发于不动心斋
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博宝油画火热销售中..出国留学的前辈们，懂的人，帮我看看这个吧(北外)！~_百度知道
提问者采纳
不清楚你们学校对这个项目抓的严不严格，当然比国外读预科便宜，那恭喜你，有的老师还是很有水准的，你可以了解一下，所以你也要了解一下师资情况，基本前面在国内的部分属于混的，不过不同学校老师不一样，并且对接的专业有哪些。老师就不一定。最后：收费确实高，你前面这些考试啊神马的都过了的话，有没有你想读的。另你先了解对接的学校是什么学校，你就要开始很苦13的生活了，就如楼上说的那样（平均）学生质量可能并不高（因为每个学校都有那么几个牛x轰轰的人）
提问者评价
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这个就是国内预科 意义不大国内预科老师水平很一般 收费也比较高 学生素质也不高 直接出国留学 哪怕读半年语言也比国内读2年预科好建议直接出国 祝你成功
来自团队：
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其他2条回答
如有意可以帮你介绍学校包括寄宿家庭，美国华盛顿DC周围私立高中在全美是一流的，直接出国读私立高中是条捷径如果家庭经济条件许可
纯粹骗钱。
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出门在外也不愁中国画坛70后领军人物魏云飞德州跨年办画展_中国德州网_中国山东网德州频道
中国画坛70后领军人物魏云飞德州跨年办画展
&& 来源：&&作者：刘文峰 王涛 张春法&& 13:17:47&&
　　中国山东网德州频道12月28日讯 28日上午，中国画坛70后领军人物魏云飞应邀来德州举办山水画展，这次他带来了86幅作品。36岁的魏云飞2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，2004年天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，并留校任校，现为天津美术学院副教授。
　　南京师范大学美术学院院长，教授范扬曾经评价魏云飞的山水画传统气息浓厚，注重对宋元明清传统经典的研究与汲取，作品笔墨纯正、格调高雅，不同的山水题材，在他的笔下或虚淡空灵或明艳古厚。
　　在范扬看来，魏云飞还是个年轻的画家，从他的作品中，看得出他身着传统，崇尚经典，扎实全面，也看得出他的慧根睿智，他所选择的是一条厚积薄发的山水画学习创作之路，这需要极大的耐性与悟性。
　　天津市美术家协会副主席、天津美术馆馆长霍春阳曾坦言，在这样一个浮躁的年代，大家都在求异求怪，但是魏云飞仍然坚持走自己的路，师法古人，深入生活，不事张扬，这种心态非常值得推崇。
　　霍春阳认为，山水画贵在有意境，意既&思&，境即&象&，达到&思与境偕&便为妙，而且要&度物象而取其直&，借艺术形象表达宇宙奥秘和人生真谛。读魏云飞的作品便更深刻的体会到了他的这种追求与向往。
　　魏云飞告诉记者，这次应邀来德州办画展，更重要的目的是来学习和交流。
　　魏云飞说：&德州是一个有文化的城市，有很多前辈的艺术造诣和修养是值得我们学习的，李振坤、徐基中、张弘、许筱等很多老师都是我学习的榜样，这次来，我希望有机会和他们深入交流，这对我将来的成长很有帮助。&
　　据了解，此次画展将一直持续到日，为期7天，不少市民表示，这次魏云飞画展的举办是给德州市民奉献的一份跨年文化大餐。(刘文峰&王涛 张春法 )
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据了解，鉴于两岸三院许多前辈的书画功力深厚，此次展览增加了“已故”一类。记者在现场看到了新文化运动先驱胡适先生、绘画大师张大千先生、考古学泰斗李济先生以及著名建筑学家梁思成先生手书的信札。
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