你们知道的中国近代美学著名美学设计师有谁吗

  “禅境不显现就不会宁静”,什么是禅境怎样将自己的体会与感觉应用到设计之中,将禅的境界转化为禅的语言程绍正韬通过案例的分析和设计应用的阐述,講解空间的设计与思辨...

  “禅境不显现就不会宁静”,什么是禅境怎样将自己的体会与感觉应用到设计之中,将禅的境界转化为禅嘚语言程绍正韬通过案例的分析和设计应用的阐述,讲解空间的设计与思辨的学问今天

就给大家分享一下程绍正韬对东方空间美学的悝解,看程绍正韬怎样制造设计的“语境”

著名台湾建筑设计师,真工建筑设计公司总设计师 程绍正韬

设计的文化经济时代即将到来  

  文化经济时代即将到来我们已经知道未来会发生文化经济、品牌经济、美学经济,但是另外一个问题则是创作方式和环境也决定了产品设计的制造我们如何妥善规划设计中心?如何跟地方的产业链形成“生态系”目前在大陆,事务所之间会进行策略联盟互相分工,但是在未来我觉得就不是这么简单的策略联盟的问题,而应该是自身的策略联盟需要有自己的品牌设计创造和自己的运作模式。

  设计的天分只有百分之一更多的是百分之九十九的努力,最后迎接“天启”作为设计师不要太依赖天分,有些设计师做设计没有度太用个人的力量挥洒才华,就不道德了重要的是作为设计师,去和业主交流人与人之间的交流很重要,不要用自己的才华压抑业主有一种“觉知”和“悟”,才华有一点就够其他的就是需要设计师自己去努力创造觉性的环境,去超脱设计这就是智慧,它和聪明鈈一样是一种灵气。

  我们的作品是自己做的还是上天帮我们做的?一个感人的设计作品一定是上天帮你做的帮你引领自然之道,美好的光、风和气流之间的力量这些都非常漂亮,一场大雨在10秒的瞬间带给你蓝天和白云谈到酒店设计,我觉得从这名词上就错了是去酒店找心灵的安顿,还是去酒店喝酒改革开放后去酒店代表一种身份和地位并开始逐渐盛行,从这时候开始旅馆这个名字就变成叻酒店酒店的本质还是一个吃饭休息的地方,而不是喝酒和热闹酒店这个名词并不符合它的本质。就像现在建筑就是建筑为什么要叫建筑物?这都是一个哲学上的思辨

  在经济体系中我们先理清自己的位置,再投身入这个行业现在人们需要更有文化的设计了,反向则是要求设计师的作品具有更高的设计度首先我们要有一个观世事风雨、观空、证实空的地方,现在大陆环境破坏太严重了天气無常的变幻能够加速你对生命悟性的理解,桂花的香气迎面扑来你看着太阳升起,突然之间也许灵感就来了;这和人生的苦难结束欢囍升起是同一件事,看到这些你可能突然就悟了

禅境不显现,就不会宁静  

  旅馆设计师和室内设计师都要注意这个问题:如果禅境不顯现就不会宁静什么是禅境?不是禅的符号禅意和禅境也是不同的。现在很多书对禅味的理解都不正确禅不是贫穷专属的东西,富貴身也都可以得度难道贵气的人穿戴着璎珞宝珠就没有办法禅定吗?观世音菩萨也穿着华服上面缀着宝珠。贫穷就真的能禅定吗也鈈一定。现在的禅完全都是材料语言的拼接符号语言的拼接,看到树林里河边的几个老和尚就觉得这是禅风了,就运用了这些元素设計运用自然的材料就是禅了么?不见得想当然的把禅的元素搬进来,这不叫禅不禅定怎么设计“禅”?没有禅定的境界怎么会做出囿禅定感的设计

  设计学中有一个道理就是:语言是从语词到语意,最后进入到语境做设计也一样,要制造出禅的语境旅馆设计師和室内设计师需要了解的更透彻,做不到禅的语境就无法让住旅馆的人享受到安宁禅不是一种风格,讲禅风就落入俗套了禅应该是┅种境界。北京精神是“爱国 创新 包容 厚德”我发现坐地铁时有一种现象就是很爱挤,这不是包容和厚德大多数人都是在相互竞争。這样即使竞争赢了也没有占到便宜反而让自己丢脸,其实就是因为做不到才会去贴标语我看的一部电影,衙门上挂着“明镜高悬 大公無私”的匾里面坐着的就是一个贪官,清官不用写这些清廉是在心里的。武林高手不会在身上写“武”字身后挂着一个大大的禅字嘚禅师都不是真正的禅师。当一个城市贴满标语的时候就是这个城市混乱的开始;当一个设计里贴满材料和风格的语言的时候,就是在宣誓标语材料、色彩、线条构成了一个语言系统,他们使设计落入了一个禅的符号性语言的系统当然就不会有禅境。

  当你有一个系统的时候你就了解设计旅馆要做什么。我们系统性的理解人们需要日光、空气、水、事世的风雨、时光的变化把物质环境里的基本え素变成材料和心灵的语言系统才是禅的设计。“诸法空相不生不减不灭不净。”不要执着于外向不要执着于材料,世间自然的一切嘟是你的材料

  大理石的割线都不要,只要一个圆润的面投影一个兰花的光,就像水墨画画在白色宣纸上希望居住的人能够理解哏他有着同一心境的古人,就是这样一个环境的再现设计的文本不应该来源于照片和材料,而应该是历史、文学、古代绘画和某些你敬仰的人他对于生命的理解你了解了他才能反映他。八大山人的画之所以好是因为他的命很苦本来是王孙贵族,但是国家灭亡了他的畫中有很多表达了对自己际遇的痛苦之情,画面看起来清静孤高,他的画的价值来源于画中所表现的优雅而不是宣纸这些材料。所以峩的设计墙面就是宣纸墨就是光影,所不定天启了观音菩萨就带着八大山人来绘画了,你就在八大山人的画里睡觉在诗里洗澡,唯惢是最美最贵的东西;唯物也美但只停留在语词,还不到语境它和唯心的境界有所差别。

  在我的定义里设计分为几个格,作品嘚高度的第一格就是没有格还没有所准备,也就看不清自己要干什么第二是物格,就是现在台湾、香港、美国共同协助为大陆打造物格化的环境的设计作品滥用材料。第三格式人格要为人而生。第四格是意格第五格是境格,第六格是气格第六格是灵格,就是设計的境界和灵气到了这个程度,品牌也就建立的差不多了

做现代的中国近代美学设计      现在按某种酒店式操作方法设计的旅馆鈈是给人设计的,是给“妖怪”设计的有的旅馆一进去像个夜店一样,大堂里也很热闹这就是没有度,没有度就会变成妖怪要掌握┅个度,定性才能掌握度要掌握度量精准后的一个空间,我们要设计的应该是一个超级贵宅而不是一个低级土豪宅,这就有所差距了豪宅不见得就是好宅,豪宅不如好宅我们要当好宅的设计师。就算要当豪宅设计师也要记得这个豪是文豪、贵豪,不要做土豪只囿富而不贵,就是为富不仁设计东西如果都从物格的方式开始学,整个设计界就都完了美国殖民时期的把人当成廉价劳动力使用的工程制造图的方式是不正确的,致使现在的设计教育也不对就好像学习了一本假的《玉女心经》一样。美国人把这种假的“武功秘籍”传給我们香港集团传播,所以一个爱国的心是很重要的物质的奴役不见了,精神的奴役却来了为什么要变成西方人的世界?香港的做法我很不同意我们可以现代化,但是我们要有中国近代美学式的现代做中国近代美学的现代化,现代的中国近代美学化

  梁思成收集了中国近代美学历史建筑的符号,但是符号之外更重大的意义是中国近代美学的精神与灵魂他在北京的保护根本没有贡献,因为他讓苏联的系统把今天的北京变得这么糟糕他在要建立副都这个观念上没有错,但是他的才华、方法、系统、思维方式过度片面性以至于鈈能真正说服毛主席也许当时苏联提出了一套完整的改造计划并因为计划的完整性而被接受了,而未必是所谓的迁西不好因为你没有系统性的说明迁西好在哪里。大家没有对这段历史进行批评但我认为他不够聪明。学建筑一定是到外国学比较好吗没必要,这都是文囮自卑的问题也只能学到外国片段所使用的方法。他回国之后收集中国近代美学的古建资料但是只把中国近代美学古建收集完全是无法产生适合我们这个时代的新建筑的,要找到中国近代美学人的建筑方式如果梁思成不用中国近代美学的方式生活、思考,又凭什么救活中国近代美学当代建筑就像现在在淘宝上花一点钱就可以买到很全的设计方式和资料,用资料做设计是没有用的不是说资料完全没囿用,但是这样用却是没有用的古建筑是要调查,但是不把当代生活内化就不能转化所以要学会怎么去变形。就像现在跳广场舞的大媽为什么非要去广场跳呢,在家里、海边、走路的时候都可以跳啊所以连跳舞都没有创意了,这就是不思辨就和等车一样,跳广场舞就是有要占公共地盘的便宜的心态这都是因为唯物的思考方式造成的,所以跳广场舞是一个贪念我们都需要运动,但是没有贪念就鈈会广场去跳了

  作为一个设计师,了解文化心理是很重要的那些贵妇人会去广场跳舞吗?她们已经很有钱了不会在乎广场那点涳间。坐高铁特等座的人有一下车就拿行李的习惯吗没有。越有钱就越不贪越不贪就越有钱,所以我们要慢下来 急也没有用,都那麼焦躁就怕自己变穷,公交车上贪一个位置下车贪快,在餐厅包也要占一个地方其实可以把包抱在身上或者放在脚底,因为那不是屬于自己的空间不属于自己的为什么要拿呢?这都是文化现实的问题贪自己该做的,不贪自己不要的每天多花一些时间去思考我们嫃正该做什么,去思考语词和语境之间的转换关系要转化真正的语境的时候就要知道人性和人们的文化心理,还有一个历史经典的文化源头 

   要做设计,第一不能贪要像文人一样自爱,要像一个君子一样有君子之德有君子之德的人,在家写书法都来不及怎么会詓跳广场舞,时间都不多了他们要通过笔墨去练习对世界的理解。毛笔画、宣纸、水墨、对水墨的控制、形体的描写如果你不懂这些伱就不能设计出墙壁的肌理,不了解水怎么流动你就看不到时间连塑型都抓不住还怎么去变形?如果你连花开富贵的牡丹图都不能画的佷有气质你还好意思说要拥有一幅吗?这幅花开富贵牡丹图(见上图)文绉绉的很富有有现代感,既古典秀雅又有气魄艺术的道理僦是你的胸中之气。古人有句话说:“字如其人人如其字。画如其人人如其画。”胸中没有气魄怎么画出气魄不是隐士怎么画出山沝?为什么大多数好的山水画家都出现在宋代清代的山水画却很俗很死板,因为清代画画的都是画匠和画家们宋代山水画是隐士画的。要学会去享受中国近代美学美好的东西首先要去过隐士的生活,但我们现在非但没有隐世还入了世;我不是说不应该入世但是一定偠有隐的时间,隐的时间不够你无法反省出内涵如果丢失了文化底蕴就无法做文化经济体系里的设计师了。

  看这里(见上图右)的線条、这个角这是很清楚的某种书法的笔法,但是这个的材料是钢铁很西方化的东西,坚硬的角钢作为骨架的建材但是我们用毛笔嘚线条驯服了钢铁,就好像东方驯服了西方不是使用钢铁就是现代化。鸟巢的设计也许就是某个设计师在树上发现了鸟巢然后把它画了絀来完全没有道理,但是我们却要浪费那么多钢铁去做这样一个不是中国近代美学的没有意义的东西我希望下个阶段我们不要再设计這些不属于中国近代美学的东西。

  我们要追求中国近代美学的现代化有些人问我:“为什么不用中国近代美学的紫檀木?”那个时玳已经过去了好的木头不是取之不尽用之不竭的,我们要对世界上的深林负责用廉价的钢铁能做出很贵气的东西吗?事实证明是可以嘚谁说中国近代美学就一定要使用紫檀木?用廉价的钢铁做的设计也可以卖的很贵就像刺绣卖的很贵不是因为针和布这些材料贵,而昰因为手艺的珍贵

  (见上图)这是不是一个很干净的廊道空间?这个地方能让我们的心灵沉淀这些廊道就是苏州园林放在室内的體现,那些西方现代主义的设计也学习了苏州园林别人都把苏州园林放在室内了,我们却还在傻傻的一比一画苏州园林再造一个新的园孓这已经是什么时代了?有些别墅还整个按照苏州园林建造就好像现代人还戴着瓜皮帽穿着绣花鞋一样,不合时宜

  唯物是行不通的,对材料性物质性的思考是走不出死胡同的但是在空间里必须有材料,这个(见上图)墙壁的油漆不是那么简单在上漆之前要做┅些处理。这些木头体现了霸气并与空间的秀雅相融合。看看这些倒映下来很漂亮的光这些线条都是用斧头劈出来的和手工的链锯锯絀来的,都是天然的树木再手工处理出它的质感和肌理,这些都不是现代化的工厂可以做出来的

  看上图的右图,大家有没有感觉箌有很浓的东方味道但是它又有很现代的感觉,这就是我们未来生活中所要的它能方便我们的生活。我们可以在这个空间里喝普洱茶、读宋词、点沉香这些都是中国近代美学人改变不了的习惯,大家变得富裕后就会开始追求精神上的愉悦和享受那么就需要这样一个涳间相匹配。中国近代美学人的生活结构不是西方人想改变就能改变的因为中国近代美学人的生活结构已经持续了几千年,它有它的场景不能够乱来,可是我们可以换一种现代化的方法这就是现在我们要做的。这个设计里没有任何斗拱、燕尾、没有任何中国近代美学伱过去认识的历史符号的线条却做出了中国近代美学的感觉;这就是现代中国近代美学的设计,但是又要有很强的中国近代美学味道洳果是那些完全不用中国近代美学符号做的现代设计,谁都会做我和西方设计师一样用现代的线条,但是我却能设计出中国近代美学的感觉西方的线条我们会使用,我们中国近代美学的神韵西方学不来这才是中国近代美学现代化的开始;开始的秘密就是你自己要像一個中国近代美学人,真真实实的变回一个中国近代美学人(更多精彩,查看视频:

  凡本网注明“来源:XXX(非本网)”的作品均转载自其它媒体,转载目的在于传递更多信息并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或侵权的内容欢迎发送邮件至举報,并提供相关证据一经查实,本站将立刻删除涉嫌侵权内容

  摘要:作为物质文化的承载粅设计大到环境建筑、小到服装用具,往往通过造型和装饰表达一个民族的世界观、价值观、美学观及其生活方式设计通过物质的媒介把一个民族生活的理想展示出来,把他们认为的美呈现出来把他们认为真正有意义的东西记录下来一中国近代美学古代的设计品仍然昰我们了解中国近代美学文化的重要物质形式,如秦汉时期的青铜器、宋代的瓷器和明代的家具等都是中国近代美学物质文化中最经典、最精美的代表。对这些器物的了解和欣赏可以帮助我们理解中国近代美学文化中最为迷人的部分,理解中国近代美学人在审美文化上所达到的高度理解中国近代美学文化至今仍然在世界文化中保持魅力的重要原因。
  关键词:设计艺术;中国近代美学古代设计;美學意蕴;建筑;玉器;家具;服饰;中国近代美学传统工艺
  “文化”是每个时代生活方式的总和表现为精神和物质两个方面。日常苼活用品在工业时代称为设计在农业时代称为手工艺品,都是每个时代文化的物质呈现作为物质文化的承载物设计大到环境建筑小到垺装用具,往往通过造型和装饰表达了一个民族的世界观价值观美学观和他们所追求的生活方式设计通过物质的媒介把一个民族生活的理想展示出来把他们认为的美呈现出来,把他们认为真正有意义的东西记录下来
  比起文字对一个民族文化的传承来,实物记载的历史更加久远除了几万年前还比较粗陋的石器以外,早在文字记载之前的几千年前中国近代美学大地上就已经出现了非常精美的物质文囮的实物。如甘肃的彩陶文化内蒙古的红山文化以及浙江的良渚文化等,都比文字记载的历史还要早因此,考古学家从对这些实物的栲察中了解中华民族早期在社会经济文化以及审美方面的状况,寻找中华文明的发展渊源从诸如彩陶的造型和装饰方式、玉器的制作工藝和形式美感等了解中国近代美学文化的来龙去脉当然,在有了文字记载的历史后中国近代美学古代的设计品仍然是我们了解中国近玳美学文化的重要物质形式,如秦汉时期的青铜器宋代的瓷器和明代的家具等都是中国近代美学物质文化中最经典、最精美的代表。对這些器物的了解和欣赏可以帮助我们理解中国近代美学文化中最为迷人的部分,理解中国近代美学人在审美文化上所达到的高度理解Φ国近代美学文化至今仍然在世界文化中保持魅力的重要原因。
  中国近代美学古代在设计上的所有成就与中华民族的文化繁荣是密不鈳分的也是这个民族世界观哲学观和生活方式的产物。古代设计是组成中国近代美学文化整体重要的一部分中国近代美学美学思想所達到的高度直接反映在中国近代美学古代设计的成就上,也是我们研究审美文化不可忽视的内容美学家宗白华先生在谈到对中国近代美学媄学思想的研究时就强调了结合古代工艺品艺术品研究的重要性。他认为:“这种结合研究所以是必要的一方面是因为古代劳动人民創造工艺品时不单表现了高度技巧,而且表现了他们的艺术构思和美的理想(表现了工匠自己的美学思想)像马克思所说,他们是按照媄的规律来创造的另一方面是因为古代哲学家的思想,无论在表面上看来是多么虚幻(如庄子)但严格讲起来都是对当时现实社会对當时的实际的工艺品美术品的批评。因此脱离当时的工艺美术的实际材料就很难透彻理解他们的真实思想”。比起那些散落在浩瀚的中國近代美学传统著述中的美学思想来中国近代美学历史上成就辉煌的建筑和器物的设计,为我们展示的美学成就更为真实但由于一直受“重道轻器”传统思想的影响从美学角度切入的研究还远远不够,至今都缺乏从器物的角度来研究中国近代美学审美文化的著作
  ㄖ本民艺运动的倡导者柳宗悦先生,一生致力于对日本民间手工艺的推崇为日本保留传统手工艺文化做出了重大贡献。他极为强调日常苼活用品对一个民族审美文化的重要性认为纯正的美应该是在为满足生活所用而真挚地进行制作的物品中才能产生,对于生活用品的了解和分析应该成为重要的美学研究方式他认为:“在广义上来说,美学亦属于哲学领域无论怎样,都是以具体的器物和旨趣为材料进荇研究而后才总结出美的法则的。广义上的法则不应当说是精神性的而应当看做是追求物的本质的学问,是表面为‘形而上’而内在卻是‘形而下’的问题”他认为器物研究对了解一个民族的文化非常重要,“国民的文化程度虽有多种多样的体现但没有比现实生活Φ所使用的器物更能直接反映文化的程度”。他甚至认为脱离了具体的物仅在知识层面来研究是很难理解美的。“与知识相比对美的悝解显得更需要直观,其理由是必然的
  仅仅是对知的分析决不可能理解美”。
  中国近代美学古代的设计思想和审美精神主要建竝在中国近代美学人的哲学思想和世界观上在西方哲学中,哲学家往往追寻的是人类的终极问题:我们从哪里来我们是谁?我们到哪裏去在西方文化里,人类的起源有神学上和科学上的不同说法神学上的说法就是天主教、基督教里的上帝创造人类,科学上的说法则昰达尔文的进化论因此,宗教和科学一直是西方文化和艺术中永恒的主题在中国近代美学,虽然也有女娲造人的神话传说但在中国菦代美学文化和中国近代美学哲学里并没有得到更多的强调。中国近代美学哲学并不追究“世界是什么”和“如何认识这个世界?”这樣一些抽象的问题人类的终极问题在中国近代美学的哲学和中国近代美学的艺术中几乎很少被提及。在构成中国近代美学文化的儒道佛思想里人与世界的关系已经被一种先定和谐的原则设定,因此中国近代美学的哲学家关心的是现实的世界和现实的人生。
  中国近玳美学的哲学不是要增加对客观事物的理解而是为了提高人的心灵以超越现实世界,体验道德上的价值如何提高人的心灵?就是中国菦代美学文化里经常讲的修身养性为什么如此强调修身养性?因为在中国近代美学文化中我们既然没有办法改变已经设定的世界及其秩序,我们所能做的就是通过修养自己的德行在现有的秩序中寻找到恰当的位置和心灵的寄托。基于这样的世界观像命理堪舆之类的算命文化在中国近代美学文化中极为发达,中国近代美学传统文化中最为重要的经典之一《易经》其内容就被认为是预测世界未来和人嘚命运的。在中国近代美学文化中一个人的生辰八字已经规范了一个人的位置和一生的命运了。当然也不是说人的命运就没有任何改變的可能,读过《了凡四训》的人都知道通过自我的努力和修炼,命运也是可以改变的但改变往往非常有限,并不是根本上的颠覆洏是在小范围里的改善。中国近代美学人有关命运的一个说法很有意思说我们如果命中注定生来就是一只苍蝇的话,那我们是没有办法變成一只蝴蝶的但是,我们可以决定是生活在厨房里还是生活在厕所里也就是说,可以通过修身养性来提高自己的品味知道这个厕所的味道是不好的,生活在厨房里面会显得高雅一点对命运的改变也就是如此而已。   在中国近代美学哲学思想的影响下中国近代媄学文化注重人与自然的亲和关系,顺应天地万物人生的真谛在于享受纯朴的生活。在中国近代美学生活的艺术与绘画诗歌的艺术是┅致的,田园生活的模式总被认为是最理想的生活方式接近自然就意味着身体和精神上的健康。中国近代美学文化强调的“天人合一”嘚思想除了说人自身的结构、人的生活习性、人的行为方式与自然的契合外,还包括人与宇亩的关系等等从佛教、道教和中医等方面悝解起来,这是一个非常复杂但又彼此相关的系统因此在中国近代美学人的衣食住行里,首先强调的是跟自然的亲近自然的、与自然接近的就是健康的,就是舒服的就是美的。只有生活在自然中才能够乐在其中,这种与自然的恬淡相处成为了中国近代美学文人居住嘚理想在中国近代美学传统的山水画中,我们经常可以看到画面里一间山水中的茅屋一个人坐在里面读书,或者几个朋友在里面饮酒吟诗这正是中国近代美学文人的理想生活方式。一个德行高贵的人总是通过得体的言行举止和衣食住行,能够与社会和自然和谐相处受到人们的尊重
  因此,从这种意义上来说中国近代美学古代的设计亦是一种帮助中国近代美学人修养德行的工具。
  中国近代媄学的木架结构建筑构成了中国近代美学建筑美学的独特形式也成为了与西方砖石结构建筑不同的东方建筑体系。中国近代美学建筑除叻在材料、结构和装饰上的美学追求外在总结中国近代美学建筑美学的时候,现代著名美学家李泽厚以及著名建筑理论家范文照都认為,中国近代美学的建筑与环境相呼应建筑与建筑之间互相联系、相互映衬才是中国近代美学建筑的美学形态。因此中国近代美学的建筑往往以群体取胜,而不是以单独的建筑物取胜一经过几千年的发展中国近代美学建筑在形式、思想和审美上都形成了自己的独特语彙。2012年中国近代美学建筑师王澍获得了世界建筑的最高奖――普利兹克奖,这个奖被誉为世界建筑界的奥斯卡奖中国近代美学人除了媄国华裔建筑师贝聿铭曾经获得过普利兹克奖外,还没有中国近代美学本土建筑师在世界建筑界获得过此项殊荣王澍是第一人。在中国菦代美学当代城市的大建设中中国近代美学建筑师的集体失语已经引起了国内评论界的批评,中国近代美学建筑师能够获得世界大奖当嘫是好事但是普利兹克委员会把奖颁给王澍的理由,是认为他的建筑把中国近代美学的传统建筑与现代建筑结合起来了就有不少理性冷静的学者对此提出了异议。他们认为西方人如果认为王澍先生的建筑体现了中国近代美学文化,那是莫大的误解他获奖的重要作品昰中国近代美学美术学院象山校区和宁波博物馆,以宁波博物馆为例建筑的形式完全是西方现代建筑的几何体,建筑对空间的处理也没囿表现出中国近代美学传统建筑的特征来他自己最为称道的是,在宁波博物馆建筑的外墙面采用了很多从周边旧建筑上面拆卸下来的砖瓦这些砖瓦因为年代久远、颜色不一,因此在墙面上留下了斑驳自然的肌理效果但是,建筑中装点的旧砖瓦不过是一些脱离了原先毋体的建筑碎片而已,仅仅是建筑的表皮并没有传统建筑的生命气息,无从体现中国近代美学建筑文化的氛围和气场而且,宁波博物館过于强调设计的形式感和造型意识强化了设计师设计观念的完整传达,成为了一个凌驾于周边环境和建筑物的单体在这里,王澍奉荇的仍然是西方现代建筑的理念:建筑是建筑师个人的作品建筑以追求个人风格形式的独特为上,与当地的环境、文脉、背景无关甚臸建筑的实用性也可以被忽视
  由此可见,王澍建筑的美学思想是建立在现代建筑之上的与中国近代美学传统建筑文化的审美追求并無关联。
  西方建筑强调体量感、空间感而中国近代美学建筑讲究跟周边环境的融合,建筑与建筑之间的和谐建筑的内部空间强调嘚是一种时间概念而不是一种空间概念。进入中国近代美学建筑的时候人们会在行进中在不同的地方得到不同的感受,从而领略到一种時间的过渡中国近代美学的建筑形式非常丰富,空间分割极为自由顺应周边的自然环境,重视人在建筑中的空间感受尤其是中国近玳美学的传统园林建筑空间,除了关怀人在其间的生活起居的舒适度外还注重人的审美享受和情操陶冶。只有在了解了中国近代美学传統建筑文化及其崇尚的美学精神后才能从文化的角度剖析中国近代美学当代建筑是否具备中国近代美学传统建筑的文化精神,有没有把Φ国近代美学在建筑上的传统融入到现代建筑之中所以,运用旧建筑上残存的材料并不是传承中国近代美学建筑文化的方式中国近代媄学当代建筑的问题并不是能否解决建筑材料,而是设计师在文化观念上是否秉承自己的文化精神如果建筑师在文化上有足够的自信,熱爱自己的建筑文化和建筑形式理解中国近代美学传统建筑中的内在气质,那么使用什么样的材料都可以表达中国近代美学传统建筑嘚精神。在西方现代建筑席卷全球的今天如果中国近代美学建筑师有充沛的文化底气,仍然可以从中国近代美学的建筑类型和建筑文化Φ汲取无限的灵感做无限丰富的变化和延伸,设计出采用现代材料满足当代人生活所需又富于中国近代美学文化精神的建筑来
  中國近代美学的建筑重视与环境和自然的和谐关系,中国近代美学的室内设计则强调对居住者德行的体现以及对居住者品德的培养。传统嘚中国近代美学室内装饰以简洁、有书卷气为美彰显的是室内的精神气质和居所中人的品格修养。中国近代美学传统教育中礼仪教育极為重要从这一意义上理解,古代设计实际上成为了礼仪教育的一种工具可以说,对于古代设计的使用成为规范人们行为彰显人的德行嘚一种方式所有人的精神气质都是通过人的行为方式体现出来的,中国近代美学古代的设计帮助人们展示出自己的精神气质和内在修养唐代刘禹锡有一篇被广为传颂的短文《陋室铭》,文章的开头一句写道:“山不在高有仙则灵;水不在深,有龙则灵”开宗明义地表明山和水并不是因为其形态的高深而著名,而是其中居有仙和龙才知名放在住房上,显而易见房子不会因为其阔大华美就得名,而昰因为住在里面的人而留名他居住的房屋虽然“苔痕上阶绿,草色入帘青”但“可以调素琴、阅金经,无丝竹之乱耳无案牍之劳形”,而且“谈笑有鸿儒往来无白丁”。文章的标题虽名为“陋室铭”但实际上是在赞美和炫耀自己的所谓“陋室”其实是一个品味高雅、趣味超俗的居所,这样的家虽无华丽的装饰却已经蓬荜生辉了,又“何陋之有”呢
  秉承中国近代美学古代文人强调清新雅致嘚室内设计美学思想,明代文震亨在《长物志》一书中写道:“室中精洁素雅一涉绚丽,便如闺中非幽人眠云梦月所宜矣”在他看来,如果室内设计太过华美讲究就会影响到人的生活品位生活因此落入俗套,更不宜“幽人眠云梦月”享受清雅的生活情趣了。由此可見古代中国近代美学人追求的室内设计之美就是一个“雅”字。近代梁实秋就把自己简洁的居室称为“雅室”他记道:“‘雅室’之陳设,只当得简朴二字但洒扫拂拭,不使有纤尘……我有一几一椅一榻酣睡写读,均已有着我亦不复他求。但陈设虽简我却喜欢翻新布置……我以为陈设宜求疏落参差之致,最忌排偶“雅室,所有毫无新奇,但一事一物之安排布置俱不从俗人入我室,即知此昰我室”中国近代美学的文化人都把简洁但有书卷气的居室作为提高自我修养的理想场所,以充盈着精神气质的书卷气的雅致为美   因为受到中国近代美学审美文化的影响,中国近代美学有一些非常特殊的传统设计如玉器、玉文化可以说是中华民族最为独特的文化,因为没有其他任何民族对玉如此重视在中国近代美学文化里,玉不是一般的石头它寄予了中国近代美学人的品德和对美的评价标准。自古以来中华民族对玉充满了敬意“宁为玉碎,不为瓦全”玉给人精神和道德的力量在中国近代美学原初文化里,玉是可以用来通鉮的成为人与天地沟通的媒介。中国近代美学的红山文化良渚文化都发现了大量极为精美的玉器虽然其造型制作工艺和用途今天仍然鈈明所以,但玉在中国近代美学传统文化中的重要性是毫无疑问的
  后来玉成为了人道德品行的象征,孔子说:“夫昔者君子比德於玉焉”玉被赋予了五德,即仁、义、智、勇、洁因此,佩玉成为了古代人的时尚“君子无故,玉不去身”为什么玉成为了一个人品德的象征成为了一种美的理想呢?这是因为玉本身的材质非常特殊这种石头看上去往往其貌不扬,它所呈现出来的美是非常含蓄的囚们经常用“温润”二字来形容玉,而温润平和正是一个人性情和德行的高标准宗白华先生就说过:“中国近代美学向来把玉作为‘美’的理想。玉的美即‘绚烂之极归于平淡’的美”。一切艺术的美、一切人格的美都趋向于玉的美:温润剔透内部有光采,但又是含蓄的光采这种光采是极绚烂又极平淡的。因为玉是德行的象征其价值不是用金钱可以衡量的,所以经常说黄金有价玉无价如果知道叻玉的文化和审美意义,那么佩戴玉以后人的行为就有了规范,就不可以随便骂人而要做一个在德行上有追求的人。
  中国近代美學古代在瓷的制作工艺、造型艺术和装饰上都成就极高但因为对玉的重视,评价瓷的最高境界是“类玉”也就是说其质感像玉一样。Φ国近代美学历代在瓷的制作上都有不同成就但宋瓷被一致认为代表了中国近代美学瓷器艺术在美学上的最高境界。这是因为宋瓷不仅淛作技术高超而且宋瓷所呈现的审美风格与中国近代美学文人士大夫所崇尚的审美标准是一致的。我们看到宋代的瓷器少有装饰几乎僦没有彩绘。到了元明以后中国近代美学的瓷器才出现大量彩绘。宋瓷造型简洁流畅、优雅大方较少装饰,主要彰显造型与釉质之美宋瓷釉面光泽柔和、温润剔透,釉色和肌理效果是构成宋瓷美感的主要特点尤其是青色釉,其半透明的质地如青玉和碧玉清雅柔和,细腻微妙引人遐想。宋瓷这种温润、含蓄、自然的美极为符合文人推崇的清净、淡泊、雅致之审美境界宋代的瓷器看上去温润柔和,具有和玉一样润泽、含蓄和自然的特点虽然很少装饰,但瓷质本身的美已经达到了极高的境界孔子说:“吾闻之,丹漆不文白玉鈈雕,宝珠不饰何也质有余者,不受饰也”也就是说最高境界的美应该是本色的美,是一种纯粹的美过多的装饰反而会破坏这样的媄。由于崇尚自然天成的美在宋代还出现了一种非常特殊的瓷器,被称为“开片”以杭州哥窑出产的“开片”最为知名一所谓“开片”,是指在瓷器的釉面上出现的网状龟裂纹犹如冰裂,实际上是瓷器在烧制的过程中因为火候不匀、瓷器的胎和釉受热不同而产生的裂紋本来是瓷器烧制过程中出现的瑕疵,但因为是自然产生其天然特殊的肌理效果别具一格、古朴典雅,因而受到人们的喜爱因为把這种开片瓷器作为陶瓷中的一种特殊品种欣赏,窑工就利用胎与釉在焙烧中的不同膨胀系数有意识地让烧制后的瓷器形成大面积的裂纹,也因此增加了中国近代美学瓷器的品种这种冰裂纹的瓷器至今仍然在生产,并依然受到人们的喜爱和欣赏
  在中国近代美学古代家具设计方面明代家具一直被认为体现了中国近代美学家具的最高成就,由此形成独特风格称为明式家具。明式家具采用硬木材质榫卯结构,在制作技术上成就极高其结构和形式与中国近代美学木架结构的建筑搭配极为协调。中国近代美学明式家具多采用紫檀、红木、花梨、楠木等质地坚硬的硬木不上漆,充分体现这些木材的自然纹理美明式家具造型简洁大方,质朴厚重比例协调,做工精巧風格典雅,具有很高的品位和格调家具品种繁多,往往仅在关键的节点才略微进行装饰充分体现出家具造型的形式美感,体现出中国菦代美学古代工艺“材美工巧”的设计思想
  中国近代美学的家具设计和制作在明代之所以取得如此高的美学成就,与当时园林建筑嘚兴盛和文人参与家具的设计有极为重要的关系明代江南园林建造风气极盛,大量的园林建筑对家具的需求非常大而园林建筑特有的環境和文化氛围对家具的风格和审美都提出了新的要求。由于私家园林的主人都是能书擅画的文人墨客他们有极高的审美品位和高雅的誌趣,往往亲自参与家具的设计和制作因此提高了中国近代美学家具的设计水平。
  今天在谈到明式家具的时候,经常有人提出质疑认为明式家具虽然是中国近代美学家具的最高成就,但明式家具坐起来并不舒服如果按照今天家具舒适度标准,应该像沙发那样有帶弹簧的坐垫柔软的靠枕可以躺斜靠的椅背等,坐在明式家具上肯定是不舒服的因为在沙发上随便歪着、靠着、躺着都可以。但是奣式家具在中国近代美学文化中体现的修身养性的功能也是不应忽视的,如明式的椅子除了可以坐外它还规定了坐的姿势。一个人坐在┅张明式的椅子上往往只能正襟危坐,身体端正背部挺直,哪怕翘二郎腿都会很不舒服像这样的设计,它实际上也是用来规范人的荇为的让人坐得端庄、中正。可以说明式家具是和整个中国近代美学文化对个人品格修养密切联系在一起的。而且如果从健康的角喥看,坐在明式家具上可以保持一种端庄挺拔的姿势,保持人体的脊椎处在一个健康状态有人说,坐在明式的椅子上吃饭对胃的消囮都有好处。按照今天的设计科学来说明式家具具备非常先进的人体工程学的要求,也就是说其构造特点非常符合人体的结构要求。
  明代家具在美学上的成就其实体现的是中国近代美学文人的美学观念明式家具表现出来的材质之美和有节制的装饰与儒家审美文化昰密切相关的。孔子认为“质胜文则野文胜质则史”,“文质彬彬然后君子”强调“乐而不淫,哀而不伤”即“中庸”和“和”的審美标准。用在对中国近代美学传统手工艺的评价上“质”是指材质“文”是指装饰,“文”和“质”是指构成手工艺品的装饰和材质一味强调材质缺乏装饰,就会显得太粗野;太过装饰掩盖了材质本身的美就会呆板只有装饰和材质搭配非常恰当的时候,这种设计才昰非常好的一个设计也就是说,只有“文质彬彬”材料和装饰相得益彰的时候这种设计才能体现出一种非常协调的美   恰当和适度昰“和”的状态,是审美的最佳标准甚至形容人漂亮时也是“增之一分则太长,减之一分则太短”
  如果单从技术上来说,清代的镓具和清代的瓷器都达到了非常高的水平但为什么中国近代美学历史上对清代家具和清代瓷器的评价没有明代家具和宋代瓷器那样高呢?这就跟中国近代美学文化所重视的审美观念有密切联系清代家具装饰往往特别多,花纹也特别繁复过于繁琐,把本身的材质掩盖起來了清代的瓷器也一样,彩绘往往布满了整个器物完全掩盖了瓷器本身的瓷质和釉色。所以著名收藏家马未都在谈到清代瓷器时就說,到了清代瓷器就只剩下一层皮了,就是说它的装饰太过了掩盖了瓷质本身的美。宋代的苏东坡认为艺术的最高境界是“绚烂之極归于平淡”,也就是说在平淡中才能看出绚烂的美来。就像一个有着极高修养的人一样在生活中往往是非常平和淡定的,李渔在《閑情偶寄》中总结中国近代美学古代工艺风格时也强调了简洁的重要性:“总其大纲,则有二语:宜简不宜繁宜自然不宜雕斫。凡事粅之理简斯可继,繁则难久顺其性者必坚,戕其体者易坏”这些观点都表达了对朴素和谐自然之美的欣赏。
  中国近代美学的审媄文化强调含蓄隐忍不张扬不夸张中国近代美学传统服装的美也体现出简洁含蓄的特点中国近代美学传统服装以长袍服式为主,如唐代婦女的长裙古代流行的长袍等高领阔袖,衣裾飘飘中国近代美学传统的服装主要通过掩盖人体的特征,体现出人的精神气质采取了隱蔽胸、腰、臀部曲线的形式
  中国近代美学服装发展到清代民国时期的旗袍,已经不是传统的服装了被认为最具有中国近代美学传统攵化精神气质的服装是汉服即汉代的服装。汉服结构非常简单几乎没有什么装饰,它往往是通过穿着者的姿势和动作来体现出人的精鉮气质在汉代,还有一种附在簪钗上的首饰是一种常用金玉或珠子等材质的垂饰,它附着在簪钗的上部作为一种头饰会随着人的行赱动作而摆动,因此很形象地被称为步摇当女性穿着长长的裙服,头上插着步摇时只能优雅地走步,步摇才会发出优美动听、有节奏嘚声音来如果疾步快走,步摇就会响声不断会被视为不雅。所以中国近代美学古代服饰的穿戴,只有通过修身养性得到很好的内茬精神气质以后,才能把服装的美和整个人优雅的内在气质体现出来中国近代美学传统服装的美,是通过穿着者穿着后的整体效果和穿著者的动作所体现出来的神韵和飘逸的美感所呈现的
  李渔在《闲情偶寄》一书的“声容部”中谈到女性服饰时认为:“妇人之衣,鈈贵精而贵洁不贵丽而贵雅,不贵与家相称而贵与貌相宜。绮罗文绣之服被垢蒙尘,反不若浅淡之合宜所谓贵雅不贵丽也”。强調了中国近代美学传统的女性服装简洁雅致是与身体相貌和精神气质相宜的。林语堂在《人生的盛宴、、中也说中国近代美学古代“妇奻服装的意象并非用以表现人体之轮廓,却用以模拟自然界之律动”都表明了中国近代美学传统的服装主要是用来表现人的内在气质嘚和穿着后的姿态韵律的,与西方服饰主要强调体现人体特征的美学思想有极大的区别明末蒋坦在《秋灯琐忆》一书里非常形象地描写叻中国近代美学古代妇女着装后,与自然和环境极为融合的场景:“余为秋芙制梅花画衣香雪满身,望之如绿萼仙人翩然尘世每当暮春,翠袖凭栏鬓边蝴蝶,独栩栩然不知东风之既去也”
  中式的女装,充溢着谦卑和慈爱的高贵气息体现出清谈素雅的脱俗之气。中式的男装则是宽厚从容的中国近代美学现代史上的民国时期,正好是中国近代美学文化处在传统与现代交接的时候在这一时期出現了很多大家,著名的有胡适林语堂等人他们早期保留了穿中式服装的习惯,经常穿着中式的长衫出现在穿西服的人群中他们儒雅的翩翩风度显示出具有中国近代美学文化特质的迷人魅力,被称为民国风范
  每个民族的服装风格其实都会体现出这个民族的审美文化特点。有人在谈到意大利和英国西服风格的区别时说英国的西服往往给人规定了一种型,穿上后就是规定的形状所以英国人感觉比较槑板。意大利的西服保留了很多手工的剪裁尤其是对袖子和肩部的处理,会根据每个人的身体特质来裁剪所以意大利的服装往往穿上詓以后像是自己身上多了一层皮肤一样,非常合体自然每一个国家因为文化不一样,服装审美的追求效果也是不一样的
  一些观点认為中国近代美学古代宽大的裙装和袍服扼杀了人们对于服装个性的追求,传统服装设计是对女性美的抹杀:如袁采在《世范》一书中就強调女性的服装“惟务洁净不可异众”。但随着现代服装尤其是那些紧身衣露脐装对女性健康的危害中国近代美学宽松自然的传统女裝其实是对女性身体的解放,在穿着方式上对人体的健康更为适宜如果从美学角度分析,人在体貌特征上虽然各有不同的美但经过内茬修养后同样会体现出不同的美来,中国近代美学传统服装的美是通过穿着者的精神气质体现出来的气质高雅行为得体的人,虽然罩在寬松的裙装下但通过其行为举止内在修养和个性特点仍然显露无遗。
  人类社会进入工业时代后中国近代美学文化在二百年前受到叻西方文化的猛烈冲击,中国近代美学人在工业文明时代迷失了自己随着一个接一个的新文化运动和西化的浪潮我们对自己的文化越来樾陌生。我们不知道自己从哪里来也不知道自己往哪里去,更不知道今天我们身在何处二百年前,我们往西方去找然后又回到中国菦代美学传统文化上来,但是现在我们仍然没找到自己的路今天我们的困惑正是受西方文明冲突下的困境。如果从文化上说尽管我们紟天仍然称自己是中国近代美学人,但我们已经很难拥有自己真正的文化和价值观了因此,我们看到中国近代美学广袤的土地已经成為外国设计师的试验场了,这些设计往往又成了中国近代美学人用来自嘲和笑话的对象继中央电视台大楼被称为“大裤衩”以后,苏州叒出现了被称为“秋裤”的建筑杭州还将盖一座“内衣”形状的体育馆。这些设计所遭遇的尴尬正是中国近代美学审美文化与西方审媄文化之间的冲突。如果中国近代美学文化仍然缺少自信毫无疑问这种冲突还会继续。
  经过近半个世纪的发展中国近代美学的设計师也仍然在摸索,仍然没有找到自己的路中国近代美学仍然鲜有具有中国近代美学文化特征适合中国近代美学人自己生活方式的优秀設计品出现。批评家们认为设计师缺乏原创太过于急功近利:设计师抱怨甲方限制太多,所有设计都得听领导的:厂家则觉得设计师的想法太学院气与市场根本不能接轨:中国近代美学的消费者干脆拒绝国产设计,但凡经济条件允许都买国外品牌中国近代美学当代设計之所以出现如此徘徊局面,其实和中国近代美学当代在文化上的沦陷是有重要关系的;只要中国近代美学在文化和审美上没有建立起自信中国近代美学的设计再发展一百年也是不会有突破和成就的。日本的例子已经很明显地告诉我们日本的设计尽管才发展了50年,因为咜对本民族文化的重视和强调日本的设计很快就走向了世界,被世界设计界认同
  中国近代美学从改革开放到现在也已经30多年了,泹中国近代美学的设计在国际市场上仍然没有自己的一席之地而且,中国近代美学因为缺少在设计上的原创家具出口经常被诉倾销,許多产品包括影视作品都在国际市场上被人指责为抄袭如果中国近代美学的文化不发展,中国近代美学的设计也会同样如此只有在重視中国近代美学文化理解中国近代美学文化中的审美内涵,中国近代美学才有可能产生体现中国近代美学文化特质的设计才能够把中国菦代美学传统设计的精神带入到我们今天的生活中来,创造出适合中国近代美学人的生活方式的设计
  (责任编辑:贾明哲)

我要回帖

更多关于 中国近代美学 的文章

 

随机推荐